在上海 大聲說

　　今年上海電影節論壇的亮點頗多，業內人士的觀點交鋒更勝以往。因此我們特意整理了這篇稿子，以本屆電影節的兩個核心議題為框架——中國電影如何應對當前的局面與變數，以及未來怎樣更好地與好萊塢等國際力量競合——精選了參會嘉賓的一些精彩言論，希望能為時下的中國電影提供更多思考線索。
　　主題1救贖國產片
　　國產片危局
　　市場帶來“幸福的煩惱”
　　吳鶴滬 上海聯和院線副總經理
　　作為產業的終端，我們現在感受著幸福的煩惱。幸福在于總票房高了，煩惱在于好萊塢大片大舉進攻，國產片市場份額受到嚴重擠壓。
　　上海聯和院線去年的票房為13.35億元，占比全國票房的10%。今年，從元旦到昨天為止，我們院線票房最高的10部影片中有9部來自好萊塢，國產片只有一部《喜羊羊與灰太狼》排名第八；截至上周，今年一共過去了24周，其中第3周到第24周，每周票房冠軍都是好萊塢大片；四五月份往年都是市場淡季，今年因為新的進口片市場出現，很短一段時間內，3D、IMAX影片增多，結果一口氣拿下了81.2%的市場份額和76.8%的觀眾人次。
　　引進片市場表現強勁，國產片生存空間遭嚴重壓縮，有兩大原因應該思考：一是國產影片總體數量要減少，而質量要大幅提高。現在每個星期五，國產片都會集中上映，像是辦“集體婚禮”，這導致單片市場空間被壓縮，觀眾被分流，單片票房攤薄；其次，需要在大城市以外的中小城市建立更多影院，以容納更多影片。
　　整個電影工業都需要思考
　　王小帥 內地導演
　　福建恒業在發行《我11》時，利用了之前發恐怖片、驚悚片的經驗和管道，發行的第一天告訴我大概有5000場，但等到周一票房出來后說只有250多萬，比預期差非常多。《日照重慶》一開始拷貝發了40多個，但這次光數字拷貝就做了1200多個，結果《我11》頭兩天出來的成績和《日照重慶》一樣，我覺得特別奇怪。
　　有的說是無效場次太多，有的說是因為當天晚上盜版就出來了——1.3K的數字拷貝只需要12小時就可以解密，但不做1.3K的拷貝又鋪不足場次。后來也有反饋說：你的電影要拍好看一點，我們自然會看。至于什么叫好看暫且不論，但這樣一種編排的方法和阻力，已經超越了個人能力所及。實際上這樣的片子進入市場，并不是要跟美國大片比絕對票房，很多中國電影投資很小，但投放到市場上時還是需要有公平的原則。其實這么多場次，搞好了，票房上1000萬不難，而這對小成本的片子就夠了，加上電影頻道、網絡和海外發行，會有盈利的，所以我對這樣的電影還是有信心，只是未來需要找出更好的辦法。其實從今年4、5月份的情況可以看出，壓力已經不單是某一部電影要面對的了，而是整個電影工業都需要思考該怎么辦。
　　改變正在發生
　　王慶鏘 香港國際電影節策劃、選片人
　　中國電影整體是在朝著一個好的方向走。幾年前，中國電影的狀況就像一個啞鈴，一端是大片，另一端是小制作，中間的類型基本沒有。現在則能慢慢看到從啞鈴到橄欖狀的演變。獨立電影的制作和主流電影工業也有密切關系，因為只有整體龐大后才會有更多導演有機會進入其中。現在市場慢慢建立起來了，越來越多的電影公司愿意投資，這是一個很好的改變。
　　市場的“二律背反”
　　黃建新 內地導演
　　中國電影目前有兩股力量起著重要作用，一是在中國經濟的調整中，很多資本一時間沒有了合適的出口，于是轉向文化產業。文化產業里最通俗的一個品類就是影視，涌向影視的熱錢也是最多的。資本趨利，所以就出現了搶明星、搶題材、搶大導演的情況。這種資本給電影業帶來繁榮的同時也帶來了巨大危機，比如制作成本飛漲。另外一個是隨著中國電影業的發展，中國電影的創作出現了前所未有的混亂局面。導演被各種見解搞得暈頭轉向，導演身上的壓力和責任變得極為復雜。這也是因為中國還沒有建立起電影工業，職業化并未完全成型，于是把一些獨立制片的習慣帶進了電影流程里。這對中國電影的原創其實是一個巨大的傷害。
　　至于目前國產片面臨的局面，其中存在二律背反，就是國產片票房急劇下降和電影總票房急劇增長同時出現，這時院線和影院是高興的，因為他們賺錢了；另一方面，因為電影創作者和制作者的收益降低了，因此他們感到空前的壓力。感受到壓力的第一個人就是導演，他們也一定會發表見解，要求題材更開放，要求得到一個共同的平臺，希望行業更規范，建立電影工業體系??另一方面院線則認為中國電影的情況目前很好，因為票房在不斷增加。這時就出現了某種沖突。
　　扶持與保護
　　找到一步步解決問題的辦法
　　婁燁 內地導演
　　我覺得可以參考一下韓國以前采取過的影院配額制——是不是能夠規定電影院在一定時間、時段內，放本土電影？能不能在轉型期間給國產電影一個機會？這涉及市場的配額問題，也叫義務上映制。還有一個老問題就是分級問題。每一個國家有每一個國家的實際問題。現在必須找到一步步解決問題的辦法。
　　真正的問題所在
　　賈樟柯 內地導演
　　行業目前面臨整體危機，不單單是文藝片，更是商業電影的危機。以前藝術電影碰到的問題，現在商業大片也開始碰到了。市場的、體制的危機同時出現在所有類型的中國電影面前，這是一個新情況，是目前真正的問題所在。
　　面對并學習
　　龐洪 麒麟影業CEO
　　我認為過度的保護政策實際對產業發展不利。中國的經濟在改革開放之后也有一些陣痛，有時也壓力過大，但我們確實從中學習了很多，像汽車、電子工業等方面的發展，有目共睹。電影也一樣，需要學習好萊塢的制片管理、劇本創作和宣發營銷的經驗。不必太擔心美國電影，一定要敢于面對，而且要有一種學習的態度，包括讓我們的從業人員提高素質。過去我們的電影請港臺的制作團隊，因為他們敬業，我們不如人家，但近幾年內地年輕從業人員的進步非常大，現在也不比他們差了。
　　需要政府多層面的支持
　　覃宏 星美國際集團董事局主席
　　好萊塢電影非常優秀，它的好看程度遠超本土電影，國產片該怎么辦？
　　我們需要政府在很多層面的支持。有些事情是我們做不了的。比如盜版，這是讓制片公司最頭痛的問題。好萊塢大制作基本不怕盜版，而且他們的片子也不被盜版，恰恰是本土電影被盜版傷害最大。還有好萊塢電影檔期的問題，直接對本土電影形成巨大沖擊。此外還有一些市場和機制問題，比如版權交易在海外是長線生意，在國內現在是一錘子買賣，這需要改進??
　　導演的挑戰
　　先從自身找毛病
　　管虎 內地導演
　　《殺生》沒有賺回錢，對我個人而言事小，但問題是怎樣繼續往下走？現在我也會自我安慰——不是什么你死我活的事兒。如果這段時間堅持住了，進而所謂大片成為一種常態，反而就會出現一些空間，能讓我們做自己喜歡的電影的空間。
　　我一直覺得對我們這些已經不算年輕的導演而言，最大問題就是自己——我們每個人的電影還是有很多問題，抱怨不得，得從自己身上找毛病。我同意婁燁說的：首先把自己變單純一點，根上還是自己的事。
　　把娛樂和人性探討自然融合
　　烏爾善 內地新人導演
　　我非常明確，要做類型片，要做有作者風格的類型電影。每次去電影院，看見排片表上全是美國片，我接受不了，我希望都上中國電影，而且排滿。
　　我現在的項目都在主流類型里，希望我們能夠運用自己的長處，比如民族的文化和對本土觀眾喜好的了解。當然電影形態也要有所創新，我們對電影本身還是有要求的，希望每部電影，在電影本體上都要有所突破和創新。另外還有一些很文藝的需求，希望電影能夠容納一些人性的思考，把娛樂和人性探討自然融合在一部電影里，這是我的理想。現階段好萊塢電影增加對中國電影來說是一件好事，它促使我們必須變得更強，就是置之死地而后生，我們也應該從好萊塢電影里學到一些東西。
　　用“制作”去抵抗
　　陸川 內地導演
　　導演情懷其實是個借口，每個電影都有情懷，但在市場上不能用情懷去抵抗好萊塢，只能用制作抵抗。我一直在看國外影片，也看了國內兄弟導演在四五月份上的影片，我們確實不是在用同一類電影去對抗，所以現在我不聊情懷了，只希望電影在制作上不丟臉。現在的導演要克服撒嬌心態，要長大，因為你面對的是共同的對手。通過《王的盛宴》，我說會改變我創作的方法，我會用工業的方式做下一部電影，《王的盛宴》我還會剪，等到放映的一天故事會更漂亮更順暢，而不是夾雜那么多想法。
　　我們會改變，但我希望其他的東西也能有所改變。現在國產片這樣，可以責備我們這些導演，但當我們想努力的時候，有沒有給我們平等的空間？能不能讓我們有和好萊塢正常競爭的機會？很多問題需要思考。我也在反省自己創作態度和方式
　　明星的價值
　　演員不可能自己提價
　　黃曉明 內地電影明星
　　有時一提起制片人，我就開玩笑說：其實制片人就是騙人的，總制片人就是總是騙人。中國電影處在比較混亂的時期，各種各樣的人都有。我當制片人就是被“騙”過來的，當然我自己清楚這個電影并不是很大，導演也很好，所以明知道這個東西成功率很低，但我還是做了。
　　關于演員片酬，我有一點自己的看法。就像老百姓到市場買菜一樣，今天我的大蒜是5元，大家都一樣，要是誰今天不想賣5元而賣10元，大家就都不買你的了。演員不可能自己提價，這個東西還是要看市場。
　　能和明星密切合作很重要
　　金依萌 內地青年導演
　　我是明星制片的受益人，我的第一部商業片《非常完美》就是因為章子怡看到劇本很喜歡，決定投資一起做。當時我剛從美國回來，不認識任何人，一下子就有這個機會，所以到現在也很感謝子怡給我的機會。
　　合作中信任和責任很重要，比如明星排檔期和計劃很難。如果對方是新人可以讓他到片場一直等你，但和明星合作，要準確告訴他幾點來幾點拍，這是特別大的挑戰，尤其如果一個電影里有幾個大明星，對導演來說拍東西就要準確要快，而且要達到一定水準。我記得當時拍完《非常完美》去美國，蒂姆·羅賓斯看完片子很喜歡，問我：你的心得是什么，我說：是怎么樣和明星合作，他說：那你就畢業了。因為在很多投資人心中，能和明星密切合作是很重要的基本功。
　　“明星制片”讓人擔心
　　文雋 香港資深導演、制片人
　　內地電影正在向世界學習，也向香港學了很多東西，但也學了香港一樣很不好的東西——經紀人制度。以前一個明星去現場就一個助手，現在很多明星有十幾個助手在后面。我非常同意片酬是市場確定的這一說法，也理解明星片酬為什么高，但為什么有些演員明明去年只要100萬，今年就要1000萬？這其實也有投資人的因素，現在的電影市場太不健康，很多熱錢進來騙人，大家都砸錢，明星和明星之間也要比所謂身價。明星制片人出現，就是因為當前市場不健康，他們覺得煤老板的錢我賺了，那有前途的導演就支持一下吧。比如曉明自降身價去拍《匹夫》，換一個角度就是投資人。《殺生》里三個影帝也基本不拿片酬。從這個角度出發，明星當制片人我是認可的，但如果明星都不好好當明星，所有環節都參與，就有點本末倒置了。劉德華當了幾十年老板，基本都是賠的，最終通過《桃姐》才開花結果，所以現在我也有些擔心所謂的明星制片人現象。
　　新渠道
　　未來，專業機構是微電影主力
　　朱輝龍 優酷副總裁
　　自制內容方面，現在網站主做，是因為傳統制作公司不太了解網絡語言，所以目前是各個網站自己在做，但這是暫時的。這類網站其實擅長的是做互聯網而不是劇。只要專業機構對網絡語言熟悉以后，他們就會成為真正的生產者。微電影的核心更多還是客戶的需求，目前來說，也就是廣告主和品牌的需求。自制內容表面上帶來流量比較大，但其實它的流量占整個網站的比重還是比較小的，主要流量還是要靠購買的影視劇。
　　尊重專業
　　劉春 搜狐副總裁、搜狐視頻CEO
　　影視劇方面，目前互聯網的自制更多是戰略性嘗試。當前各方存在一種新媒體焦慮，所有的傳統媒體、制作機構都試圖使自己新媒體化，都想有一塊新媒體業務，因而產生了巨大泡沫。還有一個問題，互聯網視頻現在主要的引領模式還是廣告，視頻欄目較容易通過銷售廣告謀求回報，而微電影很難，包括網絡劇。
　　自制欄目也好，自制影視劇也罷，歸根結底要尊重影像的一般規律。前不久我到YOUTUBE，記得他們之前曾豪情萬丈宣布要做16個頻道的自制節目，但這次我問他們的時候，都矢口否認，我猜一定是因為做得不好。互聯網必須懷著虔誠的心，尊重專業。
　　根本問題是合作心態
　　龔宇 愛奇藝CEO
　　舉兩部電影的例子，《人在途》和《唐山大地震》，兩部電影的投資相差懸殊，但是在網站上的瀏覽數幾乎差不多，這個例子希望能給大家一些啟發。
　　說到電影在新媒體上的商業模式，我的觀點也許比較極端，那就是：電影在網上根本就不應該有免費模式。現在國內互聯網視頻的商業模式全是廣告，而電影和電視劇，單位時間的成本電視劇要便宜很多，但電影里的廣告單價不可能比電視劇貴上幾倍，這樣的情況下用電影吸引廣告必死無疑——我干嗎買貴很多倍、回報卻更少的東西呢？
　　付費，難點在哪里？盜版和支付方式固然是問題，但這其實是第二層次的問題。第一層次的難點還是電影制作業和新媒體行業能否齊心，先放下眼前利益，以在短期內建立統一、健康的商業模式。所以我覺得現在的根本問題是合作的心態。
　　制片方“不讓步”的原因
　　于冬 博納影業董事長兼CEO
　　博納影業當前的渠道核心還是影院。必須建立強大的前市場，才會有強大的后市場。新媒體渠道對一些以內容、劇情取勝的小成本電影，現在可能是惟一的救命稻草，這些電影在大銀幕上跑不起來——《失戀33天》這樣的片子真的是百年不遇。
　　至于微電影，收費來源不存在，就是廣告商給錢拍廣告片，不能成為一個人文電影，和戛納的短片比賽等都還不一樣。
　　至于和新媒體的版權合作，有時不是我們不想讓步，而是只有對方付錢了他們才能更負責任。現在的盜播渠道太多，把版權賣給大的視頻網站，買完之后他們一樣要分銷。只有花了大價錢的，他們才會替你管盜版的問題。如果不是版權買斷又不保底的模式，壓力就全轉向制片方。
　　文化電影與電影文化
　　關鍵是“怎么做”
　　張元 內地電影導演
　　我一直堅持拍自己喜歡的電影，也有發行得很好的，例如《我愛你》。那時于冬的博納剛剛成立，我們跑了差不多十幾個城市，最后投資200多萬元的片子賣了1400多萬元的票房。國外也是一樣，現在我們很多小片子在有些地方還在產生收益，包括紀錄片——我以前拍的《瘋狂英語》，投資很小，但賣到日本后在當地影院放了一年的時間，賺了很多錢。所以，做自己想拍的東西不見得一定沒有市場，問題只是怎么做。
　　要有多種空間
　　江志強 香港安樂影業總裁
　　我投電影從不要求每一部電影都要賺錢，電影一定是有賺有賠。我也相信不應該每天都拍商業電影，還是要有不同電影的生存空間。當然，商業電影很重要，因為觀眾喜歡看，但另類電影同樣重要。就我的經驗而言，可以拍藝術電影，但一定不要拍成本太高的。現在真正的問題其實只有盜版和非法下載，未來一定要解決。
　　觀眾需要培養
　　克里斯蒂安·熱納（Christian Jeune） 戛納電影節業務總監
　　我們應該做的是保護自己的電影，保護并非要自我封閉，而且要做到為觀眾帶去多樣化的觀影感受。除了商業片，也要培養一部分非商業片觀眾——觀眾是需要培養的。必須幫助或規定影院，讓他們去放映一些高質量的藝術電影。這不是說要和商業電影作對，而是培養觀眾。
　　商業電影和藝術電影并非涇渭分明，兩者也要互相取長補短。就法國的電影體系來說，法國電影中心這個機構，會通過國家資助及電影票稅的收入，來幫助電影制作、合拍、發行，以及資助電影院——得到資助的影院自然就必須播放一定的法國以及國外的藝術、實驗影片。
　　《一次別離》是非常聰明的電影
　　阿米爾·納得瑞 （Amir Naderi） 伊朗電影導演
　　我有20多年的時間生活在伊朗，然后在紐約生活了18年，在拉斯維加斯生活了5年，在那邊做了兩部影片，之后又到了日本拍電影。在伊朗拍片，錢不是問題。伊朗的導演一般都不用擔心資金，但他們會擔心審查制度。所以很多電影人，包括我都去拍兒童的電影，但這并不是說我們都想拍孩子。《一次別離》是一個非常聰明的電影，劇本寫得非常好，而且是基于我們的文化的。現在在伊朗大家對這個電影都很關注，尤其是新一代的電影人。不過，一開始影片是作為藝術電影發行的，隨著放的影院越來越多，看的人越來越多，它就變成了現在的這個樣子。
　　主題2國際競合
　　面對好萊塢
　　集中精力發展本土市場
　　安德魯·摩根(Andre Morgan) 美國資深制片人
　　作為過去20年都在中國工作的制片人，我覺得中國電影的未來非常光明，但目前處于十字路口。
　　中國電影業沒有很好地利用過去五年來積累的實力，培養出新的好導演和新明星。現在美國電影來了，我覺得沒什么好怕的。現在美國一年能進來34部電影，但我做電影40年了，從來沒見過美國在一年中能拍出34部好電影。兩年內只要中國影人能拍出好電影，就可以把市場拿回來，關鍵在于能不能更好地支持電影人，支持發行公司，支持年輕導演，他們需要機會來做電影。
　　另外，先把國際化放在一邊吧，這種時候為什么不多關注本土市場？本土市場還有很多工作要做，比如許多城市影院還不夠，IPTV、VOD等業務還沒有得到很好的發展。我從2000年開始就在中國工作了，這些年我聽很多人說了很多話，但看到的行動卻非常少。很多人都說要支持中國電影業，但事實上年輕導演、編劇還有演員，他們現在的處境依然非常困難。
　　真正影響或于明后年凸顯
　　于冬 博納影業董事長兼CEO
　　當前首先要守住國產片50%的半壁江山，再通過合拍片去搶奪進口片所占的那一半市場。和好萊塢合拍，理想狀態是共同創作劇本、全球發行的英語電影。
　　我們現在需要抵御34部進口大片。其實20部的時候，真正賣座的也就10部左右，另外10部，國產片是可以打敗它們的。我們的本土電影還是很強的，問題只在于放開了市場限制，作為全球最優秀的電影制造商，好萊塢會根據中國市場的情況定制產品，而且他們的導演、明星等資源那么多，所以很有可能新增的14部好萊塢影片對市場的真正影響會在明后年凸顯出來，到時中國電影的壓力會加大。
　　我覺得接下來的五年是中國電影公司最后的機會。按現有增速推算，到時我們的年票房估計能到350億，相當于現在美國年票房的50%-60%，屆時如果我們本土的電影公司能夠崛起，出現我們的六大、八大，我們就會有更多機會。
　　需要完整的產業鏈
　　唐季禮 香港知名導演
　　中國文化產業要想走出去，光有創意人才不夠，需要一個完整的團隊，需要完整的產業鏈，從劇本、融資、監制、導演、攝影，到編導、其他工作人員，包括后期制作、宣傳、發行、產權保護，然后再開發后產品。
　　這一系列問題對中國電影的發展而言都是新課題，也應該是努力的方向。我們的“夢基地”就是要建立一個中國文化產業的海軍陸戰隊基地。影視產業各做各，往往會形成資源浪費，現在需要找一個地方把資源整合起來。我認為上海是最合適的地方，我也希望自己的夢想能夠在上海實現。
　　影院和國產電影唇齒相依
　　高軍 北京新影聯副總經理、盛世華銳電影投資管理公司總經理
　　中國的院線、影院和國產電影唇齒相依。合拍片可以做，因為好萊塢畢竟開始傾聽中國的聲音了，開始重視中國的文化了，但合拍片不能解決中國電影的全部問題。對于合拍片，我有一個小小的隱憂，就是合拍片為什么要做？實際上這是面對市場巨大壓力，國產電影尋找的一種出路，也就是說當你不能改變世界的時候，可以試著改變自己，合拍片就是中國電影在改變自己的一個嘗試。個人認為，不能讓中國電影淪落到1993年韓國電影的境地。只占整體市場份額17%的時候，再唱國際歌，就為時已晚了。
　　中國電影走出去
　　真正的合拍
　　任仲倫 上海電影集團董事長兼總裁
　　中國電影需不需要走向世界？答案是肯定的，因為中國社會的發展到了必然讓世界認識我們，我們也必然認識世界的階段。在這個過程當中，電影相對來講是一個方便的載體。所以，即便今天我們不做這個事情，三五年以后也必須做。
　　20年前中國電影對外交流主要是通過協拍，10年前我們開始了合拍，但這個合拍本質上也是協拍，也是國外的劇組和資金，由他們主導，我們投點資。今天，上影想做真正的合拍，這個探索有可能成功，也可能失敗，但探索本身是必然的。若干年以后，我期待中國電影和世界電影融合在一起，我們既為中國人拍電影，也可以為更多民族拍電影。我覺得好電影的根本在于人物和人物的命運，關鍵是投入一部影片的時候怎么讓當下觀眾得到更多的認可。
　　電影和直覺
　　邁克·邁德沃（Mike Medavoy） 美國資深制片人、鳳凰影業總裁
pJw7DRvVsUyzTdIalcIXgA==　　其實美國電影在英國賣得就不如美國好，英國電影在美國或其他地方也不一定賣得好；另一方面，好電影就是好電影。