試論音響在人文紀錄影像中的作用

　　【摘 要】音響作為影像聽覺符號的一部分，通過紀錄片創作者的運用，被賦予了遠超過音響單一文本的人文意蘊。由于紀錄影像獨特的紀實屬性，音響不但包括了拍攝環境中被記錄下來的自然聲響，也包括了在影片中用于表現各種真實人物、事件的客觀聲音。人文紀錄影像中音響本身的客觀屬性與紀錄片多樣化紀實美學追求的趨同，決定了音響在紀錄影像中具有重要作用。
　　【關鍵詞】人文 紀錄 音響
　　
　　有電影符號學者認為，現代電影是五種物理型式的能指的獨特結合：形象、被記錄的言語音聲、被記錄的樂聲、被記錄的雜音和書寫物的圖形記錄①。這種認識把有聲電影中的聲音元素分解為了語言、音樂和音響。在當今的影像實踐中，我們不難發現，無論影像的聲音由多少音軌疊加、編輯而成，無論電影聲音被制作得如何精良，只有音響與聲音的其他兩個元素層次清晰地相互配合，才能通過影像給觀眾帶來良好的聽覺享受，從而完成影像的聲音表意。
　　一、音響塑造了影像的人文風格
　　電影中的音響往往能夠強化觀眾對影片風格的認知，從而加強影片敘事的表現力。對于人文紀錄片來說，因為紀錄片本身的文化定位，人文紀錄片中的音響，在與富有觀賞感的畫面結合、發揮本身所具備的聽覺感染力的同時，更體現了紀錄片的人文風格，反映了紀錄片的文化特質。在紀錄片《太極武當》中，有一個武當山的道人教授著迷于道教文化的外國人練習太極拳的場景，畫面中他們面對著幽靜的大山，伴隨著這畫面的則是山中回蕩著的鳥鳴聲。此后，當出現武當山自然環境的畫面時，鳥鳴聲也時常出現。作為自然聲響的鳥鳴聲可以視作一個生命力的象征符號，把影像所要表達的道法自然、萬物和諧共生的道家思想，在空靈安詳的自然環境音響的襯托中表露出來，含蓄而不做作，貼合了道教文化本身追求淡泊無為的氣質。音響在人文紀錄片深厚的文化底蘊浸染中，具備了其他類型音響所沒有的文化意指特質，同時也塑造了紀錄影像本身的人文風格。
　　取材于現實環境中的音響，還可以與畫面配合，營造出獨特的意韻，為觀眾帶來純粹的視聽美的享受。例如在紀錄片《白馬寺》中出現的僧人在朝陽中敲晨鐘的場景，畫面中僧人努力地拖著鐘鼓，敲響那口已頗具歷史感的大鐘，隨著鐘鼓與鐘面的接觸，鐘聲響起。撞擊結束后鐘聲仍余音繞梁。悠遠的鐘聲在這里作為意指符號，直接指代了穿越了千年的古剎鐘聲，在含蓄意指層面，也指代了佛教文化深遠的歷史和現實影響。只有聲音與光影的結合，才能發揮影像藝術性的極致。對于影片美的追求、藝術價值的追求，恰是人文紀錄片制作這些年來越來越重視的部分，也正是這種追求，彰顯了音響在紀錄影像中的人文意指特質。
　　在影像的情節性敘事中，特定的音響通過再現往往能強化情境，給觀眾帶來情緒上的沖擊，從而更易接受影片所要傳遞的歷史信息。紀錄片《當盧浮宮遇上紫禁城》中，介紹了在故宮展出的拿破侖一世展里的中世紀畫作。影片創作者在介紹這些畫作時，不是簡單地采用畫面加畫外解說的方式，而是在介紹畫作展現的歷史場景時，配上了戰爭中戰馬嘶鳴的聲響，使觀眾在聆聽歷史故事時，配合畫作所呈現的歷史畫面，能夠有身臨其境的感受。戰爭的激烈殘酷，只有通過具體的環境聲響才能更加直觀的表現。這種音響再現方式，與紀錄片創作中常用到的“情景再現”相似，都是通過技術手段還原歷史時空，而目的是為了表現歷史上存在過的各種真實人物、事件。“人文需要時間、歷史來體現”②，再現式的音響，實際上通過技術手段處理了時間、歷史的關系，強化了影像敘述的觀感，從而烙印下了紀錄片的人文特性，塑造了影像的人文風格。
　　二、音響拓展了影像的畫外人文空間
　　觀看影像時，我們面對的屏幕始終是二維的平面。盡管通過攝影鏡頭，我們可以到達影像中所試圖再現的空間，但是如果只有單純的畫面表達，很難讓人有身臨其境的感受。而“聲音能夠幫助形成一部影片中空間、音量及結構的感覺”③，聲音在影像中的出現，可以拓展屏幕畫框外的空間，彌補畫面表現的單一性。在人文紀錄片中，聲音對畫外空間的拓展和提示作用，主要依靠音響來發揮。
　　紀錄片《臺北故宮》涉及歷史和當代，以及歷史文化的流遷。在“國寶遷臺”一集中，就特別展現了國寶運送路上的曲折。其中有一個場景是時任國民政府教育部部長杭立武在運送國寶赴臺的“昆侖號”里透過軒窗遠望。在畫面中，我們可以看到他的背影和被裝箱的國寶，窗外是波濤洶涌的大海，同時我們可以聽見滾滾的海浪聲。海浪聲所暗示的前途未卜、道阻且長的艱難與畫面中杭立武的背影相互疊加，也為觀眾創造了一個敘事空間之外的想象空間：作為國寶遷臺的主要負責人，他肩上的擔子有多重，他有沒有害怕和遲疑過？音響在還原紀錄片歷史敘事空間的同時，更為銀幕拓展了多個表意空間。這些表意空間恰恰來自于紀錄片中音響的空間環境屬性給觀眾帶來的歷史真實感，本質上是紀錄影像所構建的文化空間在觀眾腦海中的映射。
　　人文紀錄片中的音響對畫外空間的拓展還體現在其能夠配合畫面形成意境，開拓紀錄影像人文情感的表達空間。例如在紀錄片《南京城》“鐘山風雨”一集中，當敘述到東吳時期的建業富甲天下時，與解說以及大氣舒緩的音樂配合的是影片音響中江水滔滔的流水聲，與聲音相對的畫面則是日落時高處俯瞰的江景，通過聲畫對位，向觀眾展現了一幅南京城北方的豪邁與江南的溫婉結合的安寧祥和的景象。江水流動的音響作為影像聲音的一個層次，在物化的形式之外，實則體現了一種歷史變遷的流動感。作為音響的江水流動聲，是時光流逝的影像符號在聲音領域的表征，象征著這座城市的生命力和魅力，山水城池、文化氣質所沉淀出的奢侈感，經過歷史的沉淀和洗禮，依然如故。觀眾通過音響中這流動的江水聲，往往能夠產生對南京城歷史滄桑的感懷，對時光流逝、歲月變遷的懷念。流水的音響沒有經過過多的加工修飾，卻為畫面整體意境的形成，在聽覺領域開拓了新的情感表意空間。
　　三、音響優化了影像的歷史文化追憶方式
　　法國電影大師羅伯特·布萊松曾說：“聲音總能引出一個畫面，而畫面從不引出一種聲音”。這無疑強調了影像中聲音對于優化影片表意的重要性。“單個的現實聲音在創造為事件、動作沖擊的音響效果聲時，往往達不到很好的效果”④，正因如此，人文紀錄影像中的音響，只有在配合語言、音樂等其他聲音元素時，才能體現影像聲音的多層次性，從而優化紀錄影像對歷史文化的追憶方式，從整體上發揮影像聲音對紀錄片人文性刻畫的更大價值。紀錄片《南京城》有一段敘述東吳帝國時期，孫權的軍隊已經擁有當時最強大的海上力量，海上絲綢之路在那個時期正式建立。與畫面中三維動畫再現的孫權水軍擁有的戰船和雄偉壯麗的江景配合的畫外聲音，由江水的波濤聲、講述這段歷史的解說以及影像音樂構成。作為再現環境的音響成分，波濤聲表現了當時的東吳海軍乘風破浪所必須要經歷的艱難歷程，恰是從一個相對客觀的層面補充了對這段歷史的聲音敘述，不會使影像再現顯得感情有余而理性不足。因此，紀錄影像中音響的使用，充實了影片的聲音層次，同時也是影像追憶歷史文化的一種聲音優化方式。
　　音響作為影像中最能展現敘事空間環境氣氛的聲音元素，在與語言、音樂相互配合中，能夠為歷史創造一個真實的表意空間。例如紀錄片《當盧浮宮遇上紫禁城》中，在講述到法國大革命期間，國王路易十六被處死時，解說、人群的喧囂聲、烏鴉的鳴叫等聲響，以及曲調低沉的音樂配合盧浮宮所藏有的處決場面的畫作，向觀眾展現了極具歷史現場感的景象。圍觀人群的喧囂表達了當時的法國人民對于處死國王這一事件的關注，有革命狂熱者的吶喊，或許也有反對者的呼聲；影像中路易十六被處死后，烏鴉的鳴叫則帶有一種末日般的死寂，仿佛宣告著國王已死、迎接共和的消息。正如歷史上發生的那樣，法國大革命并沒有隨著國王的被處決而平息，法國走向共和的道路也并不是那么平坦。這種真實的歷史空間感的營造，無疑體現了以音響為主的影像聲音元素對歷史情境的優化再現。
　　作為獨立的聲音元素，音響在人文紀錄影像中的單獨出現往往能起到特別的藝術效果，使觀眾通過享受藝術美感，加深對歷史文化的追憶。在文獻藝術電影《又見梅蘭芳》中，有一個場景是梅葆玖拿出老式放映機，放映了父親梅蘭芳當時拍攝的歷史畫面。機器運轉的聲響和電影放映機的圖像這兩個簡單元素的疊加，搭建起了從現實到歷史過渡的橋梁，使觀眾跟著影片的敘事，把注意力轉移到屏幕中的又一層畫框，即歷史上梅蘭芳真實的身影。影像中的音響，推進了影片畫面進程的同時，也連接了紀錄片歷史、現實時空的轉換。老式的電影放映機本身就帶有歷史濃厚的印記，而畫面外，傳遞到觀眾耳中機器運轉所發出的聲響更是立刻就把人帶入了過往時代的情境中去。影像中以獨立形態出現的音響，在運用適當的時候，絲毫不遜色于聲音元素的綜合表達，為紀錄片的時空轉換、文化意義的表現創造了新的表意方式。
　　在任何一部體現人文關懷、觀照歷史文化的人文紀錄影像中，音響都有著不可替代的作用。它可以強化影片風格，讓觀眾能更深刻地感知歷史、了解文化，也可以創造屏幕外的多重空間，給觀眾留下思考文化的余地。更重要的，是能夠通過視聽語言的配合，讓我們真切地感知時代變遷，感受到紀錄影像的人文關懷。
　　
　　參考文獻
　　①[法]麥茨 等著，李幼蒸 譯：《電影與方法：符號學文選》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，2002：95
　　②呂新雨，《今天，“人文”紀錄意欲何為？》，《讀書》，2006（10）
　　③④[美]David Sonnenschein 著，王旭鋒譯：《聲音設計——電影中語言、音樂和音響的表現力》，浙江大學出版社2007:134、157
　　（作者：蘇州大學新聞學09級碩士研究生）
　　責編：周蕾