雷劇的收視爆點

1985年，由游本昌主演的《濟公》成為80后兒時的美好記憶，衣著邋遢但卻懲惡揚善的形象深入人心。而在2010年，由陳浩民主演的《活佛濟公》以其搞笑且無厘頭的臺詞完全顛覆了80后的記憶，卻贏得了90后的喜愛。隨后《活佛濟公2》的全國熱播為我們呈現了更加勁爆、雷人的臺詞及劇情設計。作為《活佛濟公》的續集，《濟公2》在延續第一部搞笑風格的同時，更是將第一部的雷劇風格完整地繼承了下來，陳浩民版的“最帥濟公”操著滿口穿越臺詞、現代網絡熱詞，更反串媒婆等女人造型讓人大跌眼鏡，這個濟公成了不折不扣的“雷公”。《活佛濟公3》即將在這個炎熱多雨的暑期檔與觀眾見面，在這個雷雨頻發的暑期里一聲接一聲的“驚雷”將會響徹天空。

雷劇三要素：爆出“不要迷戀哥，哥只是個傳說”這樣部戲更加有笑點。第二部中濟公更是說出臺詞、劇情、服裝造型的雷人臺詞，成為《活佛濟公》中被人津了“洗洗更健康”、“上海世博會”、“自

要練成一部雷劇，其實并非易事，要津樂道的話題，也已然成為陳浩民版“濟由女神”、“杯具和餐具”、“教授”、成為一部收視長虹的雷劇更是難上加難。公”的標志之一。《活佛濟公2》中的臺詞“浮云”等穿越版的臺詞。這樣時髦且雷那么《活佛濟公》系列又是怎樣做到的？延續了第一部中給力、雷人的臺詞風格，人的臺詞設計讓一身古裝的演員冷不丁地

首先，臺詞一定要夠分量，濟公不斷且更加融入了時下最為爆笑的詞語來讓這冒出來還真挺讓人無法接受的。如果說網絡詞匯、現代詞語只是一種借鑒，經典對白層出不窮無疑需要下很多功夫。“山寨貨，給我滾！滾，給我馬不停蹄地滾”、“樹不要皮，必死無疑”、“人不要臉，天下無敵”、“在老虎嘴里拔牙，就不要怪老虎咬你”、“謠傳嘛，謠傳就是我傳給你，你傳給他，傳來傳去”、“賈府有佳人，傾國又傾城，沒事在家坐，專等有情人”如此這般的搞笑對白比比皆是，讓筆者不得不佩服編劇的創造能力。

其次是劇情，在灑狗血式套路已經被用爛的當下，如何講好一個讓大家愛聽且能一直聽下去的故事？濟公乃是出家之人，本不應該有七情六欲，在《活佛濟公》系列中不僅將濟公改造成大帥哥，還給他安排了一個發妻胭脂，二人情感糾纏不清。在第二部中，濟公仍會不時懷念胭脂。就怕劇情不夠雷人的編劇還設計了濟公與眾多蜘蛛精、白兔精、蜥蜴精等美女的對手戲，讓其更加有女人緣。這種濟公對戰“美少女”的劇情可謂是前無古人后無來者。在第二部中由鄧紫衣與戴嬌倩在單元劇《雙退婚》中上演“二女爭夫”的戲碼，古人玩起“四角戀”和當今的少男少女相比也毫不遜色，這樣的劇情在搞笑之余又不失悲切與溫情。

再者是服裝造型，沒有給力的視覺沖擊一定不能算做一部成功的雷劇。《活佛濟公》系列中陳浩民所扮演的史上最帥濟公本就已經打破了觀眾對濟公的固有印象，而在第二部中陳浩民反串媒婆、富家千金等造型簡直到了天理不容的地步，頭上別個大紅花，嘴角還點了顆美人痣，紗巾拂面、羅衫飄飄，舉手投足都流露著“嫵媚”，將一代少女心中帥哥偶像毀得是一塌糊涂，實在是雷死人不償命。而劇中出現各路妖魔鬼怪更是形色各異，第二部貫穿整劇的蜥蜴精綠姬，一臉弄花了的煙熏妝，讓觀眾看后只能用一個“囧”字來形容，外加她還搔首弄姿，多熱的天氣都要帶一雙黑皮手套，技能是吐出舌頭，把舌頭當鞭子耍，儼然就是古代版的LadyGaga女王。眾多讓人瞠目結舌的妖魔鬼怪造型好似一場時尚化妝舞會。

寓教于樂 越雷則越火

綜上所述一部如此“天雷滾滾”的特大雷劇，卻經得起收視和口碑的洗禮，不但收視長虹就連觀眾的罵聲也從怒斥轉變為“笑罵”。可能你百思不得其解，其實原因非常簡單，濟公這個角色原本離我們很遠，戲劇本身源于生活更高于生活，可是《活佛濟公》系列中的每一個演員似乎早已突破常規的戲劇模式在演繹，它看似離你很遠，處處表現出，原來就在你身邊。

自《活佛濟公》開播便引來了諸多詬病，其過于穿越及雷人的劇情改編，讓很多人認為它惡俗，登不上大雅之堂，沒有抱著一顆敬畏的心去體味原著的精髓，這樣褻瀆經典的做法有點太不厚道也不適合作為這部劇主要受眾的青少年觀看。而在第二部中，編劇和導演在電閃雷鳴的間隙也讓太陽露了把臉，弘揚了人間真情及所謂“濟公精神”這樣的正面主旋律，在將輕松、詼諧、無厘頭的風格發揮到淋漓盡致的同時也點出人間有情，教化世人向善、為善的中心思想，從劇情的主題出發便很好地尊重了原著。濟公在本劇中，不再是大眾意義上的成功者，他的魔法是經歷了從不會到會這樣的一個過程，在跟妖怪的打斗中也經歷了從失敗到成功的過程，在這樣的過程中他從未放棄過，他始終是充滿熱情、樂觀豁達地去學習、去實踐。編劇和導演想通過這樣一個與眾不同的濟公，傳達給觀眾一種不畏困難、積極向上的“濟公精神”，讓廣大觀眾在笑聲中也體驗了一把別樣的勵志之旅。

在一個溝通“無極限”的互聯網時代，網絡詞匯不再是冷門、雷人的象征。相反它能夠拉近劇中人物與觀眾的關系，讓眾多的90后甚至00后的觀眾不會對“濟公”因陌生而疏遠，讓劇中雷人臺詞成為觀眾茶余飯后用來調侃的話題，從惡罵、恥笑，漸變為同享、同樂。但是，這種討觀眾喜歡的“曲線救國”策略還是需要講究一個度，有時調侃與低俗僅僅只是一墻之隔。為觀眾帶來歡樂是每位從業者義不容辭的事，但如果僅憑沒有底線的惡搞將觀眾視做低智商的收視率增長工具就是不恥。游本昌塑造了最經典的濟公形象之后，在這20年間，濟公被翻拍了無數個版本，但每一次如同蜻蜓點水一般，從觀眾的視線前一掠而過無法引起波瀾。因為我們需要的是一位雖然不羈但卻仍然恪守傳統文化的“活佛濟公”。