精微

　　
　　有時，世界變化如過山車一樣快；有時，世界并不變化；也有時，世界變化卻不為人察覺，我只想感知這些變化，觀察這些過程。
　　——林茂范
　　
　　夢露的黑痣與紫色的流星雨
　　用紅葉拼成的紅唇，再加上唇邊那一顆美人痣；紫陽花紫色花瓣隨意散落的形態，配上純黑的背景……林茂范的小畫冊中《樹葉》的每張照片都有自己的故事，都在向觀眾講述攝影師的生活片段。“紅唇的這張是摹仿波普教主安迪·沃霍爾拍攝的瑪麗蓮·夢露，右上方那一片葉子就是她的痣。當街上的樹葉長成鮮紅色的時候，我就想到要拍攝這張畫面了。”林茂范說。他的取材源自一年的四季交替，春夏秋冬都讓他產生許多聯想和拍攝靈感。
　　林茂范將日常的所見和所思堆放在攝影棚中那用來廣告拍攝的90厘米見方的靜物臺上，再用街道上的樹葉或自然中的一花一草拼出它們的形狀，最后用他高超的布光技巧照亮這片舞臺、點亮這些靈感，使之化作一幅幅精美的藝術作品。雖然扯不上什么具有社會意義或歷史意義的深意，但林茂范樂此不疲，充實了攝影與自然在他生活中的含義。
　　
　　“Lucky Boy”的料理攝影
　　44年前，20歲的林茂范夢想成為一名畫家，但由于擔心做畫家糊不了口，便選擇了與畫家職業相近的攝影師一行。林茂范到一家供出租用的攝影棚內做助手，接觸了攝影鬼才細江英公、人體彩繪攝影師藤井秀樹等。在兩年耳濡目染的學習后，林茂范覺得自己可以獨當一面了，就開始獨立工作，甚至還放棄了被藤井秀樹收為弟子的機會。
　　一年后，23歲的林茂范就憑借其為日本國鐵JR拍攝的廣告作品獲獎。盡管開始林茂范拍攝的廣告題材廣泛，但他更喜歡自己在攝影棚中鉆研拍攝。28歲，他開設了自己的攝影棚“林Studio”，30歲開始專注料理的拍攝，一直至今。其間他的事業更是一帆風順，年紀輕輕就成為可口可樂公司的御用攝影師。實際上，他從26歲就開始鉆研如何將可樂拍出冰爽的感覺，讓人產生想喝的欲望。直到現在，他還一直未間斷地接受可口可樂的廣告拍攝任務和訂單。從始至終對業務的鉆研和努力也為林茂范今日的成就奠定了基礎，回顧自己的廣告攝影師職業生涯，林茂范覺得自己是一個“Lucky Boy”——被命運眷顧的男孩。
　　
　　用花葉參悟生活
　　然而，命運并沒有對他一直展現友好的一面，四年前，林茂范發現自己的肺部出了問題，便到離工作室不遠的地方接受治療，每天往返醫院和自己的攝影棚時，他都會路過青山墓地。這時的林茂范突然發現，一直沉迷在自己攝影棚內工作的他，忽略了自然的美。他拾起了路邊的落葉，開始了與樹葉相關的個人作品創作。于是此后的一年間，林茂范每天都撿拾路邊的樹葉，從秋到冬，又到春天，四年后出版了這本《樹葉》畫冊。心形是林茂范這本小畫冊中反復出現的形狀，林茂范最初想過拍攝100個心形的圖案，用四季的自然之物來表現人隨自然不斷變化的心境，后來漸漸也發展到其他的形狀。
　　日本文化崇尚簡素之美。拍攝了四年的樹葉之后，林茂范對樹葉題材的挖掘告一段落，但他并沒有放棄對自然之物的關注，現在他的拍攝題材是日本花道中傳統的富有簡素之美的“一枝花”。
　　也許是兒時就有成為畫家的夢想，林茂范在花朵的主題拍攝中，也將繪畫的元素和視覺感加入其中，尤其講究花瓶與花的搭配，背景與前景的色彩效果，而其中的背景板都是林茂范自己畫的——用水彩顏料涂畫在兩米見方的畫板上。花瓶的選擇上，林茂范選擇的大都是具有日本元素的陶瓶，也有西洋的玻璃花瓶，拍攝后，再用后期的方法模仿畫意的效果制作出紙的紋理效果和砂礫效果。
　　林茂范的布光方式也遵循簡約路線，許多精美的畫面大多在一盞燈的照明下拍攝完成，只是偶爾增加自下向上的燈布光。林茂范介紹：“我不避免影子的出現，而黑色的底色有助于避免影子的形成。與廣告攝影通常使用的三四盞等相比，我覺得燈越多越復雜，還是簡單的最好，所以一般只用面光配合反光板。拼擺這些樹葉的圖案一般要用一個小時左右，但這個過程并不復雜，工作臺的尺寸只是90公分見方而已。展覽時，我也用90公分見方的尺寸，模仿真實大小。相機使用以色列的數碼后背，機身和鏡頭用富士GX680Ⅲ和GXM100毫米鏡頭，與廣告拍攝器材相同。”
　　就像是拍攝料理攝影是出于愛好和熱情一樣，林茂范對花葉題材的拍攝也都是有感而發。他說：“是出于對攝影、自然與生活的熱愛。”如果說，日本民族在藝術審美上追求一種淡泊靜心的禪意，那么林茂范追求的禪意就是主體自我與客體自然界的和諧統一，實現精神上的超脫與安靜，通過對自然花葉的觀察自省，用簡素的器具排斥雜亂與繁瑣，在追求自然本質的過程中達到一種簡潔素雅的日本傳統精神。
　　現在，“林Studio”的新址遷至南青山，告別了原來所在的西麻布地區。作為對過去的紀念和對朋友的致意，林茂范還將《樹葉》畫冊贈送給朋友們，與大家一起分享他的攝影和禪意人生。