攝影是對瞬間詩意的凝視

　　編者按：捷克共和國雖只是個位于中歐的小國，但也如荷蘭、匈牙利和瑞士一樣，有著深厚的攝影傳統。近年來，捷克攝影中富有新概念的拍攝方式已經變得更為顯著，更多奇妙的拍攝風格在這里發展。在捷克當代攝影的范疇中，北京see+畫廊遴選了7位在捷克國內和國際上都有較高聲望的當代攝影家，在10月27日推出的《可能世界的幻象——捷克當代攝影展》上展出他們的代表作。鑒于國內讀者大多對捷克攝影了解并不多，本刊特在此選介其中作品。
　　捷克攝影，與其強大的鄰邦德國那一貫精準、沉重的事實攝影風格相比，一直被定義為抒情和詩意。
　　翻開捷克攝影的歷史，會發現紀實攝影仍然不可避免地成為捷克攝影發展的主流，在其歷史上也誕生了一大批世界知名的捷克攝影師，如有“布拉格詩人”美譽的攝影師約瑟夫·休德克（Josef Sudek）和有“流浪攝影家”之稱的約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）等。在這一點上，捷克攝影似乎與世界上其他國家沒有什么不同。但捷克作為東歐的一部分，其攝影在藝術表現上卻一直以濃濃的東歐風情著稱，這種風情有時表現為一種陰郁的色調，有時表現為一種對生命的思考，或是一種對想象世界的詩意描繪。
　　“擺拍攝影”
　　捷克攝影從20世紀20、30年代起，就與德國、前蘇聯等一起推動了新即物主義、構成主義和超現實主義的發展，到了80年代后期則呈現出后現代的實驗風格，其歷程始終與歐洲攝影的發展息息相關。80年代后期的捷克，隨著第二代“擺拍攝影”（Staged Photography）的興起，伊萬·品卡瓦（Ivan Pinkava）以及瓦茨拉夫·葉拉塞克（Vaclav Jirasek）都刻意采用了傳統的風格來拍攝作品，他們的創作風格參考了頹廢主義、新藝術派、矯飾主義以及巴洛克風格。其中，伊萬·品卡瓦從1986年起開始“擺拍攝影”的人像拍攝，經過近三十年的探索，他創造了屬于自己獨特的視覺語言，恰如其分地通過影像表達出攝影師自己對世界的認知。在他的作品中，人物和靜物常常糾纏在一起，這是一種對傳統西方文化的鏡像表現。他思索和發現存在于過去、現在和未來的某些共性，然后將這些符號混雜在畫面之中，通過光影的變化讓人們重新思考它們的含義。同時，他還受到歐洲傳統繪畫與雕塑、頹廢文學、象征主義、以及圣經和古典神話的深刻影響，無時無刻不在探究“西方”文化的精髓所在。總之，他拒絕一切可以簡單詮釋的肖像照。
　　而另一位鏡頭語言富有詩意的“擺拍攝影師”瓦茨拉夫·葉拉塞克，他從社會主義寫實派逐漸轉向為一位重新定義基督教傳統、神秘主義以及頹廢浪漫主義的攝影師。他創造性地將歐洲傳統的哀愁加入到他的“擺拍攝影”中，并在細節之處表現出對于媚俗審美的挑釁。這些作品大部分都是用大畫幅負片拍攝的。
　　中立、玩樂派的實驗性作品
　　在同時期的捷克攝影家的作品中，還有一些幾乎是站在伊萬和瓦茨拉夫這種傳統人像原則對立面的攝影師，他們的創作開始轉向中立和戲謔。如20世紀80年代中期，攝影師米羅·斯沃里（Miro Svolik）就以他實驗性的作品風格著名。他先是在城市的柏油路面上用水畫出背景，然后讓模特兒在地上擺出各種姿勢，攝影師則選擇高點進行俯拍。他的作品讓人回想起先鋒派的拼貼畫，但又充滿了后現代的玩樂主義、情色主義以及斯洛伐克童話的詩意。人物在其作品中有時只有米粒大小，有時變成機械的一部分，有時模擬成他人的翅膀……看這些充滿想象力的作品猶如在看一幅孩童的畫作，充滿歡樂的同時，黑白灰的影像基調也有冷靜思考的意味。與此同時，另一位攝影師彼特·祖尼科（Peter Zupnik）也開始在他的抓拍中加入精妙的繪畫般的元素，讓日常生活變得如詩歌一樣不同尋常。在他的《小物件》系列作品（自上世紀90年代開始創作）中，他通過特寫、縮小景深和繪畫的方式在拍攝對象身上尋找一種潛在的詩意。他對一些造型精巧、有年代感的物件或引人注目的自然物體表現出特別的興趣，其中很多作品的原型都是他在旅途中拍攝的。攝影評論家露西亞·L.費斯克洛娃寫道：“彼得（曾在在捷克布拉格進修攝影）是斯洛伐克將油畫作為攝影補充手法的首批攝影師之一。”
　　作為對1980年代“擺拍攝影”浪潮的補充，另外的兩位年輕捷克攝影師伊戈爾·瑪麗杰維斯基（Igor Malijevsky）和米蘭·凡諾·貝特尼（Milan Fano Blatny）的創作也頗具實驗性。其中，米蘭·凡諾·貝特尼拍攝的猶如萬花筒般的照片，實際是通過回收旅行中抓拍照片的碎片集合而成。這些旅行中影像碎片的拼貼，采用了輪轉式重復出現的形式。影像效果遠看似乎是裝飾畫，制作中參考了傳統兒童玩具的造型，強調中心對稱。從他作品中，可以看到攝影師以一種玩樂的方式回應了傳統歐洲藝術的風格。
　　光繪風景
　　簡·派瑞比尼（Jan Pohribny）是捷克為數不多的另類攝影家之一，在其1980年中期的早期作品中，他就開始致力拍攝捷克攝影中罕有的風景主題，其風格盤旋在傳統藝術攝影的邊界。通過在拍攝風景照片時加入彩色光線的繪畫效果，他將擺拍與動感聯系起來，讓拍攝地點的光環及大地的能量得以顯現。盡管這樣風格的攝影作品在荷蘭和德國也能見到，但簡的拍攝是立足于捷克本國的，將本國鄉村的風景演化成他豐富想象力的載體。在這樣的照片中，不僅有他對于家鄉風景的熱愛，還有上帝的蹤跡——那些為這些神奇風景添加的光線。
　　盡管許多理論家對于“抒情是捷克攝影的基本特點”這個觀點有各種爭執，但抒情確實是描繪布拉格和其他捷克古鎮環境的完美手段。對這些當代攝影師來說，盡管拍攝內容不斷變化，思考不斷深入，但攝影始終是他們見證飛逝的瞬間的詩意經歷。
　　[注：本文作者托馬斯·波斯佩赫（Tomas Pospech）為捷克藝術史學家、攝影師、獨立策展人