對話龐洪“打鐵先要自身硬”

　　《綜藝》：《畫皮Ⅱ》選擇烏爾善這樣一位新人導演執導，處于何種考慮？
　　龐洪：中國電影面臨的困境之一就是導演斷檔。市場基本依靠幾位大導演，后起之秀寥寥無幾，后繼乏人。總不能把重要的項目全都交給港臺的導演吧？他們畢竟沒有在內地生活過，對我們主流觀眾的生活體驗缺少共鳴，特別是對年輕觀眾的理解，總覺得隔一層。我們有責任也有義務要把這樣的機會交給內地的年輕人去嘗試。
　　《綜藝》：但新人導演，畢竟有風險。
　　龐洪：我們對此認真權衡過，也做過相關的調研。最初，我們先看了烏爾善執導的《刀見笑》，并了解他之前的廣告作品，很欣賞他的敘事方式。后來又與他本人進行面對面的溝通，覺得這位年輕導演對好萊塢的制片流程非常熟悉。他已經形成了一個新的思維體系，這個體系可以完成我們想要達到的成片效果。
　　此外，《畫皮Ⅱ》是一部商業大片，商業大片更看重團隊的配合和資源整合。我們給烏爾善配最好的概念設計師、最好的監制，以及各方面的“高手”。當初我們與華誼兄弟談合作，第一個條件就是邀請陳國富任本片監制。陳國富具有豐富的商業片制作經驗，而且足夠冷靜，可以給烏爾善強大的內心支持和經驗幫助。我們對烏爾善，可以說是提供了全套服務、全力配合，這次合作非常愉快。
　　《綜藝》：一名成功的電影制片人應該具備哪些素養？
　　龐洪：在中國，制片人必須具備四方面的素養：政治修養、藝術鑒賞力、市場敏銳度和實際業務能力。這是最基本的素質，缺一不可。
　　制片人在幫投資人選擇項目時，必須有清醒的認識，這樣可以少走彎路；其次要了解市場、了解觀眾，做出來的影片才能接地氣，受觀眾歡迎。現在國內觀眾的平均年齡已經從23.6歲降到了21.3歲，這些人全是看著好萊塢影片長大的，對影片視聽方面的品質很重視。而且現在網絡發達，信息傳遞和生活的節奏都很快。如果還用以前老的理念，已經沒人能接受了。這也是我們選擇烏爾善的重要原因之一。到《畫皮3》，我打算啟用更年輕的編劇，用更“潮”的思路來接近觀眾的思維。
　　真正的制片人必須懂業務。我做制片人都是從劇本抓起，融資、組織演員、跑贊助、找燈光、看機器、簽合約、拍攝、管理劇組，所有事情都親力親為。這樣才能對這個行業很了解，才能贏得投資方和相關合作方的信任。我要求導演“三規”——規定預算、規定時間，完成規定動作。制片人必須對投資人負責，不超資、不超期是我的招牌。
　　《綜藝》：面對好萊塢影片數量的增多，國產影片的市場占有率明顯下滑，你認為國產片該如何應對？
　　龐洪：我一直不太贊同用“抗衡”這個詞來對待好萊塢——我們真的抗衡不了。我們的技術、標準、流程規范等各個方面都太弱了。我們現在應該踏踏實實、認認真真當好自己崗位上的‘先進工作者’，先把電影制作的流程標準、每個環節的技術要求，認認真真做下來。“打鐵還要自身硬”，只有自己的實力提升了，才談得上“抗衡”。
　　我覺得最重要的是，編劇和導演在電影的故事層面要講到老百姓的心坎兒里。為什么《人在囧途》這么“小”的影片能有那么好的票房？因為它反映了中國人的真實生活。電影是娛樂產品，但同時也要表現美的、向上的內容，這樣才能在愉悅觀眾的同時讓觀眾有其他收獲。
　　《綜藝》：現在新片計劃提上日程了嗎？《畫皮3》什么時候提上日程？
　　龐洪：“畫皮”的品牌不能丟，但《畫皮3》的啟動要到明年了。
　　我最近的新項目是已于5月28日開機的《金剛王》，一部功夫類型片，市場重點在國外。中國電影走出去還是要打“功夫”牌，但目前中國的功夫明星青黃不接，我想借《金剛王》再造一個功夫新星。此外，“樓蘭三部曲”也會很快提上日程。
　　《綜藝》：麒麟影業下一步的發展規劃是？
　　龐洪：麒麟影業有四大主業：影視制作和宣傳、藝人經紀、特效特技和影視基地。我們現在主抓的是原創電影，除了《畫皮》系列、《金剛王》和《樓蘭王》等，還有《成吉思汗》等新的項目。
　　特效特技是我們未來發展的重點，因為未來的電影一定是科技領先。麒麟影業擁有游戲公司背景，特效特技也是我們的強項。這次《畫皮Ⅱ》1807個特效鏡頭有近400個是我們自己做的。麒麟影業未來主打魔幻與動畫兩個品牌，都要依托于強大的特效團隊。
　　影視藝人方面會等公司品牌打響后再網羅培育。麒麟影業現在的主要任務還是夯實基礎、樹立品牌、做出優秀的電影，提升公司的知名度，然后再把影視基地、藝人、特技團隊等做起