吳愿：發現和表達

　　在青年藝術家吳愿的“金色年華”系列作品中，我仿佛看見了她對自己青春的一種依戀和懷想，有著一種異樣的追憶，是在表達時光的一種疼痛和失落的美。
　　“銳”系列作品流露出驚恐與惶恐，年輪成長的苦澀與無奈。作品追求理想和現實的一種平衡與夢境的一種寄存。這樣的作品有著沉靜之美，在寂靜的山谷鳴響。
　　雁西：你如何評價中國當下的“當代繪畫”？你認為當下存在的問題是什么？
　　吳愿：中國當下的“當代繪畫”的面貌是多姿多彩的，百花齊放的，無論是年長的還是年輕的，出名的還是不出名的，藝術家們都在以各種方式表達自己的藝術思想。說到問題，我只想說當下那些急功近利的，嘩眾取寵的行為是經不起時間考驗的。
　　雁西：你的繪畫有什么特色？你如何評價自己的繪畫語言？
　　吳愿：我的繪畫作品追求唯美，因為美的事物總是能給人帶來愉悅。我的繪畫語言是很傳統的工筆畫法，工筆畫是使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”的技法獲取神態與形體的完美統一。
　　雁西：你的繪畫中主要想表達什么？為什么要用這種方式？
　　吳愿：我對現代年輕人的生活狀態很感興趣， 90后非主流、哥特青春都是我關注過的主題。
　　青春是一道明媚的光，青春是個永恒的話題，或單純，或熱血，或迷茫，又或情竇初開。我選擇的方式是我最熟悉最能把握的，很長時間我都在研究，所以應該是比較合適的。
　　雁西：你的繪畫是否能夠充分表達你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有更大的空間？
　　吳愿：目前能夠表達我的觀點。我鐘愛工筆畫這種繪畫形式，它的包容性很強。但是隨著時代的進步，繪畫的多元性發展，我相信我以后的繪畫空間會更大，繪畫風格也不會只是一種，我所要表達的思想、感情會更豐富。我希望我今后的表達方式是多樣化的，甚至是從二維走向三維。
　　雁西：你和你的繪畫是一種什么樣的關系？你有可能放棄繪畫嗎？
　　吳愿：繪畫對于我來說，最開始是種喜歡，后來成為一種習慣，現在是我生命中不可缺少的一部分。這種熱愛也許是天生的吧，我想它會伴我一生。
　　雁西：繪畫在你的藝術創作中占什么樣的比重？
　　吳愿：我的藝術創作基本上都是繪畫作品。
　　雁西：你認為未來的繪畫會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？
　　吳愿：繪畫會怎樣發展是無法預測的，就像西方的從文藝復興發展至今，中國的宋代文人畫發展至今，很多因素都能導致發展方向的改變。我理想中的當代藝術是藝術能和人相關，和人們的日常生活相關，更多的關注人性，關注人文，關注社會。
　　雁西：你如何看待中國的傳統繪畫？你的繪畫和傳統有什么聯系？
　　吳愿：中國的傳統繪畫是博大精深的，我們可以從中吸取豐富的營養，無論是精神上還是技法上。我的繪畫屬于傳統工筆畫，這種畫法在唐代就有了很高的藝術成就，比如《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》。我作品的制作過程都是傳統的三礬九染，力求以形寫神。
　　雁西：你繪畫有哪些收獲或突破？還需要在哪些方面進一步實踐和探索？
　　吳愿：繪畫可以凈化心靈，給人以美的感受。我還需要超越傳統，探索新的表達方式，尋求突破。
　　雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術市場化的趨勢怎樣看？
　　吳愿：藝術和市場在本質上是沒有聯系的。藝術作品進入市場，能給藝術家帶來經濟利益，使他們能“以藝養藝”，更有條件進行藝術創作。藝術市場化，古已有之。市場使藝術品變為商品，并不代表藝術品只能是商品，他還是人們現實生活和精神世界的形象表現，屬于有學術價值的精神產物。
　　雁西：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何把握的？
　　吳愿：我認為藝術家一定要有思想，對生活的體會要敏感，多積累經驗和素材，知識越廣泛越深透越好，重要的是要善于觀察，善于發現，善于表