滬上影事

　　2012年6月16日- 24日，第15屆上海國際電影節在上海舉辦。
　　這是一屆整體上比較成功的電影節，論壇、創投等主要板塊大都在去年基礎上穩中有升，活動與產業內部的互動更顯靈敏——當前中國電影面臨的局面不容樂觀，本屆上海電影節的成功之處就在于及時指明了這一點，并試圖尋找積極的應對之策。
　　用更高的要求審視，面對挑戰和未來，上海電影節仍需努力求變，以鞏固并強化自身的差異性特色。
　　國產片唱主角
　　本屆電影節活動設置的整體感更強。例如今年的論壇主要圍繞探尋當前中國電影“救贖之路”的主題展開，4個板塊、共11場論壇從制作、創作、營銷等各個角度出發，集中探討了國產片面臨的問題和可能的出路。
　　國產片是本屆電影節的主角，其中包括馮小剛的《溫故1942》，梁朝偉主演的《聽風者》，博納影業的《大上?！返葌涫荜P注的大片。本屆電影節可說是近年來最為熱鬧的一屆。各路媒體今年在上海也格外忙碌，活動多、日程滿——僅在17日電影節開幕首日就有20多場發布會。
　　在電影節的兩個競賽單元中，華語片也有不錯表現：亞洲新人獎單元中的三個獎項有兩個被華語片摘得——“新褲子樂隊”的彭磊憑借《樂隊》獲得了最佳導演獎，而香港新晉女導演曾翠珊的《大藍湖》則得到了評委會特別獎；主競賽單元中，《神探亨特張》得到了出乎意料的好評，導演高群書最終憑借該片奪得本屆電影節的最佳導演獎，入圍“金爵獎”的另一部國產片——霍建起的《蕭紅》拿到了最佳攝影獎。
　　繼去年之后，好萊塢新片再次缺席上海電影節。好萊塢方面的大牌明星、導演較往年也來得少，最終出現在上海的海瑟·格拉漢姆（Heather Graham）、艾倫·艾克哈特（Aaron Eckhart）、法米克·詹森（Famke Janssen）等人其實算不得一線紅星。
　　其實之前上海一直為好萊塢大片所青睞，很多大片都選擇來此宣傳，其中不少從上海電影節走上內地的賣座之路，最成功的例子是2008年為動畫電影打開市場局面的《功夫熊貓》。前幾年上海電影節的閉幕片也往往會選擇好萊塢大片，例如2009年的《天使與魔鬼》（Angels & Demons）和2010年的《刺客公敵》（Killers），而今年的閉幕片則是一部韓國電影《建筑學概覽》——雖然這也是一個很有意思的選擇，不過對上海電影節來說，這似乎暗示了某種有意或無意、主動或被動的變化。
　　國際合作依然是熱門話題，合拍是本屆電影節的核心議題之一。這一點從本屆“金爵獎”評委會主席的人選就可看出——今年執掌“金爵獎”的法國著名導演讓·雅克·阿諾（Jean Jacques Annaud）就是一位合拍專家，其所有代表作基本都是跨國合拍片。
　　市場板塊方面，根據組委會公布的數據，本屆電影節的“電影交易市場”共吸引了807家企業與機構參展，其中海外企業占到近一半。從記者的個人觀察看，本屆電影節市場環節的進步主要體現在參展商的多元化上，除了傳統的制片、發行及技術領域，有很多來自品牌營銷、金融擔保、法律服務以及出版等領域的企業參展。
　　本屆電影節的放映活動也比較成功。根據組委會的統計，在電影節舉辦的9天里，上海28家影院共展映了303部中外影片，共計851場次，平均上座率超過8成，觀影總人次達到30萬。
　　“救贖國產片”
　　相比往年，本屆電影節有一個突出的議題——面對進口分賬大片配額的逐漸放開，中國電影如何應對挑戰。在上半年國產片整體市場份額大幅下滑的背景下，這也成為今年來到上海的各路影人最關心的話題。
　　準備在下半年上映的華語新片在上海幾乎都有相應宣傳活動。其中古裝大片依然眾多——《畫皮Ⅱ》《十二生肖》《王的盛宴》《銅雀臺》《大武當》??大批新片前來上海，一方面是出于對電影節平臺的看重，另一方面也有面對好萊塢大片“擴軍”帶來的壓力，抓緊一切機會加大宣傳的考慮。
　　相比往年，今年論壇上的觀點交鋒和碰撞更多，這恰恰體現了活動的價值——嚴峻局面下需要的正是不同思維的碰撞和交匯。
　　博納影業董事長于冬認為，目前關鍵還是要維持市場擴容的速度，而現階段好萊塢配額的適度放開能夠保證這一點。內地的一些大公司以及終端的院線、影院方面，態度似乎也傾向于此。在論壇下來后的交流中，導演黃建新強調2012年上半年國產片不利的市場局面有一定偶然性，“今年剛好華語片是個小年，上半年沒有什么比較大的片子，好萊塢的進口大片配額又恰好在今年放開，兩個因素疊加，放大了效應?！钡S建新也承認，如果下半年各路華語大片悉數上陣后，國產片的市場表現仍沒有明顯起色，“那可能就會產生很多問題了”。
　　相比之下，導演、制片以及一些中小企業，則有不同看法。
　　內地“第六代”導演的幾位代表人物——賈樟柯、婁燁、張元、王小帥和陸川等人的發言集中于體制改革上。問題是體制改革固然必要，但這是難度最大、進展也最慢的領域，當前國產片面臨的境況也不能缺少“快速方案”——現實目標應該轉向尋求更為直接的扶持。很多業內人士提到，類似韓國以前曾采取過的國產電影保護配額是一個既有實際意義，也有實現可能的方向。
　　除了傳統的影院市場，新媒體等新渠道得到業內越來越多的重視。不少新媒體公司代表都出現在了上海。
　　今年新媒體方面的項目和活動在電影節的日程中占據了相當大的比重，例如去年首次舉辦的“手機電影節”，至今年規模更大，而電影節組委會和各方合作的“愛上?！薄ⅰ芭晕㈦娪啊焙汀澳甓茸罴丫W絡微電影”評選等活動也獲得了不少關注。
　　國際合作的上海訊息
　　6月的上海，雖然好萊塢方面的新片和明星來的較以前少，但抵滬的好萊塢制片人、經理人等幕后人士空前之多。中美電影合作的潮流化明顯。例如前年剛成立的國影投資基金，在電影節期間宣布將一口氣投資10部電影，這些項目幾乎都是中美合拍項目。
　　不過，就論壇等活動上好萊塢方面的實際言行而言，相比往年變化不多。一些好萊塢大片廠的行政人員的發言仍停留在簡單的公司介紹和一些新片的預告上。
　　目前中外合拍聲勢浩大，公布的項目數量眾多，新一輪合拍潮，其實質與以往有何不同？
　　威秀娛樂集團亞洲公司總裁及CEO艾秋興（Ellen Ruth Eliasoph）曾任華納兄弟中國區總裁，合拍經驗豐富，在她看來，從華納之前制作的《面紗》（The Painted Veil）到威秀目前正在參與的《太極俠》（ Man of Tai Chi ），合拍模式并沒有太大區別。此類影片基本都是美方提出創意，然后再在中國尋找一些背景和元素。傳奇公司的顧問邁克爾.安德林（Michael Andreen）也表示，好萊塢的策略沒有明顯變化，傳奇東方公司目前正在籌備的《長城》（The Great Wall）同樣是如此。
　　問題是，這樣的合拍策略之前已被證明在內地市場未必會奏效，2006年的《面紗》在國內就遭遇了票房慘敗。不少好萊塢方面的專業人士已經意識到了這一點，安德林之前曾與迪斯尼合作過《歌舞青春中國版》，他坦言該片在中國市場敗北正是因為合拍策略失當，“這是大公司從大公司的角度拍攝的電影，但本地市場根本不需要這樣的產品?！毕啾葞啄昵笆状蝸砩虾＃@位美國資深制片人的變化很大，態度變得務實了很多，其在演講中一再強調自己和好萊塢在中國需要“學習”。安德林的名片上現在也印上了一個中文名字“安駿仁”，而且“現在長住北京”。
　　關于中方與好萊塢的合作，新的嘗試也不斷出現。
　　備受關注的合拍片《云圖》（Cloud Atlas）的內地投資、出品方新原野娛樂傳媒公司的董事長兼首席執行官裘華順，透露了該片的一些運作細節：在這部耗資1.05億美元的多國合拍片中，新原野是該片的全球第二大股東，公司通過信用支付的方式以300萬美元的價格獲得了該片在內地的發行權，另以500萬美金的價格獲得其在全球市場9.5%的股份。如此一來，《云圖》成為了內地企業首次以主要股東身份參與的好萊塢的大制作。
　　但不可否認，這樣的運作有巨大風險。首先，《云圖》《鋼鐵俠3》這樣的電影將來在內地能否以合拍片的身份進入市場，目前尚難定論。退一步講，即便最終得到等同于國產片的待遇，這些影片也未必就能馬到成功——當前國產片面臨挑戰，這批“混血兒”未來同樣需要在市場上證明自己。
　　此外，據裘華順的介紹，新原野獲得的《云圖》股權是影片在全球市場收益權的分成，雖然其時限長達15年，但著作版權中方未能染指。在兩年前的上海電影節的論壇上，導演黃建新等人就提出過版權分享的問題，但近兩年，這個問題被有意無意地擱置了——長遠而言，這是未中美合拍深入發展不可回避的一個領域。
　　好萊塢大片廠未來有無可能與中國合作方分享版權？面對記者的直接提問，華納兄弟負責制片的高級副總裁薩拉·斯切克特（Sarah Schechter）回答得異常謹慎：“我不能代表法務等其他部門發言，只能從我負責的創意領域說——是有一些協調空間的?！?br/>　　此外，國際合作也不限于好萊塢和大片層面。例如巖井俊二目前在中國的合作計劃就頗引人矚目，據悉這位日本著名導演目前正在與上海文廣策劃一套純愛三部曲項目，他的導演新作《華萊士人魚》也計劃在中國拍攝。其實目前中國與歐洲、亞洲其他地區的電影合作、合拍同樣有不小空間和潛力，值得各方仔細挖掘。
　　創投平臺 價值提升
　　上海電影節的創投會是內地培養、扶持創作新人的主要平臺之一。
　　今年，電影節旗下的“中國電影項目創投”（CFPC）與“合拍片項目洽談”（Co-FPC）合并為“項目市場”。根據組委會的數據，本屆創投會共收到206個項目報名，最終8個本地新人導演項目入圍“中國電影項目創投”；“合拍片項目洽談”則選中了25個項目，其中既有王童、馬楚成等老將的新片，也有張猛、林書宇等兩岸三地新晉導演的最新項目。在一天半的時間里，32個項目基本都有合作意向達成。
　　舉辦幾年來，上海創投單元入圍項目水準的上升有目共睹，各片方的陳述及相應準備工作也更為充分。此外，近年來CFPC與Co-FPC兩個板塊的定位也更為分明，例如前者今年選擇的項目基本來自具有長片經驗的新人導演，惟一例外是《水中少年》，其編導周黎明是內地影評人。
　　入圍劇本的題材分類上，關注現實或是改編自真實事件的作品比例上升明顯。例如農村留守兒童題材近兩年就在創投會上屢屢出現，此類項目包括去年摘得大獎的內地青年導演漆銳的《池塘》，及今年的《水中少年》和《鼓生》等。
　　本屆電影節的創投單元保持了較高的人氣，近年來這里漸漸成為內地新人年度亮相、集會的地點。項目《偷天換日》的導演江均是一位在廣告界頗為知名的年輕導演，他選擇上海創投作為接觸電影行業的起點。另一家主要由新人擔綱的制作公司峰之盟則，去年首次攜項目《第二次初戀》參加了合拍洽談，今年該公司拿來了兩個項目《五月的夏天》和《舞者》，前者躋身CFPC，后者參加了Co-FPC，計劃由巖井俊二擔任監制。
　　越來越多的影視企業把上海創投單元視為考察新人和新項目的一個固定平臺，博納、星美、萬達傳媒、星光國際、樂視影業等國內公司，以及威秀亞洲、?？怂箛H公司等都派出專人負責考察創投項目。
　　本屆上海創投會的一個新亮點是來自臺灣的新人。本屆創投單元中的臺灣項目有6個之多，其中較受關注的當屬青年導演林書宇的項目。2007年其處女作《九降風》在上海得到了亞洲新人獎大獎，這次他拿來的新劇本《前女友的第二場婚禮》也獲得了百視通特別關注項目獎?！芭_灣幫”在今年上海電影節上得到更多關注，反映出內地電影業的某種變化——臺灣導演的“性價比”，以及其在某些人文題材方面的優勢正漸漸被看重。目前，大陸與臺灣的電影合拍前景也被廣泛看好，未來很可能有進一步的發展。對此，臺灣影人表現很積極，林書宇就表示，將新劇本拿到上海就是因為這個故事中存在合拍的可能，“如果創作能夠得到保證，我很愿意來大陸拍片