袁冰 用藝術裝點時裝

2012年10月27日，下午三點，北京798藝術園區(qū)一號車間內(nèi)座無虛席，大家都在屏息等待，等待一場時裝盛宴的降臨。隨著悠揚而動感的音樂響起，現(xiàn)場的燈光變得柔和而夢幻，VISCAP2013春夏時裝發(fā)布會正式開始。在超模李丹妮和杜詩博的帶領下，高挑俊秀的模特們身著華美衣裝，從充滿地中海風情的粉紅舞臺魚貫而出，夢幻的T臺瞬間成為閃光燈交織的海洋。

回首那天的時裝秀，VISCAP藝術總監(jiān)、中國十佳設計師袁冰先生也抑制不住激動的心情。對于自己第二次獲得中國十佳服裝設計師的稱號，袁冰先生很平靜，他說：“其實在頒獎之前并沒有特別地渴望，只是將獲獎與否當做一件水到渠成的事，所以在獲獎之后心態(tài)上自然也沒有發(fā)生什么特殊的變化。能夠再次獲獎在很大程度上說明我的設計理念得到了業(yè)界的肯定，但作為一名商業(yè)設計師，我更期待的是消費者和時尚人群的認同。時裝設計最終是要經(jīng)過市場檢驗的，市場的接納才說明設計師的作品在商業(yè)和藝術中找到了平衡，才說明設計師的設計理念是成熟的，而不是為了個性而個性。”

這次VISCAP的秀給人一種眼前一亮的感覺，尤其是在色彩的運用上可稱得上明艷。而對于這次為什么把主題定義為“透視·色彩”，袁冰先生也向我娓娓道來，“本次發(fā)布秀展示的VISCAP2013春夏時裝，最大的特點就是創(chuàng)造性地運用透視手法增加時裝的神秘感和設計感，更在配色上大量使用給人帶來視覺愉悅的跳躍色彩和花朵圖案。‘透視·色彩’是對產(chǎn)品特點的最佳概括，簡單明了；同時又暗示著不同風格的碰撞與交融，代表了VISCAP包容百變的設計理念。這個靈感來源于我的靈光一現(xiàn)。某一個才思枯竭的瞬間，我忽然在想，設計師的靈感閃現(xiàn)，難道不就是彷徨于神秘飄渺的藝術世界時，照進的那一縷色彩斑斕的光嗎？于是我把這一次時裝秀命名為‘透視·色彩’，希望在現(xiàn)實和虛幻的重重困惑中找到時裝設計的真諦。”

VISCAP的秀是成功的，其最大的因素就在于主題清晰。因為從整場秀中我們可以看到不管是顏色、款式、貨型選擇，還是到秀場設計、走秀音樂，乃至于墨鏡、禮帽、面紗等配飾，都力求協(xié)調(diào)，連接性強，系列感強。沒有感官上的大起大落，給人帶來愉悅的視覺和聽覺享受。因為能夠符合人們審美規(guī)律的時裝秀，自然也就比較受歡迎。

如今的時裝設計已經(jīng)不是單純的為了設計而設計，而是要與其他行業(yè)融為一體。“我的設計中就經(jīng)常會融入汽車、家裝、攝影、繪畫等行業(yè)的元素。”袁冰先生說道。“因為VISCAP時裝一直以來都是倡導立體裁剪，這就來源于汽車和家裝行業(yè)中立體造型的設計理念。就好比這次‘透視·色彩’系列服裝的設計中，我就借鑒了攝影和繪畫中的透視手法，用歐根紗等面料營造神秘性感的透視效果。近年來婚紗設計中的立體蕾絲大受歡迎，我也將它運用到女裝上，打造浪漫優(yōu)雅的少淑時裝。”

今年是中國國際時裝周第十五個年頭，從2007年開始VISCAP就開始參加，因此袁冰先生對于時裝周這么多年的變化和成長也是有感而發(fā)，他說：“我覺得中國國際時裝周現(xiàn)在是越辦越好，國際影響力也越來越大，完全有望成為國際第五大時裝周。這也說明中國的時裝文化越來越被世界接受。今年是中國國際時裝周十五周年紀念，十五年來這一時尚盛典已經(jīng)從蹣跚學步的嬰兒成長為亭亭玉立的少女。這固然和中國的經(jīng)濟形勢的發(fā)展密切相關，但更離不開時裝界的成功運作和時尚人群的密切關注。如今中國國際時裝周已經(jīng)不止是一場單純的新品發(fā)布匯總，更成為國際時尚趨勢的權威發(fā)布會。”

每一年的世界四大時裝周，不僅是時尚界的一次盛宴，更是各種時尚人士都會關注的焦點。袁冰先生也如是，而且對于各大時裝周也有不同的看法。在他個人看來，巴黎國際時裝周是“不瘋魔不巴黎”，設計感強，充滿了自由創(chuàng)意的格調(diào)；米蘭國際時裝周比較低調(diào)，總可以在創(chuàng)意和商業(yè)之間找到平衡點；倫敦國際時裝周最突出的特點就是前衛(wèi)，但同時又總是無法回避自己的復古情結；紐約國際時裝周的商業(yè)性最強的，往往預示著下一季的時尚潮流。

“我個人最喜歡米蘭國際時裝周，它不像紐約如此功用，也不似巴黎那么激進，而是極富設計感，又融入很多商業(yè)設計理念，厚重而富有活力。”袁冰先生說道。

從事多年的服裝設計行業(yè)，也與時尚領域打過多年交道，這些經(jīng)歷都讓袁冰先生對時尚有著獨到的見解。他覺得時尚不應該只是流于表面，盲目追隨每一季的潮流趨勢，或者追求某一個must have單品，這些并不是真正的時尚。其實時尚是一種生活方式和一種生活態(tài)度，真正的時尚應該是具有深度和內(nèi)涵。同時時尚又是見仁見智的，沒有約定俗成，只要你自信、上進，敢于表現(xiàn)自己，樂于穿出自己的品味，你就具備了真正的時尚精神。

從旅行中獲得靈感是袁冰先生一直遵循的。在他看來設計師其實就是文化和美感的搬運工，自己先從不同的景致和人類藝術經(jīng)典中得到感動，然后把這種感動傳遞給其他人，引起大家在審美上的共鳴。“不久前我游歷了西西里的首府，電影《教父》中故事的發(fā)生地巴拉莫，滿城的巴洛克建筑，那里給了我一種重返16世紀巴洛克時代的幻象。雖然沒有了原先的繁華，但仍可見這座藝術古城當年的榮耀。意大利人注重時尚品味的生活質(zhì)感和開朗樂觀的生活態(tài)度，以及巴拉莫海邊度假的輕松的文化氛圍，對我的觸動也很大。回國后我便創(chuàng)作了‘一封來自西西里的信箋’的2013春夏時裝系列。”

作為一個品牌設計師，袁冰先生固然是成功的，但是對于設計的不斷追求他還在學習和實踐中。他說自己比較喜歡MIUMIU的設計師Miuccia Prada。“因為作為一個設計師品牌，MIUMIU的設計中哲學思維、浪漫夢幻和靈光閃現(xiàn)俯拾即是，同時又戒除了很多設計師品牌身上設計怪異、嘩眾取寵的通病。Miuccia在高檔時裝中加入了年輕的味道，拒絕老氣橫秋的高傲心態(tài)。在我看來，這正是時裝行業(yè)保持強大生命力的關鍵。‘可穿在身上的時尚’不單是MIUMIU的廣告語，更是Miuccia的時尚宣言，同時這也是我對我們VISCAP產(chǎn)品的期許。”

在袁冰先生看來，服裝設計師這個行業(yè)歸根到底是一個創(chuàng)意行業(yè)，“我們身上的穿著其實都是設計師某一刻的靈感迸發(fā)。設計師的工作也具備所有設計工作的基本特點，就是找到自己的設計理念和訴求對象藝術感知之間的共通點，然后無限放大。說白了，設計師的工作是一個關于創(chuàng)意、猜想、溝通和滿足的游戲。”