解讀中國經(jīng)典動畫片《蝴蝶泉》

摘 要：《蝴蝶泉》是上海美術(shù)電影制片廠出品的一部具有中國特色的優(yōu)秀動畫影片。本文對該片進(jìn)行了導(dǎo)演風(fēng)格、美術(shù)風(fēng)格等方面的研究，并著重分析了中國特色藝術(shù)風(fēng)格在影片中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：中國特色 光影 象征 多層拍攝

《蝴蝶泉》是上海美術(shù)電影制片廠1983年出品的一部二維動畫片，曾獲得文化部優(yōu)秀影片獎。本片是著名動畫片《三個和尚》的導(dǎo)演阿達(dá)力求創(chuàng)新的一部作品。不同于阿達(dá)導(dǎo)演慣用的漫畫式的美術(shù)設(shè)計(jì)，《蝴蝶泉》采用了當(dāng)時流行的裝飾畫風(fēng)格以及中國山水畫的元素，進(jìn)行重新組合，形成了一種新的中國特色美術(shù)風(fēng)格。在本片中，導(dǎo)演嘗試打破自己平面化的風(fēng)格，增加空間感及透視感，并突破了傳統(tǒng)動畫攝影的技法，使影片具有了一種光影流動的詩一樣的美感，為中國動畫片增加了一種新的美學(xué)樣式。

一、美術(shù)風(fēng)格

《蝴蝶泉》中的美術(shù)設(shè)計(jì)，采用了中國白描的造型方式為基礎(chǔ)，西式的光影為輔塑造氣氛，并襯以中國古代的山水畫為背景，這樣一種基于二維動畫片制作工藝基礎(chǔ)上的東西方雜糅的創(chuàng)新。通過白描式的造型，將真實(shí)光影從形體中剝離，再根據(jù)需要，任意賦予人為制造的光影。

1.白描造型手法 白描是中國傳統(tǒng)繪畫中墨線來勾描物象的畫法。影片中的人物造型以及場景，基本都采用了中國白描式的手法造型，將真實(shí)光影從形體中剝離，重新組織線條的疏密關(guān)系，在施以少量暈染。

2.裝飾性 影片中的造型風(fēng)格采用了一種介于裝飾繪畫風(fēng)格和寫實(shí)之間的風(fēng)格。場景部分，例如竹林、榕樹等，通常是將對象概括成幾何化外形，將細(xì)節(jié)如葉等作為肌理進(jìn)行填充，形成一種外簡內(nèi)繁的裝飾效果；作為背景的山水，借鑒了中國傳統(tǒng)山水畫。為了將這兩種不同的形式融合，采用相同的色彩及線條進(jìn)行統(tǒng)一。人物部分，是在當(dāng)時流行的云南裝飾畫的基礎(chǔ)上，進(jìn)行適合動畫片的改造。比如，弱化裝飾畫中的平面感和裝飾線，人物比例等更趨于寫實(shí)。

3.色彩 本片的色彩設(shè)計(jì)基本遵循了中國傳統(tǒng)淡彩畫的設(shè)色規(guī)則。中國傳統(tǒng)工筆淡彩畫中，設(shè)色是為了“補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處”，絕不能讓色彩逾越了筆墨的主導(dǎo)地位，從而產(chǎn)生一種淡雅、樸素的效果。繪制方法基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。這種色彩設(shè)計(jì)使這部影片在充斥著大量當(dāng)代裝飾畫手法的情況下，還能統(tǒng)一在一種古樸的中國味道之中。以墨色為主的色調(diào)，也符合本片悲劇的基調(diào)。

4.以光影做墨色渲染 如果說本片是用墨色進(jìn)行整個影片基調(diào)的統(tǒng)一的話，那本片的另一個特點(diǎn)就是用光影為筆來在這個基調(diào)上進(jìn)行重色渲染和提亮。

在傳統(tǒng)的二維動畫片中，技術(shù)的限制使影片的風(fēng)格樣式比較單一，基本上動畫部分都是單線平涂。《蝴蝶泉》中采用了多層拍攝、局部布光的做法，局部上為單線平涂的人物造型增加了暈染效果，從整體來看也加強(qiáng)了畫面的對比和層次，得到了視覺上的突破。（1）暈染效果，人物大部分處于亮部，局部少量地方略帶暗影，以達(dá)到渲染的效果；（2）氣氛渲染，愛情——男女主角互訴愛情時，柔和波動的光影整體籠罩畫面象征情緒的波動。危險——老鷹襲擊時身上的黑色陰影，以及土司追殺時，身上猛烈的光影晃動，都造成了一種不安的氣氛；人物身份處境的象征——審訊時，土司和少女，兩人形成一個太極圖般的黑白關(guān)系。土司身處黑影中，臉卻處于明亮中，表明他的強(qiáng)勢并象征著“惡”的身份。少女身處明處，臉卻籠罩在黑暗中，象征著她的弱勢與“善”的身份；（3）環(huán)境塑造，水——影片中對水的動態(tài)處理，沒有采用常規(guī)原動畫的處理方式，而是用光影特效模擬水的波動來象征水的存在。虛實(shí)關(guān)系的塑造——影片中湖畔榕樹下的場景，是通過分層攝影，使榕樹和湖畔這一層形成了一個重色剪影，后面水面則處于亮處。這種深淺對比，形成了一種虛實(shí)關(guān)系，將觀眾的視覺引導(dǎo)到重色部分；（4）場景造型與情節(jié)的關(guān)系，本片中，根據(jù)情節(jié)氣氛的不同，場景的造型也會產(chǎn)生一定的變化。例如，在情節(jié)比較舒緩祥和的段落，為達(dá)到安詳平和的氛圍，多采用穩(wěn)定式的構(gòu)圖，景物造型則通常以圓潤、厚重為主，色調(diào)上多以柔和的淡灰色調(diào)為主，使觀眾從視覺上產(chǎn)生愉悅、放松的感覺。在產(chǎn)生矛盾沖突的段落里，多采用不穩(wěn)定的傾斜式構(gòu)圖打破平穩(wěn)感，景物造型則會具有尖、碎等特征，使觀眾從視覺上產(chǎn)生恐懼、緊張的感覺。

二、象征手法

象征，來源于《詩經(jīng)》中的“比”“興”，指根據(jù)事物之間的某種聯(lián)系，借助某一具體事物的形象（象征體），以表現(xiàn)某種抽象的概念、思想和感情（被象征的本體）的一種文學(xué)手法。這種從文學(xué)作品中借鑒而來的象征手法的大量運(yùn)用，是這部影片的一個特點(diǎn)。

這部描寫中國傳統(tǒng)愛情的影片，沒有模仿西方電影情節(jié)用擁抱接吻等情節(jié)來表達(dá)男女主角的相愛。導(dǎo)演借鑒文學(xué)作品中的象征手法，用紅山茶花（具有地方特色，而非通俗的紅玫瑰）象征男女主角純潔美好的愛情，用白鷺（具有地方特色，而非其他動物）跳舞和平靜湖面上泛起的陣陣漣漪，來象征男女主角互訴衷腸。這種象征手法，符合中國人含蓄內(nèi)斂的表達(dá)方式，使這部影片成為了一部真正的中國式的愛情故事。

1.紅花 導(dǎo)演設(shè)計(jì)了一朵紅色的山茶花來作為象征愛情的媒介，貫穿整部影片。紅花第一次出現(xiàn)：湖畔榕樹下少年送給少女紅花——兩人定情，紅花成了兩人愛情的象征；紅花第二次出現(xiàn)：第二次少女在泉水邊，頭上的紅色山茶花，在一片祥和的淺灰色中，嬌艷的綻放——心中充滿愛情的少女，用花寄托著對少年的想念；紅花第三次出現(xiàn)：虞王將少女頭上的紅花搶走——對少女愛情的侵犯；紅花第四次出現(xiàn)：獄室中少女掙扎著撿花——對愛情的忠貞，對少年的期待；紅花第五次出現(xiàn)：跳崖后紅花飄落在水面的兩道漣漪上——愛情的隕落。

2.白鷺和漣漪 兩只白鷺在平靜的水面上纏綿在一起雙宿雙飛，將平靜的湖面撩起道道波痕，現(xiàn)實(shí)中的男女主角也拉著手互相深情對望。那一刻，白鷺亦幻亦真。白鷺的舞蹈、平靜湖面上泛起的錯落在一起的兩道漣漪，卻將兩個靜止在湖畔的少年男女互生情愫的心，表達(dá)得淋漓盡致。

三、取材

這部影片取材自云南白族的民間傳說故事，是一個類似于梁祝化蝶故事的少數(shù)民族版本。導(dǎo)演在制作后記中曾寫到，云南寫生時被壯觀的蝴蝶群所震撼，由此聽說了蝴蝶泉的故事，才因此制作了這部影片。從故事的角度來看，并沒有什么特別之處。也許正是因此，導(dǎo)演才大力營造音樂和視覺上的意境美，力圖在形式上做出突破，用一個全新的藝術(shù)形式來詮釋這個古老的愛情故事。

四、攝影技術(shù)的發(fā)掘

1.節(jié)省動畫、疊化原畫 動畫片和實(shí)拍電影不同，動畫片中的動作都是一幀一幀畫出來的，其中加動畫張數(shù)多少直接影響到動作的自然流暢。《蝴蝶泉》中大量采用的“節(jié)省動畫、疊化原畫”的手法，通過減少加動畫并利用原畫間的透明疊加來達(dá)到某種特殊的視覺美感。

（1）慢動作。動畫之中，兩個動作之間的變化越小，這兩張畫的線條也就距離越近，當(dāng)超出一定的密度時，線條就會抖，也因此會影響視覺效果。所以，動畫片中很少出現(xiàn)對電影中慢動作的模仿。

在《蝴蝶泉》中為了突破二維動畫片中的瓶頸，達(dá)到慢動作的效果，采用了少加或不加動畫，依靠疊化關(guān)鍵動作產(chǎn)生的視覺殘留使人物動作變成慢動作。例如湖畔那段白鷺跳舞，45秒鐘的戲，只畫了100張左右的畫。然后采用快疊和變光的處理技術(shù)，制造出了一個詩一般的夢幻意境。還有少女閃躲老鷹的襲擊時，也采用了這個方法，成功地塑造出了少女的惶恐。但是也因?yàn)檫@一手段的過多運(yùn)用，使影片某些段落“動”的節(jié)奏略有凝滯，不夠順暢。

（2）配合音樂制造舒緩優(yōu)美的氣氛。影片中為了制造詩一般優(yōu)美夢幻的意境時，也常會使用這一手法。例如男女湖畔榕樹下那段，男女深情對望時，背景的湖畔漸漸淡出，背景疊化為開滿了愛情象征的紅色山茶花。幾乎完全沒有動作，僅靠靜幀的疊化來推進(jìn)鏡頭、變換場景，制造了一種意象的美。由于幾乎沒有動作，也使人們的注意力更多的被音樂所塑造的詩一般的意境所感染。此時，畫面只是配合音樂。這種情況，與日本有限動畫中，加強(qiáng)聽覺信息的旁白，視覺信息輔助旁白配合的做法有異曲同工之處。

2.多層拍攝局部布光 動畫在拍攝時通常采用平光拍攝，拍攝的目的只是為了將賽璐珞片上一張張的畫合在一起，記錄到膠片上使之動起來。但是在《蝴蝶泉》中，嘗試對突破平光拍攝禁錮，通過分層處理光影將人物和背景拉開層次，產(chǎn)生了一種新的視覺效果。

（1）水波動的光影。制造水景——利用光影色彩與背景墨色渲染的相似性，以光影造出水的景色；制造水光——將光影波動模擬出的水光，疊在人的臉上，以表現(xiàn)人物的心理情緒；（2）制造虛實(shí)關(guān)系，拉開景物層次。

五、平面式畫面的突破

1.模擬電影，增加場景的層次感 不同于導(dǎo)演的其他影片，這部影片不再只有漫畫式的近乎空白的背景或只有單層的背景，在背景繪制上開始嘗試模擬電影中的前景、中景、遠(yuǎn)景增加畫面空間感。

2.平面式人物運(yùn)動的突破 為了增加空間感，《蝴蝶泉》中人物運(yùn)動不再只是平面的畫左至畫右的移動，而是多次產(chǎn)生了具有透視變化的運(yùn)動，使其與場景的空間感相配合。

作 者：戴盼盼，電影學(xué)碩士，北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院講師，主要研究方向?yàn)閯赢嬄嬙O(shè)計(jì)。

編 輯：錢 叢 E-mail：qiancong0818@126.com