中國山水畫藝術思想對風景油畫的影響探析

喬有為

摘 要：繪畫是人類文明的巨大成就，標志著人類智慧的飛躍和發展。早在17世紀的中國，就開始有西方傳教士在中國進行文化交流活動，對后來中國畫的發展產生了影響。20世紀初，西方油畫傳入中國，開啟了油畫中國風的歷程。文章通過對中西方繪畫理念與技法的異同點的闡述和思考，探索性地分析了中國傳統山水畫對風景油畫發展的影響。

關鍵詞：風景油畫;山水畫;洪凌

一、油畫與中國畫的碰撞

（一）油畫起源與中國山水畫的前身

通常，人們認為尼德蘭畫家凡·愛克兄弟用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，是油畫材料技法的奠基人。而后，油畫迅速在文藝復興的發源地意大利發揚光大。到了文藝復興后期，油畫的發展已經相當成熟了，不僅有典雅豐富的風景畫，連人物畫后面的背景也是完整的畫面。

中國山水畫有著悠久的歷史，早在東晉時期，就有了早期的山水畫形態。東晉畫家顧愷之《洛神賦圖》中的人物形象筆墨簡潔、線條富有動感，襯景也可以作為一幅山水畫來欣賞。元代山水畫發展迅速，其特點為注重寫生，形成了以元四家等為代表的山水畫派，其中元四家指的是善用淺絳水墨的黃公望、三段式平遠構圖的倪瓚、墨色豐富的吳鎮、構圖高遠的王蒙。到了清代，有以摹古為基礎的四王和提出“搜盡天下奇峰打草稿”的石濤等為代表的山水畫家。中國山水畫的發展充滿了浪漫主義寫意性的特點，這是獨一無二的。那么西方油畫是怎么傳入中國并發展的呢？

（二）油畫進入中國后的發展歷程

早在1715年，就有天主教耶穌會修士意大利畫家郎世寧來中國傳教，他入皇宮任宮廷畫家。郎世寧在中國從事繪畫50多年，強調將中國畫的寫意性與西方油畫色彩的厚重、亮麗進行結合，極大地影響了宮廷繪畫的審美趣味。在繪畫上最早地運用了“西學”為體、“中學”為用的理念。現代中國油畫是在19世紀末由歐洲傳入的，清末，清政府實行新政，學習西方教育，聘請外國的教員在中國教授油畫，同時期派送了留學生去歐洲學習西方油畫，這其中就有中國的第一代油畫家李鐵夫。1887年，他到歐美國家學習，深受印象派的影響。民國初期，留學生相繼歸來，將自己所學的藝術思想及畫法帶回中國，且積極從事于油畫創作和油畫教育，使得油畫迅速成為中國畫壇的新畫種。20世紀40年代的油畫家開始積極地進行油畫與中國的傳統思想結合的探索，很多畫家學習中國傳統文化知識，深入敦煌石窟臨摹中國古代藝術精華，畫出了很多吸收中國民族繪畫造型和色彩特點的油畫作品，開始了油畫中國風的探索。1949年以后，油畫得到了普及性的發展。董希文曾在敦煌潛修近3年時間，深得中國傳統藝術特點，他畫出的作品既富麗又柔和，極具裝飾美。毛澤東同志曾贊揚董希文的油畫《開國大典》說：“我們的畫，拿到國際間去，別人是比不過我們的，因為我們有獨特的民族形式。”

改革開放以來，中西方文化的交流也越來越密切。中國油畫開始全面地吸收西方繪畫理論，從古典主義到現代各種風格流派。藝術家更多注重油畫藝術的審美功能，注重油畫形式語言多樣化、個性化，促進了中國油畫的繁榮。其中風景油畫的發展最為迅速，出現了一批優秀的善于吸收中國傳統山水畫繪畫藝術思想的寫意風景油畫家。他們大膽創新，敢于實踐，勇于探索，積極地吸收中國山水畫的藝術特點，將寫意藝術的情趣體現得淋漓盡致。

二、中國山水畫對風景油畫的影響

（一）中西方繪畫的特點

中國山水畫自顧愷之到現代發展已有千余年，歷史悠久。經過各個朝代的畫家不斷打磨，繼承傳統，推陳出新，理論體系逐漸完善。從深得唐韻的趙孟■、元四家，到清代石濤、八大山人、四王，各個時代都有引領風騷的中國畫大師。元四家之一的倪瓚提出：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳！”他道出了中國畫寫意之精神。倪瓚創造了三段式的平遠構圖，其藝術風格蕭疏淡遠，其繪畫作品用色極少，用筆極簡，清高淡雅，意境清幽，很是空靈。寫意性是中國山水畫風格的一般體現，這一風格也深深地影響了后來油畫風景的發展，促進了油畫中國風的產生與發展。在中國山水畫的創作中，畫家們強調不斷地親和自然，師造化，中得心源。國畫大師李可染提出了“可貴者膽，所要者魂”“煙云供養”的繪畫創造思維，講究高遠、深遠、平遠的構圖方法，如高遠的構圖手法就是中國畫構圖中最有氣勢的一種構圖，氣勢磅礴，使人望而生畏。郭熙在《林泉高致》中寫道：“自山下而仰山巔，謂之高遠”“高遠之勢突兀”。而西方油畫則是更加突出色彩的表現力，充分地運用色彩表達情感，在構圖上更重視客觀表現。相對于國畫的散點透視畫法，西方油畫一般運用焦點透視法，尊重客觀事實，具體表現物象。如霍貝瑪的《林蔭小道》，就運用了焦點透視的繪畫技法，清晰地表現了林蔭道的空間感。

（二）中國風景油畫的發展

“仁者樂山，智者樂水。”山水之景色自古就是中國文人的最愛，人們總是對大山有著無限的向往。中國畫中之山川磅礴壯美氣勢，總能震撼人心。

1.老彼得·勃魯蓋爾與范寬

繪畫是對心中的情感抒發，而不是形而上學地去畫畫。老彼得是16世紀尼德蘭地區最偉大的畫家，在他的畫面色彩中充滿著意境和情感。比如在他的《雪中獵人》里，畫面的動靜處理非常巧妙，白雪覆蓋在沉睡的大地上，肅穆寧靜，黑、白、綠的色彩對比強烈，充滿了中國畫的意境，他對自然、空氣的塑造給人一種清新透明的感覺。連綿的山丘，藍天透過白云，營造了一種寧靜、悠然的山中氛圍。筆者認為這應該是西方最具有中國畫意境的畫作了。當時老彼得并不是要去畫畫的，而是去狩獵游玩的，他描繪的這種充滿生活氣息的場景突然映入眼簾，一下子就觸動了作者的內心。

中國畫家大部分都是這樣，感自然之造化，抒心中之意氣，不具象，作寫意。北宋大畫家范寬的《雪景寒林圖》與老彼得·勃魯蓋爾的畫作有異曲同工之妙，范寬也不是專門去畫畫的，而是與朋友喝酒，突然被眼前之寒景所震撼，于是便描繪出了北方冬日山川雪后的壯美景象。圖中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映;古木成林，板橋寒泉，流水從遠方迂回而下，峰巒溝壑間云氣萬千，真實生動地表現了秦隴山川雪后的磅礴氣象。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。

2.油畫革新者

油畫進入中國后，風景油畫就開始了傳播和發展，很多畫家都通過學習進行嘗試性探索，現代藝術更是如此。到了當代，民族傳統文化得到了畫家的重視，越來越多的畫家在畫作中體現中國畫的風格特點。師從林風眠的趙無極，在1948年赴法國留學，并定居法國。在繪畫創作上，他運用西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，在畫作中加入了中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。中央美術學院畢業的陳丹青，在1980年以藏族的服飾和西藏風光為主題，創作了《西藏組畫》，融合了地域特色，通過油畫的明暗對比來進行畫面組合，頗具浪漫主義特色。

三、洪凌油畫的中國風

（一）洪凌

筆者認為，洪凌是當代中國風油畫具有代表性的畫家。洪凌深受傳統和西方文化熏陶，加上他游歷廣泛，視野開闊。他隱居在山水之中十多年，朝暉夕陰、春花秋月更養育了他深沉渾樸的性情。“盡精微，至廣大”，既淡泊可愛，又狂狷自守，這種中正敦厚、溫和仁德的品性，使洪凌的藝術凝神靜氣，深沉有力，氣韻內斂，遠離浮薄之習。他產出了一批具有中國傳統意境的油畫風景作品。

他吸收自然之精華，以中國傳統古畫為藍本，進而興創新，表現出了意境美感，突出了現代藝術的特點，展現了抽象的山水氣勢，開創中國風風景油畫發展的新方向，賦予中國油畫畫風景現代的闡釋，創造了古樸典雅的寫意性美感。在《山水精神》這幅畫中，畫家用四聯幅構圖，借鑒傳統山水畫豎形形式，重新闡釋油畫山水的韻味，具有明顯的傳統山水畫的構圖形式，近處的石壁溪谷十分能夠突出主題，中間穿插錯落種下了幾個傳統的鹿角枝造型的樹。此畫的構圖與郭熙《幽谷圖》似有相通之處。從石壁上面曲折長出的樹木與下端的溪谷結構，延續了這個中心意，展示出了磅礴的氣勢。這種對藝術思想的新體會，可能就是這幅畫的命名來源。他由外到內，融匯古今，參鑒西方，膽大心細，感自然之造化，抒內心之情懷，繪制出了中國傳統美感與新時代油畫山水意境。

當代寫意畫家趙開坤所畫的風景畫也頗具特色，具有中國風意蘊，其畫用筆自如。他的風景作品中彰顯著豐富的個性及繪畫的個人表現力，在畫面中，他的用筆總是自由揮灑。他通過上下空間的構圖來表現作品的深遠、平遠，并對畫面的元素進行了適當性調整，十分具有古意。

（二）油畫中國風讓中華文化走向世界

油畫中國風使中國文化走向了世界，外來優秀文化再一次融入了中華文明體系。藝術家在創作過程中，只有跟時代相結合，才能與觀者產生共鳴。當今，世界文化相互交融，中西方繪畫也在沖擊碰撞中不斷改變著。在風景油畫創作中加入中國傳統繪畫的思維，可以加強油畫的內涵表達。畫家只有在畫中融入自己的情感，才能創造出優秀的美術作品。中國傳統繪畫歷史悠久，油畫作為中國的新畫種，必然受到傳統繪畫思維的影響，這體現了中華文化的包容性，讓世界認識到了中國文化的包羅萬象、博大精深。

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作者單位：

遼寧師范大學