鄒寧馨：要自然

　　鄒寧馨老師30多歲才開始學習珠寶、金工、裝飾設計，之前是外語翻譯。比利時留學經(jīng)歷留給他最大的回憶與影響，一是，要創(chuàng)新；一是，要掌握深厚技藝。
　　1999年，鄒寧馨回國任教，那時中國的珠寶絕大部分都處于加工階段，談不上設計，從年齡上入行不算早的鄒寧馨，帶回來的很多概念卻很超前。鄒寧馨感覺，2005年以后，國內才漸漸有了設計概念，而今年，像是一個拐點，接下去中國該真正靠創(chuàng)新進步。
　　鄒寧馨熱愛書法、詩詞、國畫、篆刻、古董，儼然男性視角。
　　簡單創(chuàng)意+精深制造
　　英文ARTIST可以指藝術家也可以指技術者，二者概念不分。鄒寧馨有時給外國人介紹“中國匠人”，感到很難解釋清楚。此過程改變了他的觀念，原來“匠人”是中國特定的歷史條件與文化背景下的產(chǎn)物，藝術不應該將設計與技術分開，創(chuàng)作者應該熟悉各種材質的性能，同時懂得審美、藝術與設計，在這些功底基礎上去進行創(chuàng)作。“德國人5個人里有4個人會達到一定程度的技術高度，中國人若5個人里有1個人達到更高程度，情況就特別不一樣了。”他說。
　　鄒寧馨稱自己是“一直在做的”。
　　穿過種植著月季、牡丹花、小荷花、槐花樹，置有做舊感木頭長條椅與木頭方桌的小花園，來到鄒寧馨住宅的第一層，左邊單撇開一個房間，是他的工作室，學生三五成群地做著金工實驗。除卻每周2，3天教學課程，他常年呆在工作室里，弄著那些寶貝，有時花上整整一天時間，可能只是為了一個極小的細節(jié)。
　　各種不同材質的屬性需要經(jīng)年累月一點一滴地去做才可能非常熟悉，鄒寧馨會告訴他的學生，要做成某個形狀，應該將材質的哪個部位捶幾下，哪個部位該用力，何時該拉伸，何時該加熱，何時要冷卻。
　　相比于認知實驗器具與金屬本體，在做的過程中鄒寧馨的各種判斷與做法細節(jié)更為寶貴。
　　鄒寧馨崇尚自然主義，他會在材質熔融的過程中，去發(fā)現(xiàn)它的變化，找到物體的形態(tài)美，并抓住美的瞬間。比如，做戒指，“團一下，皺皺的，就覺得挺好”，他說，他會將銀質材料熔融，竄成一團，在某一個瞬間圈起來，成為一個作品。“我的作品最初是沒有圖的，我也很少會按照他人給的圖去做產(chǎn)品。”
　　跟作品外型最初就設定好相比，他更注重作品的最初立意。
　　他熱衷的立意也是自然主義式的。他向我們展示了一套他設計制作的銀質壺具器皿，作品的外型很好地詮釋了大自然太陽光下“影子”的概念，作品名稱就叫“影子”。他說立意應該是最簡單的，每個人都可以看得到，都可以擁有與理解的，不用往深的想，而背后工藝的難度、對材質的把握、造型上關系的協(xié)調與完美，卻是要有極深功底的。
　　同樣的道理，在他指導學生，以展示性為目的的作品上表現(xiàn)得更為明顯。那是一件學生參賽作品，賽事的命題為：我和你。鄒寧馨運用豪豬理論，為了御寒，豪豬需要抱在一起取暖，而豪豬身上的刺又讓他們之間的距離不能太近，但太遠了又不能取暖，所以需要保持適當?shù)木嚯x，以此來寓意人與人之間的關系。鄒寧馨在項飾上采用豪豬刺概念，作品本身又極具觀賞性，最終獲得金獎。
　　對多國語言的精通讓他更強烈地感覺全世界的一體化，在創(chuàng)作上更如是。“若總是將自己定位在中國文化創(chuàng)作上，就狹隘了”，他更愿意站在世界一體的角度，用通感語言去思考與表現(xiàn)創(chuàng)作。這樣，創(chuàng)作語言也會更簡單。
　　找“托兒”
　　教授需要貫通各個領域，景泰藍、寶石玉石、金飾銀飾，每一樣都懂，然后將所有領域結合起來，找到新的出路，從思想、眼光、信息量層面去研究。
　　他認為，珠寶按嚴格分類，不是平面或者繪畫藝術，應該是建筑雕塑類，是造型藝術，材料寬泛，體量感小。他還將其各種金工作品圖片制成畫冊，他希望通過自己在一個領域的專攻，跟追求高品質的人、跟他的學生討論什么樣的是更高品質的東西，如何做好更高品質的作品。
　　鄒寧馨戲稱學生是他的“托兒”，他培養(yǎng)很多學生獲得過國際大獎。他感覺學生在中學時代知識灌輸性思維太濃，他希望他們更具創(chuàng)新性，養(yǎng)成創(chuàng)造性思維。其實，一件作品的成形有很多種方法與途徑，懂得創(chuàng)新比反復用一種方式重復去做重要得多。“有時，學生第一個老師對他們的影響很深，后面無論怎么變，都很難把最初的思維模式扭轉過來。藝術設計課的教學是讓學生改變思維模式，教的是學生的創(chuàng)造力。這樣，學生最后形成的創(chuàng)作風格絕對不是固定模式的，應該是百花齊放的。”
　　鄒寧馨鼓勵學生將來要堅持從事設計職業(yè)。“他們有的也會選擇設計工作室等各種個性設計的模式，其實，時代發(fā)展為小眾的工作室提供了好的環(huán)境。”他說，如果這種個性化工作室達到100個以上，就能在社會上形成一種聲音，一個現(xiàn)象，波瀾式的影響推動設計的發(fā)展，而不是如他般雖然一個人做了十幾年，卻構不成大的力量。
　　他說，成就他人，比只成就自己，更有力量。
　　“學生真是我的托兒。”鄒寧馨笑著說，背景聲音是學生在工作室里播放的曼妙音樂。跟鄒寧馨聊天后，我們去看他的作品，發(fā)現(xiàn)，原來，其中特別之處還在于透出的濃濃趣味性。
　　他說，對了。我追求趣味感，生活一定要有趣味，作品中透出的趣味感其實是最能打動人