陶經:中國大片的耳朵

　　陶經的名字，一直緊緊與張藝謀、陳凱歌等知名導演聯系在一起，被譽為“第五代電影人的耳朵”“中國電影第一錄音師”
　　陶經
　　1958年出生。國家一級錄音師。中國電影家協會高新科技委員會副會長、美國電影聲音協會（MPSE）會員、評委（惟一亞洲會員）。
　　1982年畢業于北京電影學院78級錄音系。參與多部知名影片拍攝，并擔任2008年北京奧運會開閉幕式的音效設計。
　　曾獲包括戛納電影節最高技術獎、美國電影聲音行業大獎最佳聲音金盤獎（TheGoldenReelAwards）、美國音效剪輯者協會“最佳外語片音效剪輯獎”、香港電影金像獎最佳聲音獎、澳大利亞金像獎最佳聲音獎、英國電影金像獎最佳聲音提名、中國電影金雞獎最佳錄音獎在內的多種國際國內專業獎項。
　　陶經的電影從業履歷上，烙刻著三十年來中國電影潮流變換的印記。
　　從第五代導演發軔期的《孩子王》、上世紀八十年代末“新中國第一恐怖片”《黑樓孤魂》，到中國藝術電影輝煌時代的《霸王別姬》和《活著》，再到啟動“華語大片”時代的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，以及“大華語電影”醞釀期的《功夫之王》《白銀帝國》，直到最近被陶經稱作戰爭文藝大片的《金陵十三釵》??陶經的名字，一直緊緊與張藝謀、陳凱歌等知名導演聯系在一起，他由此被譽為“第五代電影人的耳朵”“中國電影第一錄音師”。
　　陶經說自己比較有野心，不愛模仿，做就要做從來沒在電影中出現過的聲音。“我和老謀子最常說的話就是，給你刨一坑，你要蹲還得蹲我這兒。”陶經創造出的《英雄》里的滴水聲、刀槍劍鳴、鼓聲、竹林聲后，被很多電影和游戲沿用至今。陶經很得意：“這坑是我刨的。”
　　78班
　　“爭論”是非常重要的一課，那個時候不分系，所有人一鍋燴地討論，很多謬誤和不清晰的東西會漸漸“吵”明白，甚至擦出超越自身能力的火花。
　　與陳凱歌、張藝謀的合作，源于陶經在電影學院讀書時與陳、張結下的情誼。
　　鏡頭閃回到遙遠的知青歲月。
　　那年正是春末夏初搶種稻子的時候，他從場部回來的人那里知道自己“考上了”——原本只想在恢復高考后的那一年試試身手，沒想到在參加電影學院錄音系考試一舉成功，成為當年有著2萬多人的“星火農場”第一個“考走”的人——成為北影“78”班的一員。
　　通知書像是一張包點心的黃紙，油印的字蓋了電影學院的章，陶經盯著它激動得“有點蒙”，用所有的錢買了罐頭和酒，那天正好停電，大家點著蠟燭聊天。“我知道大伙兒心里面都有自己的想法，所以也不敢太張揚。”
　　電影學院里，面對這茬文革后招收的第一批學生，老師們非常用心。“那時候我們拿到的課本經常都是老師自己拿著蠟紙，手寫后油印的。”陶經說，老師們對學生的關懷無微不至，從學習到生活，而學生們也對知識如饑似渴。陶經回憶起上學期間瘋狂看電影的場景，有時一個星期能到城里九趟，看完就開始爭論。
　　“爭論”是非常重要的一課，那個時候不分系，所有人一鍋燴地討論，很多謬誤和不清晰的東西會漸漸“吵”明白，甚至擦出超越自身能力的火花。“這一風氣從78班開始延續到現在，張藝謀這么能說，可能也是那個時候鍛煉出來的。”
　　一個人的影史
　　“看了那么多商業電影，終于等到了讓自己發揮創意的時候了。”
　　那段無盡浪漫、充滿著精神力量的時光，對“78班”產生了深刻影響。
　　陶經說畢業后大家又碰上了好時機——1984年，陳凱歌32歲，拍出了銀幕處女作《黃土地》。陶經說，《黃土地》出來以后同學們都歡欣鼓舞，“覺得它實踐了我們的美學觀念。”作為早期中國電影走向世界的開端之作，《黃土地》《紅高粱》都是“很民族的東西”，陶經認為當時陳凱歌和張藝謀都想傳達出民族的力量、美感和堅持。
　　1987年，陶經和陳凱歌合作了《孩子王》。當年，陳凱歌為《孩子王》爭取到的資金是90萬元，“這是很大一筆錢，大家都覺得不好好干就對不起這樣的制作規模。”盡管只是單聲道電影，但陶經還是希望在音效方面追求一種聲音的意境。于是錄音組的人帶著火把四處尋找，去野地里錄制石頭和樹木滾下山的聲音??那個時期中國電影在國際上很受關注，“大家在很多電影節上都拿了獎，得到的認可越多，資源也就越多，但藝術片并不是電影行業里主流的片種，于是大家都有憋著勁要拍投資比較大的電影，以獲得更多的創作和制作自由。”
　　隨后，《霸王別姬》《活著》在國際電影節上取得了更大成功。但陶經認為這時候他們做的還不是純商業大片，而是學院式的追求大師作品的樣式體現。那是一個“恨不得把自己的主張和表現發揮得更有深度、更多面”的激情年代，“很投入，很純粹，用盡自己一切的技能和感悟，創作狀態很好。”正是在這個階段，第五代導演紛紛挺進商業大片領域，“這是走向世界后帶來的覺悟。”陶經說，“中國電影人感到，電影應該是可以掙很多錢的。”
　　“凱歌的《荊軻刺秦王》已經有點這個意思，到了《英雄》，就是明顯的大投資大制作。”陶經記得，國內在《英雄》之前有個論調，國產影片超過800萬投資，準賠，后來沒想到幾千萬投資的《英雄》掙了好幾個億。“從《英雄》開始，我們非常明確的在探索商業規律，”陶經說，“比如‘跟風’，張藝謀明確表示我們要跟李安的風，也要把我們的貨放到北美的貨架上。”《英雄》的成功得益于天時地利人和，此時不僅是張藝謀，錄音美術等創作人員都像被拉緊了韁繩的馬，有一肚子積累的勁要使出來。“看了那么多商業電影，終于等到了讓自己發揮創意的時候了。”
　　創新的極致
　　“原來是師傅帶徒弟，杯子做得規矩就行，現在不一樣，把對白、基礎聲音做得漂亮太簡單了，關鍵是要把注意力要放在創新上。”
　　國產“大片”正是自《英雄》開始，也是從此片開始，觀眾開始注意到國產電影中音效的特殊渲染力。《英雄》里，萬箭齊發，射穿瓦片、釘在木柱上、椅子上、人身上，各種聲音撲面而來??《英雄》的確在音效上進行了很多創新，比如在這段萬箭齊發的戲中加上了海豚的叫聲，讓人感覺箭是有靈性的。在打斗中，用京劇小生的練嗓代替通常功夫片的喊叫聲。對此，陶經認為自己所處理的聲音部分是可以單獨欣賞的，具備了相對獨立的娛樂性和敘事性。
　　《英雄》以后，大家都有興致繼續拍武打片，“但是要與以往的武打片不一樣，要有人文意識，特別是浪漫和情感的因素，《十面埋伏》就是沿著這樣一個思路來做。”陶經說，假如《英雄》是浪漫的，那么《十面埋伏》要做的就是“形而下”的一種情感。
　　《十面埋伏》里，韻律、節奏都特別講究，陶經認為要想與觀眾有很好的共鳴，必須有真實聲音作為基礎，所以音樂與聲效得匹配，營造出流動的感覺和感情的推動。
　　這部電影的華彩段落當屬“牡丹坊歌舞”。
　　“我覺得章子怡擊鼓的聲音太重要了，要傳達兩人之間的情感。這些鼓聲一定不能是普通的鼓聲。”陶經找過合成器的高手，也找過作曲家提供鼓聲聲源，但都不是很滿意。后來大家在作曲家趙麟那兒工作了三個晚上，從幾千個鼓聲中挑出十幾個鼓聲，有禮炮似的鼓聲，有甩袖子發出的鼓聲，還有把袖子抽回來那一下的聲音。接下來的縮混也很辛苦，因為一秒鐘有五六聲鼓，而每一聲又各不相同，所以要按動作來剪輯制作聲音。“后來，我們統計過，牡丹坊這一段有103聲鼓聲，每一聲都不一樣，這種效果讓我們很興奮。”
　　陶經不喜歡重復，在他看來，稱得上錄音指導之人，必須有創意，“原來是師傅帶徒弟，杯子做得規矩就行，現在不一樣，把對白、基礎聲音做得漂亮太簡單了，關鍵是要把注意力要放在創新上。”商業電影中，老百姓對拔刀亮劍這樣的聲音已經熟悉到不行，“要有新的音色出現。”他和張藝謀經常在片場重復學校里老師教過的話：“一定要讓銀幕形象有新鮮感。”不光是人物的塑造、畫面，也包括聲音。
　　“有時候一場戲聲音做得‘沒錯’，但就是沒勁，應該再想出一些招數來，讓這段變得有意思。”在電影《滿城盡帶黃金甲》里，陶經坦言已經開始復制原來的聲音，有些感到無聊，于是在大場面場次里嘗試盡量創造出新意來。比如周杰倫的打戲，考慮到周粉絲眾多，所以加入了演唱會和足球場上的歡呼聲，塑造氣勢很足的戰爭場面。
　　但在接下《金陵十三釵》的時候，陶經表示，槍戰片的聲效一直都是好萊塢的長項，“比美國人做得更實，穿透力更強，更特別？但這些對我來說都不稀奇了。”
　　聲音里的情懷
　　秦軍喊“大風”的聲音沒有了，只剩下沙子打到劍上、盾牌上、鋼盔、人臉上的聲音，像上蒼的手撫摸過每一個人。
　　今年，憑借電影《金陵十三釵》，陶經獲得了美國音效剪輯者協會的“最佳外語片音效剪輯獎”。這是電影音效行業的專業大獎，是由幾百名音效行業的權威、好萊塢一線作品的音效制作者以及理論家不記名投票評選出來的，該獎一般在奧斯卡獎之前頒發，獨立于奧斯卡。
　　陶經一直強調聲音所傳達出的人文情懷。
　　在《英雄》一片中，關鍵的那場打斗戲沙塵暴肆虐，李連杰和張曼玉被秦軍團團圍住，那一瞬間李連杰要一劍不偏不倚刺中張曼玉。陶經設計的是，此時此刻，秦軍喊“大風”的聲音沒有了，只剩下沙子打到劍上、盾牌上、鋼盔、人臉上的聲音，像上蒼的手撫摸過每一個人，“實際上，我心里的聲音是，感嘆其情懷，也憐惜其精神。”“這種人文的東西，是78班共有的。”
　　做《金陵十三釵》時，陶經認為，單從聲音角度，復制美國大片槍林彈雨的已經很多了，那如何在這種戰爭類型片里出新意？“大霧在很多電影里都會被虛化，張藝謀和我一再強調影片一上來就要抓住觀眾，影片一開始，大霧里有喘息聲——我是南方人，對南方的水珠顆粒很大的霧更有想象，像毛毛雨一樣的霧打在臉上應該是有沙沙的感覺，但這種沙沙的聲音很難錄到。我們就想辦法做各種各樣的實驗，讓各種聲音混合起來，讓它成為一種密集的沙沙聲，讓人感覺窒息，感覺永遠跑不出去，永遠不知道霧中7b4d7ed96e7ae81d32d6c8098f19ac32a777257293408cfcde0458179f9ecf6a會碰到什么人，哪條路是對的，那是一種恐懼感。在這種場景下，聲音會變得靈動起來，觀眾會陷入這種獨特的氣氛中。”
　　“聽得見的霧是有人文精神的，還有霧中的滾燙的子彈，在濕漉漉的霧中穿行會發出脆弱的‘哧’的聲音，可以很慢，但一定要有不同的方向，要有一種回憶中的感覺。”而在子彈碰撞玻璃時，那一瞬間的質感，玻璃裂開的聲音都要有細節的體現。《金陵十三釵》中，教堂的彩色玻璃是陶經親自挑選的，陶經相信，它掉在地上瞬間破裂的獨特聲音能傳達出影片中殘酷的美。“我希望給觀眾的是全世界電影里沒有出現過的聲音，《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》，我對自己都是這樣的要求。”
　　原始、本真的電影世界
　　“我讓他們把聲音素材‘抽屜’給鎖了，原來的音色一概不許出現，這次要用最實在的音色。”
　　相對于聲效震撼的戰爭片與驚悚片，陶經認為文藝片的錄音難度更大，挑戰更多，因為文藝片更在乎聲音傳達出的獨特情緒。
　　“在動作電影和戰爭電影里，你有很多機會制作聲音，那是畫面和故事給予你的發揮空間。但在文藝作品里，聲音要表現的是細微的內心活動，更講究情感。這其實是最難的，越樸實的東西展示起來就越難。”
　　今年的奧斯卡評委把大獎給了《藝術家》《雨果》，實際上也是對電影業界的一次提醒。“技術太發達了，無所不能，也就什么都不是了。所有人在創作上都遇到了浮躁而缺乏真誠的瓶頸，要回歸電影的‘祖訓’，尋找最原始、最本真的電影世界。”
　　在《金陵十三釵》之后，陶經接了《銅雀臺》。后者雖然也是功夫片，但陶經的轉變很明顯。“我讓他們把聲音素材‘抽屜’給鎖了，原來的音色一概不許出現，這次要用最實在的音色。”陶經相信，這是一種心態上的返璞歸真。
　　陶經形容，正如每一秒風的聲音都要準確，能跟每一個段落的光影協調——是高樓的風，還是平谷的風？要通過聲音剪輯不經意地帶出人物的心態。“像蝸居的男人在很深的夜里，耳邊有著隱約的鄰居家的音樂，傳達著絲絲的孤獨、傷感和無主體的陪伴