楊曉陽的“大寫意”觀及其理念和他的大寫意人物作品都是以精神為主題,以心靈為旨要的。他“以神寫形”的理念、以“道”為出發(fā)點,以“無”為終極目標(biāo)的審美追求,以悲涼、苦澀、滄桑為特征的美感,書寫的是精神的感懷和生命情調(diào)的嘆喟,在筆墨的頓挫轉(zhuǎn)折與風(fēng)骨神思中內(nèi)蘊(yùn)著深情與充實。他在30多年的研究與實踐中,為我們奉獻(xiàn)了大概兩個方面的成果:
(一)大寫意的理念與精神。拒絕了中國畫被“新殖民化”的發(fā)展傾向,以對大寫意的確認(rèn),重建本土文化與中國經(jīng)驗的價值體系,喚起藝術(shù)創(chuàng)造的豐富想象與激情活力,讓中國畫回歸藝術(shù)本身。(二)以自己的創(chuàng)作檢驗印證自己的理念。他的大寫意作品充分強(qiáng)調(diào)以“線描加沒骨”去消解“筆墨加素描”的誤區(qū),從中國文化的生命精神出發(fā),在為大寫意作品構(gòu)建生命形式的同時,感性地表達(dá)了東方文化特有的悲涼、滄桑的詩性情懷。與西方繪畫截然不同的是,它更富于浪漫的想象和感覺式的表現(xiàn),呈示為靈魂安頓的家園圖景,給出的是中國畫的新起點與新的理想目標(biāo)。當(dāng)楊曉陽把自己的理念和藝術(shù)擺在人類共同精神的角度去思考時,他的“大寫意”藝術(shù)觀便具有了我們共同關(guān)心的普遍意義。
從本質(zhì)上說,切藝術(shù)的發(fā)生,都是基于“由種任意的存在狀態(tài)轉(zhuǎn)入種理想的存在狀態(tài)”的結(jié)果,它是面對現(xiàn)實又超越現(xiàn)實而產(chǎn)生的一種浪漫詩意的想象。楊曉陽用自己的思想意緒和筆墨實踐一步步地向更遠(yuǎn)的維度和更深的自我索取了獨(dú)屬于自己的回答。其寫意觀的若干特征一超越物性,重虛輕實、以道為本、以神寫形、言不可言之理,述不可述之事,即,所謂的“搜求于象,心入于境,神會于物,因心而得”等,無不表明這是從可見之物的超越中抵達(dá)玄妙之境和藝術(shù)真諦的必由之路。
楊曉陽的藝術(shù)觀和藝術(shù)實踐清楚地表明,文化與藝術(shù)之間相互滲透和嬗遞的前后關(guān)系,可以肯定,他在秦、漢、唐的藝術(shù)中尋到了精神慰藉和文化滋養(yǎng)。民族文化傳統(tǒng)的深厚資源,是楊曉陽大寫意藝術(shù)的出發(fā)點和精神源頭,然后他又在新的高度上回歸這里。
更為重要的是,楊曉陽之所以給“大寫意”以再詮釋,是因為“大寫意”的文化精神對今天仍有不可低估的意義,當(dāng)他以現(xiàn)代的眼光、思維給以認(rèn)知和詮釋時,結(jié)果必然出現(xiàn)克羅奇所說的情況:“每部真正的歷史,都是當(dāng)代的歷史”,在這里藝術(shù)才能完成回歸自身的使命。
當(dāng)然,在對“大寫意”的詮釋中,楊曉陽很好地處理了歷史主義精神和當(dāng)代文化語境的矛盾。當(dāng)代語境、個人視界和歷史精神在這里相融合,用這樣的廣闊視界來審視、思考與詮釋“大寫意”命題,既能清晰闡述“寫意”文本所具有的本來含義和精神,又能詮釋“大寫意”對我們今天表達(dá)了什么和意味著什么,而做到此點絕非一蹴而就,誠如馮友蘭先生所言:“必有玄心”、“必有洞見”、“須有妙賞”、“必有深情”,方能領(lǐng)略“大寫意”之豐富內(nèi)涵,并從中感受無窮生命空間之美與無窮生命情調(diào)之美。
楊曉陽的大寫意理念與藝術(shù)實踐,在對價值、精神的確認(rèn)和重建中,顯示出學(xué)術(shù)視野的開闊和探索的勇氣與智慧。它為今天的中國畫提供了種現(xiàn)代價值的選擇可能,并為此后的創(chuàng)作實踐開拓了一個相當(dāng)廣闊的藝術(shù)空間。因此,他對藝術(shù)命題詰問、反思、闡述與實踐,都給我們以啟示,并超越了個人意義而成為我們所面對的共同命題和共同的藝術(shù)出發(fā)點。
(節(jié)選自徐恩存《價值重建與精神喚醒——揚(yáng)曉陽“大寫意”理念及其藝術(shù)實踐》)