以“形”的角度呈現眼中世界

無所遁形 Form of the Formless

展望 Zhan Wang

長征空間 Long March Space

2012.10.26 ～12.02

或許我們都有過這樣的經驗：午后的陽光透過窗戶灑進室內，除了溫暖我們還可以看到空氣中漂浮著灰塵，這種被我們所忽視的物質其實一直存在。許多事情我們視而不見，但它并沒有消失，就像灰塵。關于有形與無形的思考，正是藝術家展望在長征空間展出的最新個展“無所遁形”所要傳達的。

展望通過藝術來幫助自己觀察世界，展覽中我們可以看到藝術家的思考。長征空間共有兩個展廳，通常這兩個展廳是割裂的，兩個個展共存也是長征慣用的一種形式。但在此次展覽上，展望用光將兩個展廳連接起來，作品之間的關系是展望在采訪中一直強調的。兩個展廳一明一暗，在“明間”展出的是一件雕塑（《石隱》）和介于平面與立體之間的作品（《小宇宙》系列），在“暗間”從隔壁展廳打進來的光束構成了作品《無所遁形》，與其共處一室的是影像作品《石沉大海》。

對不了解展望的人來說，其作品既難懂，又八竿子打不著，但這些作品與他以往的創作有著密切的聯系。展望說，在不同的階段會解決不同的問題。剛從學院畢業那會兒，展望在做超寫實雕塑，當時思考的問題是雕塑的終結是什么。大概在1994年，他覺得創作應該回到自身，回到現實，就做了《中山裝》系列，該系列作品呈現了展望那一代人是如何長大的，受著怎樣的教育，而中山裝是他們都穿過的服飾。在這一系列作品中，“雕塑”被略去剩下的只是“軀殼”——中山裝，自此，在展望的作品中出現了觀念性的表達。不過，《中山裝》之后展望開始覺得關于人與社會這種意識形態的思考是建立在別人的思考之上的，換言之都是學來的，他覺得自己應當從自身文化最原本的東西里吸取營養，建好地基才能夠走得更遠。于是他回到了自己早有關注的中國賞石文化，一種中國特有的文化，石頭也成了展望之后創作中的一個重要元素。《假山石_浮石》系列是展望使用石頭創作的第一組作品，雖與《中山裝》系列的內核完全迥異，但卻有著類似的形式語言——對衣褶兒的處理方式延續到了該系列的創作中。與太湖石相關的創作持續了15年，直到2010年創作了《一小時等于一億年》才算真正對文人文化做了個了結，“可以說我看明白了文人文化其實就是對時間的崇拜，正是因為人活不了那么久，所以人是膜拜時間的”。

當時間的問題解決之后，展望就開始思考時間之前是什么，一切的源頭是什么，于是他做了《我的宇宙》，這是展望所認為的一切的原點。站在爆炸的中心，從六個不同的角度來觀察“宇宙”爆炸。“宇宙”爆炸之后，那些細微的粉塵是消失了，還是轉化為另外一種形式存在？本次展覽正是《我的宇宙》之后多形式，多角度的延續。

《小宇宙》是一組很難界定的作品，既不是雕塑也不能算繪畫，它是“宇宙爆炸”在平面上的延伸。最終呈現在我們面前的畫面是展望一錘一錘敲出來的，這一切全憑感覺，砸到滿意為止，這種舉動很像宇宙的多次爆炸。展望說在做這件作品的時候感覺自己在創造宇宙。對做了近20年藝術的展望而言，這種介乎于雕塑與繪畫之間的創作形式更具吸引力，在這個作品中所謂的“畫布”的原材料是那些砸碎的石頭，它們轉化成為另一種存在形式。

《石隱》是一件不那么完美的作品，因為它并沒有達到展望的預想，正如這次展覽，在實施的過程中也有許多不盡如人意的地方，許多東西沒能按最初的設想展現出來。《石隱》非常切題，展望將一塊石頭拋光，翻成透明材料，然后將其再鑄回透明材料中，一塊石頭就被隱藏起來，但是透過光，我們依然可以看到它的存在。

在另一個展廳里，《無所遁形》彌漫著整個空間，透過隔壁射進來的光線，我們可以看到灰塵，他們填充了整個空間。在展望看來有許多觀眾可能會看不進去，一看“哦，原來是灰塵”就會掉頭就走，浮躁的社會讓人很難停下來，仔細去觀察。影像作品《石沉大海》為我們呈現了一臺攝像機同步錄下的一塊石頭下落上升的畫面，連展望也很難用語言去解讀，只是覺得這兩個作品放在一起挺有意思，粉塵看似不動，其實在不停地運動，而錄像中的石頭不停地下落、上升，但由于錄像機與石頭相對靜止，我們看到的是一個安靜的畫面，“有時候事物的關聯不一定要產生什么，但是它就是有關聯。”

藝術難就難在沒有對錯，當身處其中的時候，自己也說不清自己做的是什么，“無所遁形”要呈現的是一種感覺，而展望也是跟著感覺在呈現，只有當他走過這個階段，才能理性的分析出此時此刻他解決的是創作中的哪個問題，“無所遁形”才能夠真正無所遁形。