《飛越老人院》老來的青春

　　《飛越老人院》有著國產片里不常見的選材、角度和風格，雖然“山寨”了一部奧斯卡經典的片名。但在如此紛擾嘈雜的時節里，因為它的尊老，因為它的逆潮流而動，使得很多揣著聰明的風涼話都不忍說出口。它深深地鐫刻著張楊的堅持，同時也表露出他揣摩和靠近當下市場環境的努力。
　　張楊的電影有個不變的主題：父子之間的隔閡與溝通。早年《洗澡》如此，帶有自傳色彩的《向日葵》也是這樣；最極端的《昨天》，人戲難分的劇中人都已逝去。但張楊仍舊執拗于此，只是給予這一主題以更群像化的描繪和更廣闊的天地，以往單一的父子關系被社會化的養老議題所取代，而且敘事的重心從子一代轉換到父一代。
　　因為是群像，影片幾乎集結了當今影壇半數年長的老戲骨，給了這群老藝術家們一個綻放他們最后生命光華的舞臺——這本身就是一場行為藝術，飽含誠意和敬意。
　　戲份最重的角色落在吳天明和許還山身上，戲外他們是西影輝煌時期并肩戰斗的老哥倆，戲里是相互幫襯著的好兄弟。關于兩代人之間的矛盾與沖突，也主要圍繞他們身上展開。許還山飾演的老葛與兒子的積怨，幾乎是影片前半段兒戲劇沖突的焦點。而吳天明飾演的老周對遠赴東瀛杳無音訊的女兒的期許，則是影片后半段賣的最大一個關子——事實上，作為我國“第五代導演”的最大推手，吳天明的的戲份不僅很重，而且最為精彩。與張楊之前執導的影片比起來，這種兩代之間的沖突多少顯得有點兒稀松平常，更多的是生活際遇的錯位，而不及以往有更犀利的筆觸和獨特的感悟。
　　和前不久的《桃姐》不大一樣，《飛越老人院》并無意于老年人日常生活的展示，而有更強烈的主觀表達欲望。如果說《桃姐》所在意的是平淡生活，那么《飛越老人院》則追求一群平凡人的非凡之舉，而此二者的區別恰恰是通常所謂電影敘事中“非商業”和“商業”的分野所在。
　　從人物情境本身出發，“飛越”多少有些冒險的意味，因為由此而舍棄的那些細水長流的篇章，使得它不大可能如同《桃姐》一般“于無聲處聽驚雷”，但與之俱來的強烈動作性，將同樣有可能延展影片的“戲外”空間，提升影片的節奏。從商業視角，因為“飛越”這一行動的設定，影片的常規吸引力確實因此而升級。如此一來，影片不獨與《桃姐》形成了區別，也因此而涂抹上了一道更加個性化的色彩。
　　在張楊的努力下，盡管從老人院里的游戲一直到瘋狂的草原之旅，影片始終保持著鮮活的生活氣息，但是對一群年齡加起來超過“600歲”的老人來說，這一“飛越”行為本身還是足夠瘋狂，甚至是理想化的狀態。影片以一種描摹孩童的方式去刻畫老人的任性與可愛，某些段落甚至讓人聯想起一部表現幼兒園的影片《看上去很美》——同樣的出逃行為，只是少了對于秩序的冷眼嘲弄，更多是對生命力的贊美。這種對于自由生命的張揚，在國產片里不多見，在國人身上也時常被有意無意忽略掉。
　　從這個角度，與其說這部影片是獻給老年人和關愛他們的子女及年輕人的，不如說是獻給所有壓抑但還未泯滅夢想的中國人的。