我是挑戰者

　　小川勝久（Ogawa Katsuhisa）是一名廣告攝影師，1945年出生于東京，1967年師從攝影家今村昌昭。小川從1995年接觸數碼相機之后，就不斷利用攝影探索多種表達方式。
　　
　　請談一談你廣告攝影之外的創作吧，好像是跟亞當斯的“區域曝光”有關？
　　我從1995年開始接觸數碼相機。這里看到的四張方片，是我2001年在北海道拍攝的。那時還沒有一體的數碼照相機，用的是哈蘇機身，接柯達的DCS數碼后背來拍攝的。我是經歷過膠片時代的人，從數碼相機問世以來，我就試圖從各個方面進行嘗試，用不同的方式來表現創作意圖，于是有了這次拍攝創作。我以北海道的大地作為拍攝主題，拍攝了一年的時間，主要也是為了檢查數碼相機拍攝出來的黑白色階。
　　當年，美國攝影家安塞爾·亞當斯提出了在暗房工作時使用的“區域曝光”理論。我想知道數碼相機拍攝出來的照片色階和傳統的膠片相機拍攝出來的照片色階有什么樣的異同，所以我也盡量使用和膠片更加類似的黑白色階來拍攝，因為我想象得出來，如果安塞爾·亞當斯還活著的話，他也會很想知道數碼相機的區域系統，我做了大概他也想做的事情吧。
　　我都是先拍攝彩色照片，在后期再調整為黑白照片。因為只有在黑白照片中，黑白灰上才能體現出“色階”的表現。我自己也在暗房工作過，所以我知道后期在哪些地方更加需要進行加光和減光，完美自己的作品，吸引大家的目光。
　　
　　這里展示的另外六張照片和上面提到的四張方片風格完全不同，你又是怎樣來考慮的呢？在技巧上又有什么不同？
　　這些照片是用現在常用的數碼單反相機來拍攝的。現在的數碼影像用8通道來顯示的話，從0開始到256段的色階區域里，我現在用的是中間色調，像法國印象派畫家莫奈的《睡蓮》和雷諾阿的作品一樣，是一種淡雅的色彩感。如果說上面提到的“北海道”的作品是用了數碼區域系統從0到256色階，這些作品我就采用去掉高光和暗部的區域，只是用中間部分的色調來表現，高光部分只使用200以下的色階，暗部的部分只是用100以上的色階，既沒有特別白的高光部分也沒有特別黑的暗部，使用了中間100前后的色階區域，得到了沒有表現過的這些非常柔和的作品。
　　如果在暗房里進行這樣的創作的話，是得不到這樣的效果的，只有在電腦的后期制作上，稍微地提高一些對比度，才能夠得到這樣的圖片。這組作品我八年前在佳能的畫廊里就展出了，反響非常好。技巧上也就是使用一些畫面簡單的圖片，因為畫面復雜的話，圖片就會顯得很凌亂。很多攝影作品都是愿意加入更多的信息，我反而愿意減去更多不需要的信息，使用中間灰來進行表現。而且不是在晴天，最好是多云的天氣，大雪之后或者是雨天，有霧的時候，可以去掉很多不需要的元素，還有就是日出前或日落后的那一時刻。因為反差較小，使用中間灰更加容易表現。
　　
　　今后你還對自己提出什么新的挑戰嗎？
　　在數碼相機剛剛出現的時候，我就開始接觸它了。當時只是想證實大家都非常喜歡的安塞爾·亞當斯“區域系統”的理論在數碼打印上能夠得到什么樣的效果，后來又因為有了軟件可以進行后期處理，在后期制作上能夠做出新的“中間灰”的效果，我也進行了挑戰式的創作。如果問為什么要這么做的話，我認為在看一幅反差強烈的照片時，看得時間長一些就會感覺到很累，而看“中間灰”的照片時就能夠給人們一種輕松愉悅的感覺。在辦展覽的時候也是這樣，如果想讓觀賞者看展時心情愉快和放松，就要減少反差。我當初也是抱有這樣的目的來做的。
　　不是去模仿別人做過的事，而是要挑戰那些別人還沒有做過事。我就是挑戰者，而且一直都想成為走在別人前面的挑戰者。以后人們可能就不僅僅停留照片的黑白灰上來表現了，而是加入更多藝術理念。我還有很多的想法，有的已經實現了，有的只是在進一步的探索中。