意大利時裝界的異類

法國與意大利都是時裝文化的搖籃，但意大利似乎更勝一籌。意大利的時裝就和意大利的Cappuccino咖啡一樣，享譽盛名。盎然優雅，詩意濃郁，讓人久久回味。

時裝界有兩大鬼才設計師，一位是法國的讓·保爾·高緹耶（Jean Paul Gaultier），另一位是意大利的弗蘭科·莫斯基諾（Franco Moschino）。他們兩人皆有著反叛的頑童心態，設計的作品又都具備異樣的藝術魅力。而對于堅守實穿、優雅路線的米蘭時裝界而言，有風格戲謔的Moschino的存在實在是個異數。他的設計總是充滿了戲謔的游戲感與對于時尚的幽默諷刺。在80年代末，他就把優雅的CHANEL套裝，邊緣剪破變成乞丐裝，再配上巨大的扣子，顛覆大家對于時尚的傳統印象。

莫斯基諾生于米蘭附近的一個小鎮，其父親經營礦場。少年時經常在礦場幫忙，但他無意繼承父業，18歲時只身去米蘭謀出路，當過模特及餐廳待應，晚上則去讀藝術夜校。學有小成，便為廣告公司、劇院及雜志當畫圖員。很快莫斯基諾的作品受到詹尼·范思哲（Gianni Versace）的賞識，被邀參與宣傳推廣工作，還被培養出對時裝的興趣。

1971年，他開始為喬治·阿瑪尼設計草圖；1977年，應邀出任意大利牌子Cadette的設計師；到了1983年，眼見時機成熟，他便跑出來成立自己的牌子。秋天時，在米蘭展覽會場春季時裝秀上，他發表以他為名的精品系列服飾。當名模帕特·克利夫蘭（Pat Cleveland）走出伸展臺，穿著他設計的絲質晚禮服，腳下穿橡皮底帆布鞋，手上提著一個雜物袋，一出場，馬上引起轟動。那時他即決定用幽默趣味的方式來嘲諷當時的流行規則，SMILE及PEACE都是MOSCHINO一直傳達的兩個象征，旗下的香氛亦不例外。1984年春裝零售成績一鳴驚人，品牌在美國瞬間崛起。

莫斯基諾在他那離經叛道的世界，增加著不同的產品線，他推出了流行配件、牛仔系列，在米蘭拿坡里皇宮舉辦的春季發表會上，他設計的第一款男性服飾系列，現身舞臺。1987年他推出第一款莫斯基諾香水，歐洲上市。第二年他廣為流傳的Cheap Chic系列，在米蘭發表會，首度亮相。此系列以假毛草為特色，莫斯基諾封它為“玩皮毛”系列。發表主線產品時，他打造舞臺秀表演，播放“流行閃電戰”錄像帶代替走秀，這個舉動，對流行體系的正當性，提出挑戰、質疑。

雖然崛起只有十多年的時間，然而，莫斯基諾的人氣卻異常鼎盛，這主要是因為莫斯基諾的作品及宣傳手法都很出格。似乎是天生的玩世不恭，莫斯基諾的設計充滿古怪念頭。他會在衣服胸前綴上精巧的小茶杯刺繡圖案，把短外套鑲滿菱角，以樹熊玩偶制作帽子，利用男士領帶縫制迷你裙，還有，衣服背面清楚標明價錢等等怪招，荒誕的念頭層出不窮。他甚至以垃圾袋制成晚裝，只為要向世人公布“時裝就是廢物”的宣言！

莫斯基諾也常常把他對世界和平的渴望與對生命的熱愛，放在他的服裝設計中，所以在他的服裝上常常會出現“反戰標志”，“紅心”和鮮黃色的笑臉。他設計的時裝，除了在意大利本土，就以在英國最好賣。他自己也愛英國，喜它對潮流的嬉戲作風及接受時裝的態度。他經常出外旅行，在足跡所到之地，以日本最吸引他，而文明古國印度卻令他失望。

雖然不喜歡盲從流行，但是他對流行也有自己的一套看法：“流行不是少數人的專屬，而是隨時發生在你生活中的一些小游戲！”所以莫斯基諾的流行，就是一件件讓人會心一笑的服裝，這其中也含括了他對生命的熱愛和對世界和平渴望的呈現。

在前衛的創作思想下，莫斯基諾有一顆善良的愛心，他關注環保，愛護兒童和動物。他宣稱：“今日時尚即我們如何認識自己對地球、生態所造成的損害。”又呼吁：“要對動物溫和仁慈。”他不是說說便算，還會真金白銀地去支持環保活動。而在私生活方面，莫斯基諾可說是一個享樂主義者，愛吃、愛睡、愛“愛情”，但又并非揮霍無度，十四年來所駕的都是一輛菲亞特小車，應酬也不多，家中的貓咪是他的好伴侶。

到了1994年，他已建立起一個價值人民幣19億元的時裝王國，還擁有26項經營牌照，包括如Moschino牛仔褲、襪子、鞋子，還有綴上大大的“Moschino”字樣的手袋。可是就在這年，微笑大師莫斯基諾去世了，但是他的創作精神依然藉由Moschino設計群保留下來，我們依然可以看到每一季，Moschino，永遠的微笑。

莫斯基諾去世之后，這個品牌的設計工作便由與他一起工作多年的設計師群繼起負責，延續其反諷幽默的風格。Moschino旗下共三個路線，分別為以高級定制正式服裝為主的Couture、單價較低的副牌CheapChic以及牛仔裝Jeans系列。而最直接的辨識方式，便是找到粗體大寫的設計師名字MOSCHINO，它一定會出現在服裝的布標上，或者偶爾也會變成服裝上的圖案。除此之外，還有前面已經提過的“紅心”、“反戰標志”、“黃色的笑臉”，以及乍看很像奧莉薇的黑色剪影，都是Moschino服裝上常會出現的圖案。

這幾年，Moschino的秀場更加精彩。像2007年春夏的Moschino，集合了所有二十世紀五十年代末的女性裝扮要素：蓬松的發型和襯裙，以及用大量當年的家庭主婦必備的線軸、紗線和紐扣布置的秀臺背景。但是，Rosella Jardini想要打造的，并不是那種會在星期六的晚上，獨自坐在家里織補襪子的女孩。她的設計藍圖，是穿著Moschino的無肩帶大花圖案連衣裙，或是點綴著璀璨的水晶的直筒式寬松短裙，時刻準備著接受任何一次邀舞的時髦女孩。

而08年春夏的秀讓人們看到了設計師對于熒光色彩的特別喜好，半長的熒光橙色粗斜紋棉布夾克，或是整條熒光綠的長褲等，甫一開場便刺激了人們的視覺神經。接下來是些逗趣的T恤，胸前寫著“Tall，dark and handsome”，后背卻是“Short，pale and ugly”，以涂鴉的風格標榜著Moschino式的頑皮另類。而屢次出現在風衣、夾克里面的領結，鮮艷的色彩又一次打破必恭必敬的傳統形象，Moschino最善于跳出思維的框框，然后恣意地張狂著，無論你是否接受。天馬行空的思緒表現到模特身上，就變成了一個個諧趣的亮點：素雅的灰色長褲下鮮紅的的皮靴，大地色毛衫腰間的亮橙色腰帶，衣服互為補色的小巧領帶，彩色熒光的透明包袋等，總之就是有那么些“不舒服”，就像他的灰色套裝褲腿下一定要露出的粉紅色絲襪一樣，怪誕招搖。

Moschino的秀場上總是會玩弄一些令人欣喜的小心思。Moschino已經用一種mix的概念進入了我們當下的時代，小碎花襯衣，星條紋搭配，T恤衫與鑲邊袖、鑲邊襯衫正在擔任著他設計的主要角色。另一個令人賞心悅目的細節便是Andy Warhol式印花的運用，優雅的灰綠色被用在圓領衫或是polo衫上，鋪滿了黑色Warhol式的花紋，這正是Moschino著力打造的“波普藝術家”的時髦形象。

迷戀Moschino的人群，更多的是迷戀Moschino之后的精神內涵。“就感覺而言，我像一位廚師，信奉一流的烹飪法”，“即使你不能成為第一流的，至少應該是超越常規的”，這是意大利著名時裝設計師Franco Moschino的名言。Moschino先生雖然去世，但人們將永遠記住他的服裝展示會--模特們穿著制作玩具用的長毛絨大衣，手拎莫斯基諾的大手提袋，徐徐行進，褪了色的襯衣上寫著“熨得過火啦”，灰常拉風！