“青年幫”交出成績單抱團突圍失利 院線會診國片窘局

　　《黃金大劫案》的及格線應在2億元上下。”中國電影股份有限公司副總經理趙海城對集結在“五·一”前后的幾位青年導演一度期待很高，他甚至表示，在觀看《飛越老人院》時幾度熱淚盈眶，但對影片最終交出的“市場答卷”很難接受。
　　至5月31日，幾部影片中，票房排在首位的《黃金大劫案》約1.5億多元；《匹夫》票房約2500萬元；《殺生》不足2000萬元；《飛越老人院》和《我11》在500萬元上下。而同期上映的進口片《泰坦尼克號》票房收入達9.7億元，《復仇者聯盟》5.3億元，《超級戰艦》2.9億元。如此成績，顯然遠低于“青年幫”們和片方的預期。但從影院的排片場次看，4月份國產片的排映場次占比40%的市場份額，觀影人次則占比總人次的20%。“市場就是市場，即便排片量到了，廣大觀眾是否買賬才是關鍵。”不少業內人士表示。
　　抱團突圍失利
　　幾部影片中，《黃金大劫案》在北京等好多個票房重鎮的排映場次都超過了《泰坦尼克號》，在西安、上海等地的排片量則超過《超級戰艦》。最終，《黃金大劫案》以1.5億多元的票房刷新了寧浩執導影片的新戰績，雖與上映前的預期仍有不小的差距，但與同期上映的幾部國產影片相比，幾乎是一騎絕塵。同期上映的《匹夫》和《殺生》均沒能“爆冷”，鎩羽而歸。
　　“寧浩有一定的品牌效應，《黃金大劫案》和《匹夫》4月23日同時提前上映時，前者的排映場次要高于后者。”UME華星國際影城副經理劉暉在分析幾部影片排片差異時表示，“而近期進口影片非常強勢，留給國產影片的空間有限。兩部影片題材上本就有類似之處，《匹夫》的知名度明顯較弱，觀眾可能就二選一了。”
　　其實對于幾部影片的最終票房，在市場一線的影院和院線經營者們“心里有數”。北京新影聯院線總經理黃群飛表示：“幾位青年導演推出的新作，普遍個性太強，沒能順應商業規律。”上海聯和電影院線副總經理吳鶴滬干脆說：“近期國產片的質量普遍趕不上好萊塢大片，而好萊塢大片數量增加后，留給國產片的放映空間更少。”
　　“首日票房成績直接影響了后面的排映計劃，”據北京成龍耀萊影城發行部經理陸陽介紹，上映當天耀萊影城給《黃金大劫案》的排片場次雖然只是略高于《匹夫》，但票房上前者勝出《匹夫》一大截。首日票房成績使得《黃金大劫案》在《泰坦尼克號》與《超級戰艦》兩艘大船的擠壓下逆勢上揚，到4月30日，《黃金大劫案》在全國影院的排片已占比總場次的21.23%，而《匹夫》僅為8.43%。《復仇者聯盟》上映后，除《黃金大劫案》外，其他影片只能在夾縫中求生存。
　　至5月30日，《殺生》在北京只有星美集團旗下2家星美國際影城在放映，共計7場。《飛越老人院》的場次只有10多場，《我11》總計67場。記者在《我11》5月18日上映當天下午到首都電影院（西單店）做隨機調查，盡管該片在售票處旁邊的廣告牌非常顯眼，但半個小時內，沒有一個人選擇觀看該片。在位于小西天的中影電影院，當天只排映了3場《我11》。該影院副經理閻柏介紹說，中影星美院線建立了自己的QQ群，相互交流影片信息，《我11》幾乎無人問津。
　　
　　請導演到影院去看看
　　《飛越老人院》上映后叫好不叫座，《我11》首周票房只有300萬元，王小帥一度在微博上指責影院：“用最早場和最晚場來殺死影片，并把責任推給觀眾和導演。”
　　對此，黃群飛認為王小帥“太個性，不愿意改片名，心里沒有觀眾”，而“我11”這個名字，對普通觀眾來說實在“太不醒目”了。大地院線市場營銷部經理李健則認為，消費者首選成熟的類型電影：“比如《殺生》，具有鮮明的導演個人風格，但類型化不足，更接近‘作者電影’，在目前的國內市場上注定票房產出十分有限。”
　　吳鶴滬建議電影創作者，“如果認為自己的付出沒有得到相應回報，就該先暫停拍片，到終端市場——影院去看一看，去售票處安靜地坐上幾天，看哪些人來買票，買什么電影的票。”他認為，創作者不要先拍自己想拍的電影，然后讓觀眾來看；而是先弄清楚觀眾要看什么電影，然后再去拍。同時他還表示，影院的確在盡力照顧國產影片，排片場次也有傾斜，但目前很少有國產影片能出現《失戀33天》這樣可以抗衡好幾部好萊塢大片的能力，“關鍵是影片質量還要繼續提高，吸引觀眾走進影院。”
　　但與這些年輕導演中之前的影片相比，黃群飛認為，《匹夫》《殺生》《飛越老人院》這幾部影片市場化的努力很明顯，比如楊樹鵬執導的《匹夫》，票房遠超其前作《我的唐朝兄弟》；而《殺生》與《斗牛》相比，票房亦有提高。“從導演的角度，品牌的建立畢竟需要過程。”
　　檔期嚴酷 入市需理性
　　“100年前被冰山撞沉的泰坦尼克號再次回歸我國大銀幕，變成了電影市場上的冰山，把我們這些國產電影撞得很慘。”提起此次“青年幫”的聯手出擊，吳鶴滬對其檔期選擇頗不以為然。他認為片方過度自戀，將確定檔期這一重要決定變成自殘行為。“要抱團的話，首先彼此之間要了解，否則便只能是攤薄票房。”
　　據吳鶴滬介紹，4月10日上映的《泰坦尼克號》出乎意料地大受歡迎。18日《超級戰艦》上映，20日《靈魂戰車》上映，三部影片占據了85%的放映時空，95%的觀影人次，97.3%的票房收入。4天以后，《黃金大劫案》和《匹夫》上映。他回憶，當時這兩部電影的片方找上門來 “都信心很足，希望自己的影片放映場次不少于對方，其實共同的對手是好萊塢大片”，但有人認為《泰坦尼克號》這種老片不可能有太多觀眾，顯然對市場缺乏心理準備。
　　李健也感嘆，《殺生》的檔期“很悲壯”，“前面‘兩艘大船’余威尚存，之后上映的兩部國產新片明顯占優，后面還有《復仇者聯盟》，處境十分兇險，而過于導演個人化的表現手法，只能吸引小眾，在大市場中很無力。”5月5日《復仇者聯盟》上映，嚴重擠壓了隨后入市的《飛越老人院》和《我11》的排片空間，而其他口碑不錯的影片，如《賽德克·巴萊》和《星星的孩子》也紛紛在市場上折戟沉沙。
　　“安排檔期要看機會，還要有智慧。”吳鶴滬指出，同檔期比拼，影片題材要有顯著差異，吸引不同的觀眾群。“《殺生》和《匹夫》，好多觀眾分不清楚他們到底有什么區別。”而智慧，則是“瞻前顧后看左右”，“看前后，要避開強片的風頭；看左右，就是了解同期上的影片的具體情況。”
　　同時，不少業內人士也指出，面對好萊塢大片數量的增多，相當一段時間內，這種情況不可避免。“比如正在上映的《黑衣人3》，肯定攤薄‘六·一’前后上映的8部新片的市場份額。”
　　
　　營銷推廣欠考量
　　“影片要票房好，第一靠質量，第二靠檔期，第三是營銷，第四是社會大環境。”吳鶴滬認為，由于觀眾對國產電影的信任還處于培育中，營銷推廣就顯得越發重要。
　　成績較好的《黃金大劫案》，最大的賣點是導演寧浩，寧浩本人也不遺余力地宣傳影片。在影片首映前半個月，他連續參加了13場新片宣傳活動，且每一場都是主角。這一賣點很清晰，出現的頻率也很密集，即使處在《泰坦尼克號》和《復仇者聯盟》的陰霾下，影片知名度仍得到一定的擴散。但片方對影片的其他看點，只字不提，影響了影片自身對觀眾的吸引力，特別是對寧浩并不了解的觀眾。
　　《匹夫》是光線影業上半年的主要項目，片方在營銷推廣方面下的功夫有目共睹。“黃曉明以制片人身份出現，類似當年范冰冰之于《觀音山》，明星效應為影片增色不少。”李健說。但“黃曉明粉絲的年齡段相對比較低，不太能構成消費主力。”劉暉認為這是該片的宣傳失誤點。趙海城也認為，粉絲的力量不一定都能轉換成票房，甚至可能造成反作用。“有的觀眾還會認為其粉絲太低幼，因此不去‘湊熱鬧’。”
　　《匹夫》的賣力吆喝沒有幫上影片太多的忙，其他幾部影片的賣點本身就更不夠清晰。張楊專門請王珞丹和張譯主演一部微電影《老人愿》，想通過明星效應為正片預熱，但收效甚微。李健認為根本原因在于影片題材，“《飛越老人院》的影片受眾與目前電影院的消費人群難以掛鉤。”題材一旦出現問題，“營銷宣傳上再往回擰，需要耗費巨大的財力和智力。”導演何平在微博中爆料：“《我11》是中法合拍，中方抵押房子和汽車拍這部片??幾乎沒有一分錢的宣傳費。”這透露出小成本藝術片的生存窘境。關于本片的宣傳報道，最出名的是周立波和王小帥酒桌對罵的視頻。令人哭笑不得的是，后來王小帥承認，這是周立波為了幫影片做宣傳故意拍攝下來放到網上的。
　　首都電影院副總經理于超認為，國產電影營銷的普遍問題是宣傳期太短。“應該提前三個月到半年來預熱，最好是提前一年公布影片上映計劃。檔期定得晚，不利于培養觀眾有計劃地觀影。”據于超介紹，他提前三四個月就知道了《復仇者聯盟》上映信息，在這幾部影片上映前的一個多月開始，《泰坦尼克號》《復仇者聯盟》的宣傳已經鋪天蓋地，“國產片在這時候才加大宣傳，很容易被淹沒。”
　　“國產電影尚未脫離浮躁的搶錢階段，真正的創造力堪憂。” 吳鶴滬感嘆，對于影院來說，這個階段是“幸福的煩惱”：整體票房在增長，但國產影片的份額卻在下降。“希望國內影人少閉門造車，多了解市場，不要總想著引導觀眾。沒有迎合，談何引導