光影青春的“異國之旅”

　　【摘 要】《陽光燦爛的日子》作為一部我國優秀的成長題材電影，無論是從情節、表現主題乃至重要的場景鏡頭等方面，都受到了同類型電影《美國往事》的影響。本文嘗試結合兩部影片導演的創作背景，通過兩部電影文本在影像內容、影像表現手法以及經典段落的對比分析，探析我國電影在借鑒西方電影的同時，如何體現本土特色。
　　【關鍵詞】青春 成長 《美國往事》 《陽光燦爛的日子》
　　
　　1994年，由王朔小說《動物兇猛》改編，姜文導演的第一部電影《陽光燦爛的日子》一經公映就取得了巨大反響，尤其受到了西方電影理論家的高度贊譽。而上映于1984年，同樣是成長題材電影典范的《美國往事》，無論從情節、人物設置到重要的場景段落，乃至在講述友情和背叛、愛情和離別的主題上，都可以看到《陽光燦爛的日子》借鑒和學習的影子。因而，對兩部影片進行文本的比較研究和分析，對于我國電影在學習西方電影的大背景下，如何進行本土的自我轉化有著借鑒作用。
　　一、導演創作背景概述——對“夢”的闡釋
　　電影是一場夢，弗洛伊德的釋夢理論，正是將夢作為某種掩蓋其真相和真意的表象系統來予以分析，以發現掩藏于其下的愿望與童年的、或創傷性的記憶內容和意義。①《美國往事》的導演塞爾喬·萊昂作為意大利西部片之父，兒時受到了法西斯政治暴力和左翼思想的影響，戰爭的創傷使他對象征著正義、幸福、自由的美國心馳神往，所以，萊昂畢生都在有意或無意地運用電影來演繹對兒時“美國夢”的重構和幻滅，呈現在《美國往事》中的偽善、陰謀、背叛、貪婪和屠殺便成為導演眼中的景象。
　　而《陽光燦爛的日子》的導演姜文之所以產生將王朔的小說《動物兇猛》拍攝成電影的愿望，很大程度上源自于他和馬小軍一樣有著兒時在部隊大院的特殊生活經歷。這段深藏于內心深處的童年記憶激發著他用一個多月的時間，完成了長達9萬字的劇本創作。不同于以往表現文革時期的電影，姜文用他獨特的“個人話語”，展現著他對成長的探尋與思考，以金黃色的光影色調向我們展示了一段似真似幻的與青春歲月，一段導演兒時記憶的“青春夢”。
　　二、《陽光燦爛的日子》和《美國往事》電影文本的比較分析
　　1、影像內容比較
　　（1）關于政治。無論是在《美國往事》所講述的黑幫故事，還是《陽光燦爛的日子》所表現的文革歲月，都離不開政治的影子。萊昂自稱：“我的電影中到處都是政治?！睆摹睹绹隆芬婚_始，在舒緩的節奏背后是充斥著暴力和血腥鏡頭。透過這些鏡頭，在經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等重要歷史事件的背景下，萊昂為我們揭示了表面上看似自由、平等的美國所隱藏著的因為錢權、利益乃至女人所進行著的令人不恥的勾當。
　　而影片《陽光燦爛的日子》雖然并沒有直接表現文革這段特殊時期，卻在其中引入不少文化政治符號，比如影片中鋪天蓋地的標語，花團錦簇的迎賓隊伍，以及插入了老電影《列寧在1918》、《紅色娘子軍》等鏡頭，為我們還原了七十年代的歷史畫面②。和《美國往事》不同的是，姜文在表現文革這段時期時，始終保持著一種“疏離”狀態。這里沒有紅衛兵、沒有大字報更沒有批斗會，只有夏日里一群成長中的孩子們肆意綻放的青春記憶。
　　（2）關于親情。在《美國往事》和《陽光燦爛的日子》中，主人公在成長過程中都有一個共同特點，那就是父親的缺失。父親象征著少年成長過程中的權威和英雄的代表，只有在這個“權威”的規范和引導下，他們才能完成心靈的蛻變，步入成年人正常的社會秩序。但在影片《美國往事》中，當老年的“面條”回憶他的童年歲月時，我們沒有看到父親的身影，只有主人公的一句對白：父親沉迷于宗教，母親沉溺于個人情感。所以童年的“面條”和伙伴們一起燒毀報亭、搶劫醉漢、敲詐巡官、闖蕩黑幫，做這些看上去離經叛道的事來挑戰正統的社會秩序、證明自己的存在和意義?！蛾柟鉅N爛的日子》中的馬小軍雖然有父親，但一列列卡車載走了成年人和青年人，其中包括馬小軍的父親。外在的權威消解了，正如影片開始的畫外音所說的“這座城市屬于我們”。這樣，在缺乏權威的青春叛逆期，這群身處部隊大院的孩子們完全釋放著自己的欲望，他們抽煙、打架、泡妞，做一切看上去“與眾不同”的事情，證明自身的價值。
　　（3）關于友情。在《美國往事》中，友情是全片的主線，雖然“面條”的小團體是四個人，但影片的情節發展主要圍繞主人公“面條”和麥克斯二人之間的友誼展開。當“面條”和麥克斯被惡棍巴格西打倒在地，兩個滿臉是血的孩子試圖艱難地將手拉在一起，這一生死與共的場景讓我們原諒了麥克斯以偷窺的方式打斷“面條”與黛布拉的約會。然而，截然不同的性格最終使得這曾經患難的兩兄弟分道揚鑣，男性情誼遭到背叛。
　　將《美國往事》中麥克斯和“面條”的情誼投射到影片《陽光燦爛的日子》中，則是以劉憶苦為領袖的小團體和馬小軍之間的一段似真似幻的情誼。在馬小軍的回憶里，他們曾一起玩、打群架、抽煙、混電影院，然而因為“米蘭”，馬小軍和劉憶苦之間出現了分歧，當馬小軍回憶他和劉憶苦在莫斯科餐廳慶祝生日時，記憶出現了間離，馬小軍對米蘭進行奚落、捉弄，后又因她而與劉憶苦大動干戈。當馬小軍遭到劉憶苦、米蘭等代表的“集體”的排斥，水下攝影、廣角鏡頭再現的馬小軍一次次向友誼之手的幻影游去，又一次次地被踹進水里的過程暗示著馬小軍被集體拋棄，這段青春友誼也到此為止。③
　　（4）關于愛情。無論在《美國往事》還是《陽光燦爛的日子》，影片的主人公都是愛情上的失敗者或失意者。在《美國往事》里，“面條”對佩姬的第一次性經歷以“敗退”告終；對于自己生命中唯一的愛和寄寓的黛布拉，“面條”盡管極為珍惜、努力，但仍阻擋不了愛人去好萊塢的腳步，對黛布拉那極盡殘酷的強暴行為恰恰展示了他心底最深的哀鳴。在《陽光燦爛的日子》里，馬小軍面對心中的女神米蘭，他同樣輸給了自己的好兄弟劉憶苦。當劉憶苦公然以米蘭的男友自居時，馬小軍采取了“強暴”這種最拙劣無能的滿足性欲的手段，然而在企圖強暴米蘭中反被米蘭壓服，當他提著褲子落慌而逃時，心里僅存的一點對愛情、對性的美麗也蕩然無存了。
　　2、影像表現手法的比較
　?。?）敘事手法?！睹绹隆泛汀蛾柟鉅N爛的日子》在敘事視角上都是以第一人稱主人公的回憶來結構全片。不同的是，《美國往事》以不斷的閃回、倒敘手法，用一個個的記憶片段和場景建構起龐大的三個不斷切換的少年時空、青年時空和老年時空。而《陽光燦爛的日子》則是通過畫外音的方式，以歷時性的時間順序展開對于這段故事的講述。另外影片采用了超現實主義的敘述手法，故意讓主人公的記憶發生紊亂，解構著電影文本，給觀眾留下了更多的想象和思索空間。
　　（2）視聽語言的運用。在《美國往事》中，回憶的鏡頭多采用近似黑白的攝影，透出一種時間回憶里的朦朧美。在鏡頭的運用上，萊昂鐘情于特寫鏡頭，在將人物面部放大的過程中，我們也在不斷走入人物的內心深處，比如影片最后結束于對“面條”的漸進式心理特寫的定格上，那個神秘的笑容成為解讀影片意義的關鍵。在音樂的運用上，無論是黛布拉舞蹈場面，還是搶珠寶店時“面條”對卡蘿爾施暴的場面，伴隨著優美的旋律，“上帝賜福美國”“、夏日時光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配樂再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。④
　　而姜文在《陽光燦爛的日子》里以明亮的黃色、金黃色的光影色調作為影片的主色調，一方面象征著火熱的青春時代和充滿幸福的歲月，另一方面也表達了強烈的主觀情緒，并且與影片最后現實的黑白色調形成對比，有著令人咀嚼的反諷意味。在鏡頭的選擇上，姜文大量運用了搖、移、跟、升、降等運動鏡頭。⑤這種運動鏡頭很容易造成一種“觀眾在場”的效果，有強烈的現實感。在聲音的運用上，和《美國往事》不同的是大量畫外音的運用。這里的畫外音不僅充當著“無知敘事者”，而且起著承上啟下和解釋補充的作用，確保了故事的連貫性。配樂大都選擇上個世紀六七十年代流行的音樂，如《革命風雷激蕩》、《莫斯科郊外的晚上》、《國際歌》，以及馬斯卡尼的《鄉村騎士》的幕間曲。⑥在影片中，馬小軍們打架的場景配合著《國際歌》雄壯的音樂，將英雄主義的情緒渲染到高潮。
　　3、精彩段落的比較
　　對比這兩部影片可以發現，《陽光燦爛的日子》在一些精彩段落的描述上，和《美國往事》如出一轍。比如少年偷窺心中女神黛布拉跳舞以及換衣服的場景，在《陽光燦爛的日子》則轉化為小學時的馬小軍偷看少女跳舞以及初中時的馬小軍躲在床底下偷窺米蘭換衣服，這兩段場景無論是在調度、機位、用光乃至音樂的運用上都驚人的相似。另外，兩部影片都有主人公強暴心中初戀的段落?！懊鏃l”在車里強暴黛布拉轉化為馬小軍在米蘭住處強暴米蘭但并未得逞。除此之外，兩部影片在時空轉換上也有著相似性?！睹绹隆分欣夏辍懊鏃l”走在街道上，身后飛來一個盤子，盤子被接住時卻轉到了他青年出獄時的場景。同樣小學時的馬小軍向天空扔出了書包，接住的時候馬小軍已經長大了。從這些具體的片段，我們可以大概看出姜文在導演《陽光燦爛的日子》時，有意識地對《美國往事》進行了借鑒。
　　《陽光燦爛的日子》雖然在表現手法等方面借鑒了《美國往事》，但仍是一部充滿個人色彩的經典影片。這對于中國電影如何在學習西方電影的過程中堅持民族性有較好的啟示作用。姜文憑借著自己獨特的生命感悟和對電影藝術的理解，將具有普遍共鳴的青春、成長主題置于文革的歷史背景之下，將歷史際遇和個人情感巧妙結合，讓這段青春歲月得到延展。我國電影擁有著深厚的文化土壤，在學習和借鑒西方電影時，要立足于民族傳統文化，把握真正能打動人心的具有人類永恒主題的情感體驗。只有這樣我國電影才能在全球化的背景之下突圍，綻放光彩。
　　
　　參考文獻
　　①戴錦華：《電影批評》[M].北京大學出版社，2004:118
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　?、蹍切l華，《陽光里的探尋——對電影《〈陽光燦爛的日子〉的一種闡釋》[J].《齊齊哈爾師范學院學報》，1997（5）:34
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