希薇·紀蓮，不當只會模仿的木偶

“希薇·紀蓮是當今世界上最偉大的舞者”，這是世人給予紀蓮的所有贊美中最具概括性的一句。11月12日晚的中國國家大劇院里，當紀蓮的最后一場獨舞《再會》結束，幕布緩緩落下時，經久不息的掌聲和紀蓮多達6次的謝幕再次詮釋了這句話。

希薇·紀蓮是一位天生的舞者，即使以芭蕾的苛刻標準衡量，她的身體條件也是超乎尋常的優異：修長而靈活的美腿和強勁的肌肉力量讓她擁有得天獨厚的資本。她特立獨行，卻是眾多大牌編導最心儀的合作者；她是當今世界舞壇身價最高的女星，又是全球各大劇院爭相邀約的巨星。在淋漓盡致地塑造了一個又一個經典芭蕾人物后，她又進軍現代舞，在2012年的威尼斯雙年展上，希薇·紀蓮被授予金獅終生成就獎。

《泰晤士報》首席舞蹈評論家黛布拉·布雷恩談起紀蓮的成功時說：“紀蓮是真正的無人能及，因為她是一個幾乎無所不能的舞者。”

六千英里之外來的芭蕾舞者

紀蓮此次來華，是她闊別中國舞臺長達13年之后的再次亮相，演出的作品《六千英里之外》是她與當今最重要的三個舞蹈編導馬茲·艾克、威廉佛塞斯和伊利基利安合作的結晶。

雖然現代舞蹈作品并不以展示技術技巧見長，但是在《六千英里之外》中，紀蓮不經意間流露出的身體能力依舊令人震驚，輕盈的跳躍、完美的平衡、極強的爆發力，讓人很難想象這是一個已經年近47歲的舞者。歲月對舞蹈家來說是殘忍的，尤其是對芭蕾舞者。只有天賦極高，又兼備極強耐力與至深領悟力的舞者才能突破層層艱難，在芭蕾的世界里成為不老的經典。至今，能達到此程度的舞者不足10人，而其中既能保持絕佳的技巧水準，又能打破古典芭蕾的苑囿，舞出一條新路的舞者，恐怕只有希薇·紀蓮一個。

在國家大劇院的演出現場，所有觀眾都屏氣凝神，跟隨這個舞蹈精靈經歷了一場跌宕起伏的神奇之旅。《六千英里之外》讓人們領略了希薇·紀蓮在現代舞領域的風采，充滿創意，充滿精神的力量。

紀蓮對作品擁有非凡的領悟力，她的合作者遍布世界各地，擁有不同文化背景，臺灣著名的編舞家林懷民就曾為紀蓮編舞。她從這些優秀的藝術家身上獲取了取之不盡的精神財富。她曾在一出舞劇中，把武術與芭蕾完美結合在一起，紀蓮表示，“我就是喜歡新鮮的東西，比如武術，看到就想要學習。”

在跳舞的時候，羞澀不屬于我

林懷民曾說過，他眼中的紀蓮是“一位集脆弱的小孩與掌握自身命運之戰士于一身的舞者”。

林懷民的眼光很精準，因為他看到了這位叱咤舞壇的女神作為一位普通人的內心世界。紀蓮的確是脆弱的，以至于在47歲的年紀，她仍未能徹底擺脫害羞的性格。“當我還是小孩子的時候，即使是出去買面包這樣的小事也是一個超級大的考驗。如果一個陌生人和我說話，我會感覺被入侵一般很不自在。”

在接受環球人物雜志記者的專訪時，紅發黑衣的紀蓮再次談及自己在臺上臺下截然不同的表現，她盯著空氣中某個未知的點，慢慢地說：“我什么時候害羞呢？可能跟3個人一起吃飯的時候，一起談話的時候，又或者是在這樣一個小廳里面與陌生人見面的時候，這些場景都會讓我有羞澀的感覺；但是一旦站上舞臺，那些感覺就全沒有了。這就是我，連我自己都不明白這里面的緣由，或許是個謎吧。”

紀蓮1965年出生于法國巴黎，父親是汽車修理廠的機修工，母親則是體操教練。在母親的培養下，紀蓮從小練習體操，被寄厚望于日后在奧運會賽場上一展身手。11歲那年，她來到巴黎歌劇院芭蕾舞學校短期進修，其間深深愛上了芭蕾舞，老師們也對這顆芭蕾舞苗子驚嘆不已：當別的舞蹈演員彎腰穿舞鞋時，她卻在頭頂上系鞋帶。更重要的是，她還擁有過人的體魄、聰慧的頭腦和肯吃苦的決心。紀蓮就此踏上芭蕾之路。

她至今記得自己第一次在舞臺上旋轉時的感覺：“我發現我能通過舞蹈這種方式表達我用所有語言難以表達的東西。雖然我在不工作的時候，還是會因為膽怯而逃離人群，但至少在跳舞的時候，羞澀已經不屬于我。”

16歲時，紀蓮加入了巴黎歌劇院芭蕾舞團，兩年后便贏得瓦爾納國際芭蕾舞大賽金獎，這次得獎使她受到舞蹈巨星魯道夫·努里耶夫的賞識，從而成為巴黎歌劇院有史以來最年輕的首席。

所有的一切，只為跳得更好

就像是回到海洋的魚，舞蹈，讓紀蓮變成了另外一個人。

隨著知名度的提高，越來越多的劇院邀請紀蓮演出。正當她事業如日中天時，令人意想不到的事情發生了。1989年，因為巴黎歌劇院不愿更改與其簽訂的合同，限制了她接受國外邀請出國演出的機會，紀蓮毅然提交辭呈，轉投英國皇家芭蕾舞團。她的舉動令整個法國舞界震驚，繼而憤怒。媒體甚至對她冠以“被寵壞的明星”、“法國的問題人物”等惡名。 提到那段經歷，紀蓮說：“一個舞者的生涯是短暫的，我一定要在有限的時間里最大限度實現自我，這就是我離開的原因。我不能讓別人來支配我的時間，我不能去穿讓自己感覺不舒服的衣服，如果那樣我肯定跳不好，我只是想跳得更好而已。”有意思的是，當初和她打得不可開交的巴黎歌劇院鐵腕藝術總監努里耶夫，多年之后卻感慨：“紀蓮是唯一可能成為我妻子的女人。”

那場斗爭，紀蓮是最大的贏家。她以“客座首席藝術家”的身份加入英國皇家芭蕾舞團，只要保證每年25場演出，她可以接受任何其他劇院的邀請。自此，更為廣闊的世界舞臺為她敞開了大門，她為自己爭取到了更多的機會，也讓人們看到了舞蹈更多的可能性。

不料沒過多久，她又開始了和英國保守派芭蕾的斗爭。在藝術風格保守的英國皇家芭蕾舞團，特立獨行的紀蓮再次成為眾矢之的。人們難以容忍一個如此不遵守英國古典芭蕾規范的舞者。她獨具一格的表達方式，更是引來周遭一片質疑聲，嫉妒的人嘲笑她為“跳踢踏舞的提線木偶”。

英國人叫她“Miss No（不小姐）”，可紀蓮不為所動，她永遠昂首前行，并最終使規則適應了她。“命運如同一列火車，當它飛馳過身邊，你可以選擇上不上車，說不還是說是。”

就在星光無限之時，紀蓮卻已經開始反思古典芭蕾，轉而進軍現代舞。因為她需要更自由的舞臺，去探索更多可能性，去追問舞蹈的意義，尋找舞者的自我。采訪中紀蓮說：“我反對的不是古典，而是守舊。我覺得很遺憾，無聊、缺乏激情和智慧正在蠶食古典芭蕾。我不想充當叛逆者的代表，但是如果你不發表你的意見，就只是個被動的木偶。對我來說，模仿——無論是在芭蕾舞或現代舞——從來不夠。一個舞蹈得有生命，有個性。”

由于紀蓮叛逆的性格和勇于嘗試各種新事物的先鋒意識，人們總是拿她和現代舞之母伊莎多拉·鄧肯相比。而事實上，與其說她是一個顛覆者，倒不如說她是一個探索者，一直在尋找舞蹈的價值才是她真正的追求。

紀蓮至今單身。在接受采訪時她說，她不認為婚姻有那么重要，兩個相愛的人在一起和成為法律意義上的夫妻本質是一樣的，她不覺得有任何人、任何事是可以長久依靠的。在中國的這臺演出，被她定名為《六千英里之外》，因為她堅信：我們無需與敬仰和喜歡的人時刻相伴。她將這臺演出送給天下所有志趣相投的人。