




有時,世界變化如過山車一樣快;有時,世界并不變化;也有時,世界變化卻不為人察覺,我只想感知這些變化,觀察這些過程。
——林茂范
夢露的黑痣與紫色的流星雨
用紅葉拼成的紅唇,再加上唇邊那一顆美人痣;紫陽花紫色花瓣隨意散落的形態,配上純黑的背景……林茂范的小畫冊中《樹葉》的每張照片都有自己的故事,都在向觀眾講述攝影師的生活片段。“紅唇的這張是摹仿波普教主安迪·沃霍爾拍攝的瑪麗蓮·夢露,右上方那一片葉子就是她的痣。當街上的樹葉長成鮮紅色的時候,我就想到要拍攝這張畫面了。”林茂范說。他的取材源自一年的四季交替,春夏秋冬都讓他產生許多聯想和拍攝靈感。
林茂范將日常的所見和所思堆放在攝影棚中那用來廣告拍攝的90厘米見方的靜物臺上,再用街道上的樹葉或自然中的一花一草拼出它們的形狀,最后用他高超的布光技巧照亮這片舞臺、點亮這些靈感,使之化作一幅幅精美的藝術作品。雖然扯不上什么具有社會意義或歷史意義的深意,但林茂范樂此不疲,充實了攝影與自然在他生活中的含義。
“Lucky Boy”的料理攝影
44年前,20歲的林茂范夢想成為一名畫家,但由于擔心做畫家糊不了口,便選擇了與畫家職業相近的攝影師一行。林茂范到一家供出租用的攝影棚內做助手,接觸了攝影鬼才細江英公、人體彩繪攝影師藤井秀樹等。在兩年耳濡目染的學習后,林茂范覺得自己可以獨當一面了,就開始獨立工作,甚至還放棄了被藤井秀樹收為弟子的機會。
一年后,23歲的林茂范就憑借其為日本國鐵JR拍攝的廣告作品獲獎。盡管開始林茂范拍攝的廣告題材廣泛,但他更喜歡自己在攝影棚中鉆研拍攝。28歲,他開設了自己的攝影棚“林Studio”,30歲開始專注料理的拍攝,一直至今。其間他的事業更是一帆風順,年紀輕輕就成為可口可樂公司的御用攝影師。實際上,他從26歲就開始鉆研如何將可樂拍出冰爽的感覺,讓人產生想喝的欲望。直到現在,他還一直未間斷地接受可口可樂的廣告拍攝任務和訂單。從始至終對業務的鉆研和努力也為林茂范今日的成就奠定了基礎,回顧自己的廣告攝影師職業生涯,林茂范覺得自己是一個“Lucky Boy”——被命運眷顧的男孩。
用花葉參悟生活
然而,命運并沒有對他一直展現友好的一面,四年前,林茂范發現自己的肺部出了問題,便到離工作室不遠的地方接受治療,每天往返醫院和自己的攝影棚時,他都會路過青山墓地。這時的林茂范突然發現,一直沉迷在自己攝影棚內工作的他,忽略了自然的美。他拾起了路邊的落葉,開始了與樹葉相關的個人作品創作。于是此后的一年間,林茂范每天都撿拾路邊的樹葉,從秋到冬,又到春天,四年后出版了這本《樹葉》畫冊。心形是林茂范這本小畫冊中反復出現的形狀,林茂范最初想過拍攝100個心形的圖案,用四季的自然之物來表現人隨自然不斷變化的心境,后來漸漸也發展到其他的形狀。
日本文化崇尚簡素之美。拍攝了四年的樹葉之后,林茂范對樹葉題材的挖掘告一段落,但他并沒有放棄對自然之物的關注,現在他的拍攝題材是日本花道中傳統的富有簡素之美的“一枝花”。
也許是兒時就有成為畫家的夢想,林茂范在花朵的主題拍攝中,也將繪畫的元素和視覺感加入其中,尤其講究花瓶與花的搭配,背景與前景的色彩效果,而其中的背景板都是林茂范自己畫的——用水彩顏料涂畫在兩米見方的畫板上。花瓶的選擇上,林茂范選擇的大都是具有日本元素的陶瓶,也有西洋的玻璃花瓶,拍攝后,再用后期的方法模仿畫意的效果制作出紙的紋理效果和砂礫效果。
林茂范的布光方式也遵循簡約路線,許多精美的畫面大多在一盞燈的照明下拍攝完成,只是偶爾增加自下向上的燈布光。林茂范介紹:“我不避免影子的出現,而黑色的底色有助于避免影子的形成。與廣告攝影通常使用的三四盞等相比,我覺得燈越多越復雜,還是簡單的最好,所以一般只用面光配合反光板。拼擺這些樹葉的圖案一般要用一個小時左右,但這個過程并不復雜,工作臺的尺寸只是90公分見方而已。展覽時,我也用90公分見方的尺寸,模仿真實大小。相機使用以色列的數碼后背,機身和鏡頭用富士GX680Ⅲ和GXM100毫米鏡頭,與廣告拍攝器材相同。”
就像是拍攝料理攝影是出于愛好和熱情一樣,林茂范對花葉題材的拍攝也都是有感而發。他說:“是出于對攝影、自然與生活的熱愛。”如果說,日本民族在藝術審美上追求一種淡泊靜心的禪意,那么林茂范追求的禪意就是主體自我與客體自然界的和諧統一,實現精神上的超脫與安靜,通過對自然花葉的觀察自省,用簡素的器具排斥雜亂與繁瑣,在追求自然本質的過程中達到一種簡潔素雅的日本傳統精神。
現在,“林Studio”的新址遷至南青山,告別了原來所在的西麻布地區。作為對過去的紀念和對朋友的致意,林茂范還將《樹葉》畫冊贈送給朋友們,與大家一起分享他的攝影和禪意人生。