試論繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的自我表現(xiàn)

[摘要]藝術(shù)創(chuàng)作是人類為自身審美需要而進行的精神生產(chǎn)活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。藝術(shù)創(chuàng)作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復(fù)制生活現(xiàn)象，實質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)創(chuàng)作得以順利開展和最終完成的基礎(chǔ)和前提。畫家創(chuàng)作藝術(shù)作品，總是從特定的審美感受、體驗出發(fā)，運用形象思維，按照美的規(guī)律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構(gòu)思出主觀與客觀交融的審美意象，然后再使用繪畫材料將審美意象表現(xiàn)出來，最終構(gòu)成內(nèi)容美與形式美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品。

[關(guān)鍵詞]繪畫藝術(shù)；藝術(shù)體驗；藝術(shù)構(gòu)思；藝術(shù)表現(xiàn)

[中圖分類號]J202 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115（2012）24-0090-02

藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評彼此制約，有著緊密的聯(lián)系。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)欣賞和藝術(shù)批評的基礎(chǔ)和前提，沒有藝術(shù)創(chuàng)作，就沒有藝術(shù)作品，也就沒有藝術(shù)欣賞和藝術(shù)批評。藝術(shù)欣賞和藝術(shù)批評對藝術(shù)創(chuàng)作又具有反作用，具體表現(xiàn)為藝術(shù)欣賞以“消費”的形式刺激藝術(shù)“生產(chǎn)”，從“消費”方面賦予藝術(shù)“生產(chǎn)”以切實的社會價值和功能；藝術(shù)批評則從理論上指導(dǎo)、影響藝術(shù)創(chuàng)作，從而溝通創(chuàng)作與欣賞的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作是十分復(fù)雜、艱巨的精神勞動，藝術(shù)家如何才能具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經(jīng)驗、出眾的藝術(shù)才能和嫻熟的藝術(shù)技巧？本文試圖借助藝術(shù)創(chuàng)作的部分觀點從以下幾方面來試述其中的緣由。

一、藝術(shù)體驗的自我了解

藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)造的準備階段，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、回味和理解的過程。藝術(shù)體驗的特征包括材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累、藝術(shù)的體驗和審美的發(fā)展、創(chuàng)造欲望的萌動的生成。人對事物的認識不是一次完成的，往往需要反復(fù)多次，才能把一個事物認識清楚。一幅簡單的作品，可事先構(gòu)思好，成竹于胸，一揮而就。但是，多數(shù)情況下，特別是比較復(fù)雜的作品，是難以一次成功的。例如達芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》，為了畫好叛徒猶太的形象，他年復(fù)一年地尋找模特，苦心探索，前后用了六年的時間。定稿之前既是表現(xiàn)過程，又是構(gòu)思過程，也是對生活觀察和體驗的過程。在繪畫創(chuàng)作過程中，首先要具備的應(yīng)該是自由開放的思維和深沉博大的胸懷，以及對生活的熱愛。畫自己想畫的，哪怕只是一種“小愛”、“小生活”，只要發(fā)自內(nèi)心都可以產(chǎn)生具大的沖擊力，都可以讓任何一位熱愛生活的人為之感動，但這一切也是建立在一定藝術(shù)基礎(chǔ)之上。畢竟繪畫有繪畫的規(guī)律，它需要有一定的構(gòu)圖意識。關(guān)于構(gòu)圖的規(guī)律或原則，各家所指，不盡相同，總則大同小異；差別往往在于著眼點不同，側(cè)重面不同。中國畫傳統(tǒng)理論的闡述，立足于動感，使相對靜止的山水，在畫家心目中也要取勢，即獲得運動的傾向性。而西方的構(gòu)圖學(xué)立足于靜止，先講均衡、穩(wěn)定。其實，中國繪畫未必不要均衡和穩(wěn)定，同時也需要有一定的造型能力。所以，在以往的繪畫創(chuàng)作構(gòu)思中，要深切地體會自由思維的重要性，在具體的繪畫中也要深切感受所謂基本功的重要性。總而言之，自由思維永遠是繪畫創(chuàng)作的靈魂，是藝術(shù)體驗自我了解的初級階段。

二、繪畫與創(chuàng)作態(tài)度

繪畫是一種在二維平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿得越真實技術(shù)越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向。繪畫是一種捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的藝術(shù)形式，繪畫的性質(zhì)可以是自然及具像派的，也可以是敘事性質(zhì)的、情感的或政治性質(zhì)的。但不同的藝術(shù)創(chuàng)作具體意義上以行動為主，有少數(shù)創(chuàng)作者極為奢侈地浪費了很多時間，總是用想問題、想方法來麻痹自己，總是不動手去畫，整天以“思想者”自居。這也是很多畫家的通病，這類人群認為自己已達到一定的高度，不能整天無休止地畫，而是應(yīng)該仔細地想，這只是對自己的麻痹。同樣這也是一個辯證的問題，只畫不想是不成熟的表現(xiàn)，而只想不畫就只能說是愚蠢。只有在畫中想、想中畫，才可以讓自己有大幅度的提高，只有在繪畫中才可以看出自己的不足和缺點，深度感受自己的思維和表現(xiàn)間的差距，這才是繪畫創(chuàng)作水平提高的捷徑。

三、創(chuàng)作構(gòu)思與動機

藝術(shù)構(gòu)思是作家在深入生活和體驗生活的基礎(chǔ)上，按照其創(chuàng)作意圖把對實際生活的感受與認識統(tǒng)一起來，醞釀、創(chuàng)造成為藝術(shù)形象而進行的一系列形象思維活動，包括作品題材的選取和提煉，主題思想的醞釀和確定，人物性格、人物活動及人物與人物之間的相互關(guān)系的考慮和設(shè)計，故事情節(jié)發(fā)展與整體結(jié)構(gòu)布局的安排和設(shè)置，以及研究和探索最適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式等。藝術(shù)構(gòu)思的實現(xiàn)，是從感性認識到理性認識、從生活到藝術(shù)的質(zhì)的飛躍，是藝術(shù)家所進行的一項十分艱巨的創(chuàng)造性勞動，從中能顯示出創(chuàng)作者對于現(xiàn)實生活的敏銳觀察能力和高度的概括能力。藝術(shù)構(gòu)思因藝術(shù)家的創(chuàng)作個性、作品題材等因素的不同而不同。 藝術(shù)構(gòu)思的方式有多種多樣，其中最為常見的有打手稿、記重點、分析顏色、構(gòu)成線條等。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造力的表現(xiàn)，深受藝術(shù)家思想修養(yǎng)、生活經(jīng)驗等方面的制約，是以堅實的生活實踐為基礎(chǔ)的。藝術(shù)家的思想修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)越高，所積累的生活經(jīng)驗越豐富，其藝術(shù)構(gòu)思就越趨于完美，就越有創(chuàng)造性。具體而言，藝術(shù)構(gòu)思就是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定勢和創(chuàng)作目的的制導(dǎo)下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用與此有關(guān)的生活素材進行藝術(shù)思維，進而在頭腦中孕育成一個全新的藝術(shù)胎兒，即完整的藝術(shù)意象。簡而言之，藝術(shù)構(gòu)思就是藝術(shù)家將不系統(tǒng)的零散的生活素材，通過藝術(shù)思維構(gòu)想成獨特而又理想的藝術(shù)意象的活動，其實質(zhì)是藝術(shù)家對社會現(xiàn)實的一種審美認識活動。藝術(shù)構(gòu)思中常見的和重要的心理現(xiàn)象有回憶與沉思、想象與聯(lián)想、靈感與直覺、理智與感情、有意識與無意識。所以說創(chuàng)作構(gòu)思是很重要的環(huán)節(jié)，是繪畫者思維放任飛翔的階段，是自我意識真正站立的時刻。

藝術(shù)創(chuàng)作的動機大致有四類：泄情動機、興趣動機、成就動機、私欲動機。在各種各樣的創(chuàng)作動機中，只有符合藝術(shù)創(chuàng)作活動的審美性質(zhì)和規(guī)律，才能創(chuàng)作出真正的藝術(shù)作品。筆者認為，畫是絕對不可以存在于思維中的，作品還沒有開始，心里就認為自己是最棒的，畫得是絕對完美的，對自己的畫就已經(jīng)安排好了模式，設(shè)計好了所有的細節(jié)，這樣是決不可取的。這并不是說完全不去設(shè)計自己的畫面，還是得有一定的設(shè)計意識和構(gòu)圖意識，并且可以開發(fā)自己的畫面，而不是讓畫面定性。有些畫面中有意思的東西并不是提前設(shè)計好的，而是在繪畫過程中偶然出現(xiàn)的，這樣才有繪畫的樂趣。在繪畫中還有一種成就動機是絕不可取的，那就是功利心，這種追求功名、利益的心態(tài)，可以毀掉一個創(chuàng)作者。尤其是年青人，有很多人在功利面前低頭，放棄了自由的靈感，放棄了年青的心，放棄了自然、自我的美，最后得不償失。很多創(chuàng)作者在創(chuàng)作的初級階段，還沒有介入畫面就給自己很大的壓力，想讓畫能畫好，讓別人承認自己的能力，更希望通過一幅畫能給自己帶來名譽和經(jīng)濟的效益。正是這種心態(tài)讓這些創(chuàng)作者壓力倍增，甚至不敢動筆，而這種壓力、這種痛苦完全是自己造成的，是因自己把一件自由、放松的事變成了一件壓力極大而毫無樂趣的事。本身而言，繪畫只是表現(xiàn)自我內(nèi)心的一種方式，也可以說是釋放心理自由因素的工具，也只有放松心情，擺正自己的位置，才可以畫出真正自我的作品。所以，擺正自己自由的心緒，只為內(nèi)心真正的自己作畫，才能感動自己，讓自己為之忘記所有的煩惱、壓力，為創(chuàng)作水平的提高打好基礎(chǔ)。

四、藝術(shù)表現(xiàn)

藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，或稱之為藝術(shù)傳達活動。它是藝術(shù)家將自己在藝術(shù)思維中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物化形式體現(xiàn)出來，成為具體可感的藝術(shù)情境或形象體系的過程。畫家結(jié)合自己的生活經(jīng)驗、藝術(shù)要素等，體會其中規(guī)定的內(nèi)容，然后以這種體會作為認識的依據(jù)，體現(xiàn)一定的繪畫表現(xiàn)形式。藝術(shù)創(chuàng)作的任何一個環(huán)節(jié)、任何一個有實際意義的藝術(shù)想象，都要以豐富的生活信息，即相關(guān)的諸多表象作為藝術(shù)思維和藝術(shù)想象的材料。而藝術(shù)想象和構(gòu)思則是這一基礎(chǔ)上的一個重要的認識上的飛躍。在現(xiàn)代的藝術(shù)作品中，我們雖然可以發(fā)現(xiàn)大量優(yōu)秀的、感人的、令人百看不厭的作品，但也可以看到很多枯燥的、乏味的、生命力不強的作品。它們最大的區(qū)別就在于是不是完全深入了生活，是不是真正地體驗生活。只要是來源于真實的生活，出自真實的內(nèi)心感動，藝術(shù)家就能創(chuàng)作出真實感動、有趣豐富的作品。

綜上所述，藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品總是從特定的審美感受、體驗出發(fā)，運用形象思維，按照美的規(guī)律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構(gòu)思出主觀與客觀交融的審美意象，然后再使用繪畫材料將審美意象表現(xiàn)出來，最終構(gòu)成內(nèi)容美與形式美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品。

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