走近上海音樂學院爵士樂

　　爵士樂對于上海這座追求文化現代、思想新潮的城市來說，有著太多契合的審美共同點，熱烈而不失細膩，隨性新潮而不失韻致，奔放自由而不失理性邏輯。早在上個世紀二三十年代，這種源自十九世紀末發祥于美國南部路易斯安那州新奧爾良的美國黑人音樂就在百樂門等舞廳駐足乃至繁盛。
　　也許是僅依托舞廳和外國消費者的緣故，在外國消費者減少、新中國成立前后文化消費觀念轉型后，自五十年代起，爵士樂在滬上逐漸衰微直至匿跡。四十年后的上海，在改革開放的春風中，爵士樂再度復興，而此時西方的爵士樂也經歷了大跨度的發展，早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂形式，融合了多種音樂語言而達到豐富的音樂風格、文化特質和高難的演奏技巧，炫技而不失浪漫，奔放而不失唯美，使其更具音樂自身的魅力、表現力和感染力。加上專業作曲家如格什溫等人的參與創作，西方爵士樂早已躋身高雅藝術的行列，而非僅作黑人鄉野間激情的宣泄，登堂入室地成為音樂廳中的常備曲目，這為八十年代末爵士樂在中國的全面復興積淀了更為豐富的表現手段，架起了較高起點，贏得更大的發展空間。
　　新世紀以來，各地興起的爵士樂團隊如火如荼，以爵士樂為主題舉辦的音樂節不斷增多，大型爵士樂團（Big Band）的組建也風生水起，專業化的學院派的爵士樂發展已是大勢所趨。上海音樂學院率先建立爵士樂專業，在音樂家朱磊、張旭儒、楊茹文等上音現代器樂與打擊樂系領導的大力支持下，以章嘯路、廖季文等演奏家為主體的爵士樂引領者，逐漸開辟出屬于上海音樂文化品格的爵士樂，成為城市文化坐標的新符號。近年來，上海音樂學院除了設立爵士樂特色專業，建立本科的教育學制和教學體系，還廣泛組建多種規格的爵士樂隊，并積極在上海乃至國內外的廣闊舞臺上不斷精彩亮相，使上海再次成為爵士樂的樂園。
　　我從2004年開始接觸并關注章嘯路及其爵士樂團隊，在2007年的“爵士樂音樂周”上，爵士樂大樂隊以國外經典曲目展演于賀綠汀音樂廳，成為上音八十校慶年的重要聲音之一。章嘯路出身爵士樂世家，又在歐美爵士樂圣地長期浸潤，其技術與藝術已使其成為中國爵士樂發展中舉重若輕的身影，多次在國內爵士樂展演中華麗亮相。尤為重要的是，自成立之日起，樂隊就樹立起高標準的發展目標，不斷聘請國際頂尖級爵士樂大師如金·艾特肯恩（Gene Aitken）、馬克·列文（Mark Levine）、肯尼·加利特（Kenny Garrett）、鮑勃·明哲（Bob Mintzer）等駐團指導，還多次外訪和參與重要節慶的演出，在圈內外名聲鵲起，充分展示了這一新興專業的旺盛藝術活力。
　　近年來，以章嘯路為首的爵士樂人還參與創作，使該領域不斷涌現高水平的具有爵士樂藝術精神的中國作品，爵士樂大家族中開始有了東方話語。章嘯路作曲的《東湖1522》（埃里克·理查德編曲）一經亮相，迅速成為標簽式的中國爵士樂作品。這首作品已經連同格什溫的《如果你能找到美好的工作》、E.理查斯的《弗蘭克與強尼》和《彎月城的舞蹈》、R.羅德格斯的《麻煩女士》、P.莫斯曼的《大貓的曼波舞》、M.納西蒙托的《堂吉訶德》、C.波特的《黑夜與白晝》、西蒙斯與馬克的《我的全部》、D.蓋雷的《被時光遺忘的芝士》等爵士樂名作在演出后結集出版音像制品（上海音樂出版社2011年）。該DVD的出版標志著上海爵士樂真正具有了世界級的演釋水準和高水平的創作技藝，曲目中既有國際影響的爵士樂大師的經典之作，也有中國爵士樂創作的小試牛刀；既有風格迥異的浪漫唯美之作，也有詼諧幽默、妙趣橫生的小品。該作品集中的演釋，既有獨奏樂手炫目的個人能力展示，也有大樂隊飽滿和聲音響的激情綻放。其中，爵士樂化的樂隊色彩逐漸成熟，是之前大樂隊2007年底首次亮相時無法比擬的，足見該樂隊近年來的進步。
　　2011年秋天，賀綠汀音樂廳就曾聚焦過全國爵士樂愛好者的目光。那場名為“奮進·怒放”的爵士樂專場音樂會以更為中國化的爵士樂語匯的融入為主要標志。音樂會中除了前述的《東湖1522》外，還有李依諾作曲的《康定情歌》，張旭儒作曲、埃里克·理查德編曲的《奮進·怒放》等新作，而《春江花月夜》的優美旋律和意境也吸引了埃里克·理查德予以編曲再創作。音樂會中鮮明的中國旋律和韻味，引發了圈內乃至滬上的熱烈討論，以中國音樂意境之美與爵士樂和聲、節奏之美為融合對象的藝術探索成為在中國發展爵士樂的又一發展主題。
　　音樂會中展演的中外爵士樂作品，以飽滿的音響、自由奔放的個性演釋和妙趣橫生的藝術氣質，博得觀眾的陣陣喝彩。在曲目的安排上，上下半場各有兩部中國作品。上半場還有約翰·克萊頓的《投擲》（Soupbone）、比爾·伊凡斯的《最初》（Very Early）、比爾·里森的《無盡的夏日》（Summer Never Ends）、高登·古德溫的《高度戒備》（High Maintenance），下半場還有鮑勃·佛羅倫斯的《比波普·查理》（Bebop Charlie）、弗蘭克·曼圖斯的《我的眼里只有你》（I only have eyes for you）、金·德鮑爾和鄧·瑞的《你不知何為愛情》（You don’ know what love is）等爵士樂名作。這些作品不僅有單個樂器如薩克斯、小號、吉他的獨奏炫技段落，更有發揮樂隊整體和聲音響的合奏段落，樂曲快慢兼有，音樂或輕松優美抒情唯美，或奔放跳躍激情張揚，展示了爵士樂曲調上的自由降低三音、七音和節奏上連續三連音、切分音型等特色，管樂器濃烈的金屬色澤，玲瓏剔透的吉他音色鑲嵌其間，加上金·艾肯特豐富多彩的指揮和保羅·哈爾色彩絢麗的薩克斯演奏，大師和師生樂隊激情演釋而使上海爵士樂大樂隊煥發出迷人的色彩。
　　當然，最值得一說的還是四部中國爵士大樂隊作品。章嘯路作曲的《東湖1522》以抒情曲調的多次變奏為主要手法，在曲調的設計上，旋律中突出了降低三音、七音的色彩性音階運用，節拍雖變化較少，但不斷融入具有爵士樂音型的新律動，使得作品結構簡潔、曲調優美、東方風格明確，將“東湖”的爛漫與纏綿詮釋殆盡。《春江花月夜》以柳堯章原曲旋律為主題框架，采用變奏的手法不斷融入爵士樂新材料，其中第一部分以古箏、琵琶展示的原曲主題，為后來大跨度的爵士樂音型化的發展奠定了基礎。尤為突出的是，作品在爵士樂化手法發展的同時，也不忘其固有意境的描繪，如運用古箏和琵琶演奏的原曲核心主題作為樂曲連接的紐帶，展示了編曲者埃里克·理查德對中國文化的理解之深。李依諾作曲的《康定情歌》的手法與前述相似，但它在原民歌曲調變形處理時較多地注意了爵士樂的音階和音型特點，使原形曲調與變奏曲調間形成強烈的反差和對比，暗示了作品在發展曲調上的大膽超越。
　　作為音樂會的“標題”音樂，由張旭儒原作敲擊交響詩《本真與前衛的對話》中的第四篇發展而成的《奮進·怒放》（埃里克·理查德編曲），采用的是雙樂隊編制和雙指揮表演形式，打擊樂隊（演奏原作部分）與爵士樂隊（演奏新發展部分）交相輝映，將形式上的對比與音樂手法上的融合予以了“雙窗口”式的拼貼與復合。其中在爵士樂發展部分，變奏手法上除了加強旋律曲調的爵士樂化進行外，還在樂段間的連接上注意了爵士樂式自由隨性的音樂手法，其間飽含爵士樂藝術精神的蘊涵。其中在和聲中，編曲者以七和弦為基礎，大量地運用擴展音替代和弦，使融合后的作品呈現出豐富多彩的和聲效果，由此而在原打擊樂曲激蕩昂揚的音樂情緒之中，注入了奮發向上的情緒活力，直至將情緒渲染到“怒放”的高點，無怪乎作者要將其名之曰“奮進·怒放”。
　　此次音樂會是上音爵士樂大師班高標準教育發展的又一成果。章嘯路及其爵士樂日趨成熟的演奏技藝、初露鋒芒的創作手法、日漸成型的研究理念，必將帶領爵士樂在上海乃至中國大地上奮進，怒放于海納多元文化的新媒體環境中。
　　近日，我在北京的一個胡同酒吧里，偶遇了爵士樂的激情上演。其實，這種在各地隨處可見的酒吧爵士樂，正是中國爵士樂奮進與怒放的一個個縮影，是現代中國人追求自由隨性和浪漫張揚個性的文化顯