聲音

大家一定要主動深入生活，真正了解人民，真情熱愛人民，真誠關心人民，從無數勞動群眾的現實生活中，挖掘五彩斑斕的素材，汲取豐富多樣的營養，以此開闊眼界、提高素養。要堅持以人民為中心的創作導向，以人民滿意為最高標準，把人民作為文藝的表現主體，著力描繪普通群眾的精神風貌，讓藝術作品走進人民心中，讓藝術形象走到生活深處，做到思想性、藝術性、觀賞性的有機統一，把更多更好的精神食糧奉獻給我們的衣食父母，奏好服務人民的，“同心曲”。

——省委書記張慶黎在河北省第九次文代會、第六次作代會上發表重要講話。他說，人民是文藝工作者的母親，生活是文藝創作的源泉。藝術家就像百靈鳥，只有棲息在人民和生活這棵萬古常青的大樹上，才能唱出響徹歷史長空的優美歌曲。

一個好的雜技節目創造輝煌業績，需要較長時間的積累、磨煉、實踐，特別是當前雜技呈現多元化的發展趨勢，需要不斷適應國際雜技新趨勢。只有打造自己的品牌，有屬于自己的精品，我們才能占有一席之地。文藝精品反映著一個國家、一個民族的文化品格和創新能力。要努力創作具有中國特色、中國風格、中國氣派的精品力作。

——中國雜協分黨組書記邵學敏說，中國雜技在“走出去”的道路上，要打造自己的品牌，強化品牌意識。

我覺得唱戲不僅給觀眾藝術享受，給觀眾一種啟迪，也是給自身的一種教育。黨和人民把繼承、弘揚、推動和發展傳統藝術的重擔交給我們，我們用什么樣的態度來面對重托呢？我覺得還是自重、自強、自愛，還有自律。

——京劇表演藝術家尚長榮如是說。

為人民而藝術，對我們而言已不僅是理性的需要，而是天經地義。為人民服務并不過時，而是非常前衛的一種理念，我一生堅守、無怨無悔。我們與祖國的命運難離難舍。

——美術家侯一民如是說。

為什么我的創作從不枯竭7因為我知道藝術的起點在哪里，民間藝術是我取之不盡的源泉。

——著名美術家韓美林非常看重民間藝術。

五四運動、白話文運動之后，詩歌徹底解放了，它沒有了古典詩詞創作的要求，可是太自由的結果會變成創作上的紊亂，沒有基本的規則可遵循，所以我所謂的韻腳詩只是想把中文聲韻上的美感重新找回來。它的意義只在于提供現代詩創作上的一種選擇。

——致力于推廣“韻腳詩”的臺灣著名作詞人方文山如此表述自己的想法。

拍攝什么不重要，重要的是一定要有自己獨特的觀點和視角，這就與攝影無關了，沒有相應的知識結構和素養是無法完成的。攝影無非是個人表達思想的載體。一張照片只是一個詞，如何用這些詞來組成一篇有思想、有見地的文章是個難題。

——青年攝影家李宇寧說，對攝影而言，他深信所知先于所見。

畫之上有書法，書法之上有文學，文學之上有音樂。

——60年前，藝術大師李苦禪如此教育他的學生。

小品以章法疏密有致、聚散巧妙，字形大小錯落、活脫瀟灑者為佳，有的書法家喜歡以一兩個大字為主要內容構成作品，附上小字題寫內容，這樣的構圖更為直觀，但也更需要作者對布局多費考量。在巧妙的布局裝飾中能否小中見大、無中生有，是考驗書法家藝術涵養的重要標志。

——致力于書法小品創作的書法家胡抗美如是說。

要讓戲劇受到尊重，被大家認識，才談得上受歡迎，而怎么讓它被認識是行業與政府需要考慮的。可以在中學、大學設立戲劇等多種藝術課程，讓大家對這些藝術形式有了認知與追求，市場才能擴大，才會產生需求。

——國家話劇院先鋒劇場經理傅維伯說，任何一種藝術形式要想被接受，首先要被認識。

京劇藝術是一個百分之百的審美過程，呈現在舞臺上的東西～定得是美的。我認為，老旦的關鍵不在“老”，而在“旦”。我們一定要在舞臺上呈現旦行的美，老旦的所謂“老”和“暮氣”，是我在創作過程中一直回避的。

——老旦名家袁慧琴如此認識自己的行當。

我愿意一生都面對原創，但重拍經典是賦予我的任務，我要負責任。原封不動不負責任，改得面目全非也不負責任，我只能在尊重經典的基礎上做得更好。

——導演張繼鋼談如何做好經典重拍。

（孫達／輯）