等了47年的“新西廂”

　　一個原本風花雪月、歷經磨難的古典大團圓故事，被處理成了一部命運不詳、拷問存在的充滿荒誕色彩的話劇。這就是4月份起，在臺北、高雄、北京等地巡演的《西廂記外傳》。
　　《西廂記外傳》實在有些生不逢時。47年前，臺灣戲劇“一代導師”姚一葦充滿存在主義詰問的荒誕劇本，由于與當時的政治環境與審美期待之間存在巨大鴻溝，難以上演；時至今日，重裝上陣的《西廂記外傳》，又極容易被誤讀為不過是一次對古典藝術的惡搞穿越。
　　
　　從未上演的經典
　　空蕩蕩的舞臺上，有一扇從頂到底、360度旋轉的紗幔制作的巨型屏風，屏風之上，是一幅充滿東方神韻的古典山水畫作。隨著劇情的進展，這扇屏風以旋轉巧妙地分割了舞臺，漫舞飄散讓觀眾恍如仙境。
　　這幅“山水軸”，是臺灣舞美設計劉杏林為話劇《西廂記外傳》設計的。5月22日晚，《西廂記外傳》在北京國家大劇院開始了它在大陸的第一場演出。這一刻，距離這部被視為姚一葦最經典作品所發表的時間，已過去了整整47年。
　　這之前，首次排練成功的《西廂記外傳》于4月6日至14日在臺北、高雄連續演出了5場，被稱為“最原汁原味的另類西廂”。據媒體報道，在臺北的三天演出恰逢周末假日，因此在島內大賣，就連馬英九夫人周美青也自掏腰包趕在最后一天來赴這場“華人舞臺劇必看之盛會”。
　　內地人相對陌生的姚一葦，其一生創作了10余部杰出的戲劇作品，在臺灣被視為當代戲劇的“一代導師”。今年適逢他誕辰90周年，這也是此次國家話劇院與臺灣共同排練該劇的動因之一。《西廂記外傳》原名《孫飛虎搶親》，是姚一葦1965年創作并發表的戲劇劇本。
　　“我之前對姚一葦先生的了解，主要是那部《紅鼻子》?！贝舜巍段鲙浲鈧鳌返膶а輩菚越f。跟吳一樣，大陸戲劇人和觀眾對姚一葦的唯一印象，也是那部30年前在大陸上演的《紅鼻子》—它曾在大陸各地演出六十余場，轟動一時。
　　此次的制作方之一、臺灣“兩廳院”的藝術總監黃碧端點評《西廂記外傳》：“才子佳人式的情節被徹底顛覆，形式上，融合中國古典傳統和西方劇場的潮流?！?br/>　　為何作為經典劇本，47年都未能上演？臺灣戲劇學者劉效鵬表示，這個劇本幾乎和風起云涌的荒謬劇場和存在主義同步，但當時臺灣的劇場還不能接受這種風格，太新潮了，走得太遠。同時，劇作的表現形式既復雜又困難，規模龐大，一般的制作團體難以負荷。
　　而政治環境也是該劇難以上演的另一個原因，臺灣劇評人鴻鴻說，“全劇一連串的換裝與角色對調，畢現亂世求生之不得不然，也讓人想起國府遷臺后流亡者身份與階級的大震蕩。”
　　諸多難以實現的形式中，其中一個就是“誦”的形式。劇本《孫飛虎搶親》的語言是“極為通俗的韻文體”，姚一葦企圖在其中建立一種舞臺的吟誦方式，“誦”甚至占據了劇本三分之一的篇幅。2000年，臺灣的一次戲劇節曾試圖拍演，但終因時機不成熟而放棄。
　　“讀過劇本的人一定不少，冒險試水的大概就是我了。”在這之前，作為國家話劇院的導演，吳曉江曾導演過《玩偶之家》、《人民公敵》等多部作品。此次接手《西廂記外傳》后，其中一個姚一葦的學生告訴他，姚先生的劇本大部分他都看過，唯有《孫飛虎搶親》，看了三次都沒看完，原因是“實在不好看”。
　　
　　說唱和R&B
　　從故事情節上看，《西廂記外傳》已經從古典戲劇《西廂記》中走得太遠。
　　姚一葦的筆下，“搶親”成為敘事的表面核心：崔雙紋（崔鶯鶯）與張君銳（張生）本是一對情投意合的戀人，但雙紋卻因門第之嫌而被迫下嫁鄭恒。不料半路殺出個孫飛虎掠去了小姐雙紋和丫環阿紅，同時也帶走了混跡在賀喜人群中的張君銳。情急之下，雙紋、阿紅趕緊換了衣服應對……
　　在王實甫的古典《西廂記》中，孫飛虎只是一個沒有出場的人物。這位叛將聽說崔鶯鶯有“傾國傾城之容，西子太真之顏”，便率領五千人馬要去奪來做“壓寨夫人”；但到了《西廂記外傳》，孫飛虎從一個推動劇情發展的虛幻人物，變成了一個有血有肉、有勇有謀、富有魅力的主角和英雄。
　　“崔鶯鶯本是一個中國古典女性的忠貞典型，本劇中的崔雙紋則是隨遇而安失去自我?！眳菚越f。在古典劇中追求自由愛情、金榜題名的主角張生，則變為了一個膽小怕事、唯唯諾諾的文弱書生。
　　如果純粹按照姚一葦的劇本，話劇無疑容易陷入艱澀，這也是吳曉江擔心的。為了避免冷場，他在歌隊的表現中加入大量說唱和R&B的元素，在臺詞中引用了很多當下最時髦熱點的話題，“你就別再娘娘腔了”、“我太帥了”等當代語言不斷適時地出現。
　　姚一葦原作中最難處理的“誦”，被吳曉江運用了古希臘戲劇中“歌隊”的形式來表現表演，誦詞也改成了節奏較快的Rap?！耙粋€瞎子前面行，兩個瞎子后面跟，走了一步又一步，走了一程又一程。”簡單譜曲后，本來晦澀的誦詞瞬時變得靈動，行進或舞動的歌隊則打破了可能出現的沉悶詰問。
　　“在保留中國傳統意境的基礎上，反倒打破了很多傳統的表現手法，這種混搭和融合恐怕是這個戲最大的特征之一?！眳菚越f。在長達2個半小時演出中，《西廂記外傳》幾無冷場。
　　
　　換裝的背后
　　“這部戲是給年輕人看的，但是除了惡搞、穿越之外，對于一部經典作品的解構可以有更新的方式?！敝谱魅藙㈣F鋼說。
　　如果將《西廂記外傳》僅僅處理成一部令人開懷的當代滑稽劇，那對這部一直被視為經典的實驗劇來說，無疑是失敗的。吳曉江力圖把幽默、滑稽與冷酷、艱澀融為一體，并在之間小心翼翼地尋找著平衡。
　　孫飛虎由內地新版《西游記》的“美猴王”吳樾出演。由于劇作密集使用了“換裝”這一樣式，吳樾扮演的角色實際上達到了三個：孫飛虎（強盜）、孫飛虎換裝的書生（儒生）、鄭恒（將軍）。這被不少人解讀為姚一葦的暗喻：不只是演員一飾二，其實一官一匪，沒有兩樣。
　　而在中國戲劇里，“換裝”或者說“轉換角色”亦是個常見模式，并且樣式繁多，比如兄弟、兄妹、主仆、叔侄等，但在《西廂記外傳》中，換裝的次數達到了五次以上。
　　“第一次換裝是孫飛虎為了成全張君銳再見崔雙紋一面的心愿，讓他改扮送親人，可視為貧、富差距表面的改變。然而這個換裝很徹底，崔、張的重逢變成了陌生人，好像兩人的戀情從來沒有發生。”本劇的戲劇顧問劉效鵬感覺，“他們似木偶，無法互動，對話空洞沒有情感和意義?！?br/>　　“你們為什么不敘敘舊情？”換裝后的張、崔在劇中被如此質問。導演給的回答是：“不是過去的張生，也不是過去的崔鶯鶯了。雖然有眼睛，命運卻被別人決定。內心筑起一座高墻，只靠希望打發時光?！?br/>　　這種對自我的認識和懷疑，充盈于整部劇作，而這正是姚一葦當時深受存在主義哲學影響的痕跡之一。存在主義哲學催生了之后的存在主義戲劇及荒誕派戲劇。這一哲學認為，人的存在先于人的本質；世界是荒誕的，人生孤獨而沒有意義等。薩特、加繆等都有代表作，其中以1953年貝克特的《等待戈多》尤為知名。
　　“受到存在主義哲學及其戲劇流派的影響，原作本身的風格比較怪異，有很多對話反復的地方，我都做了刪減，但我把存在主義的這個核心提煉了出來?！眳菚越f。
　　面對孫飛虎將要搶親的危機時刻，雙紋為了自保，與仆人阿紅也進行了一次換裝，這次換裝則更為徹底。兩人突然發現：沒有衣服，渾身不對勁?！芭硕际且粯拥臇|西，姑娘和丫環沒有什么區別。”雙紋發現，沒有那套主子皮囊，自己似乎真的成了丫環。
　　“當我是奴婢的時候我有奴婢的感情。當我是主人的時候我有主人的感情。當你是愛人的時候你有愛人的感情。當你是敵人的時候你有敵人的感情。我們永不必擔心我們沒有感情，我們是什么便是什么樣的感情?！边@是丫環阿紅扮成小姐后的心得，而可憐巴巴的張君銳換上了孫飛虎的強盜衣裝后，他也突然發現，自己“膽子大了些”。
　　舞臺上的才子佳人們發現了一個悲哀的事實：我們活在了自己的衣服里面，我們只是被別人選擇。這種“換裝”推動了情節的突變，將人物的自我存在意識推到極致，也與40多年前的那場存在主義思潮實現了某種隱隱的應和。