愈清淡愈厚重

　　冰激凌一般清淡的油彩彈奏出青春的回憶。在鐘春琛的畫布上，你總能發現那些有關“70”年代的記憶符號——紅色五角星、載重的單車、高音喇叭，還有一朵屬于中國的祥云。取名為《我們都在默默微笑》的新作洋溢著當代意象風格，
　　憑借在寫實人物油畫上的創作成績，三十出頭的鐘春琛已被中國美術家協會吸納為會員。但藝境之路并不止步于此。2011年，他開始嘗試新的繪畫語言，一幅幅“色塊印象”應運而生，其輕逸的意象油畫在本土創作風格中頗為另類。但在追尋創新與當代性的同時，他始終堅守著自己藝術的初衷。
　　單純而豐富的心靈地圖
　　鐘春琛的畫室位于他所供職的中山市技師學院的實訓樓樓頂，采光極好。畫室內的作品皆是那清新、溫婉的色調，遇見燦爛的陽光，更透露幾分天真的輕快明亮。畫面的內容，乍一看甚是隱晦。不要以為它們只是色塊的簡單堆砌，走近它們，才可見藝術家細致創作的微妙肌理。
　　“這些毛毛扎扎的色塊更貼近我的內心。”他喜歡那種拙樸自然的感覺，為此，畫筆如同油漆刷，筆毛處還時常散開。他僅在勾勒細物時才使用油畫筆。
　　看似隨意揮就，但一切都在他的控制之中。
　　為達到預期效果，從畫框和畫布開始，他就開始了自己的創作。一張普通的亞麻布被刷上七、八次膠，以塑形膏做好底色。各種色塊的虛實、大小、位置與方向都經過有意的鋪陳。“我一般不打草稿，只在繪畫途中作調整。但會花相當長的時間做前期的構思。”淺色的油彩本來較難達至厚重，但在他的仔細打磨下，畫面卻顯得相當厚實。看似單純的顏色其實并不簡單，往往在幾種顏色中曖昧過渡。利用油畫的可覆蓋性，再加上后期的精心打磨，底層不同于表面的色彩微微透露，形成豐富的感觀。
　　他的作品不算完全抽象，在同色系中微妙碰撞的色塊構成里，五角星、載重單車、祥云、高音喇叭等“70后”成長經歷中不可或缺的元素如工業生產般描繪得相當規整細致。那是他的回憶坐標。“年紀大了，它們在我的腦海中卻愈發清晰。”然而，他的生活卻不因年歲的增長而復雜。每天，教書，畫畫，回家，兩點一線。“我并不覺得單調，不管社會多么復雜，人過得越簡單越好。我每天都活得很開心。”他溫和地笑道，“創作亦是如此。我很喜歡自己的職業。在我的作品中，也很少看見陰冷的色彩。我更喜歡溫暖的感覺。”
　　畫面中沒有具體的敘述，但透過形與色的指引，我們仿佛觸摸到他的心靈地圖。“其實我希望觀眾的欣賞是多義的。就像《我們都在默默微笑》，名字靈感來自我隨手翻閱的詩句，它與畫面并不直接關聯。但兩者同時作用，將觀眾引入想象的空間。”
　　聽著搖滾，畫恬淡心境
　　畫室的一角放著鐘春琛的早年作品《龍鳳呈祥》及《1+1-？》，體現出扎實的寫實技巧，但視覺角度卻帶有幾分當代性。
　　剛出道時，為獲得主流的認可，他也曾是一名展覽型的畫家，積累進入中國美協的資格。只是，不同于西方策展人制度，國內的展覽主題往往對畫家的創作自由有所限制。他現在已經看淡了參展，更希望在個人風格上有所突破。
　　他早就對當代藝術躍躍欲試。他喜歡美國抽象派畫家馬克·羅斯科和涂鴉藝術家讓·米歇爾·巴斯奎特的作品，前者的色域繪畫風格完全抽象，拋棄具體的形式，后者的涂鴉包含多種媒介，是表現主義的領軍人。在鐘春琛的當代意象新作中，平面化的簡約色塊，色塊間的平整與和諧，以及綜合材料的運用，多少受到兩位大師的啟發。
　　他將在當代藝術上如何躍進？鐘春琛有著自己的思量。他不愿因選擇當代性而丟棄多年習得的扎實技術，也對油畫特有的厚重與肌理難舍難分。此時此刻，他更享受繪畫的快樂與探索的冒險，和著唐朝張楚、鄭鈞、左小祖咒們的搖滾吶喊，繪畫恬淡的心