王全安 八年一夢《白鹿原》

　　發起、退出、再進入，王全安前前后后和《白鹿原》走過了8個年頭。2012年9月13日，《白鹿原》將正式與內地觀眾見面。制作成本“差不多1個億”、片長160分鐘的這部話題電影，或成為“影展導演”王全安的節點性作品
　　王全安的工作室搬到了當代MOMA。和之前的工作室一樣，三個來自柏林電影節的金熊、銀熊獎杯仍然擺在靠近門口的顯眼位置。
　　新工作室的空間寬敞了許多。一旁的會議室里，工作人員正用一臺Mac Pro給等待采訪的媒體們放映《白鹿原》，“這個是我們的‘招待版’，比柏林電影節和影院上映的版本內容都要多一些。”
　　作為近年國內少見的高成本文藝片，《白鹿原》之前引發了相當多的話題。這也是此前一直主攻國際電影節的王全安第一次真正面對國內市場與觀眾。
　　作為“第六代”代表人物之一，他拍片素以快手著稱。《圖雅的婚事》劇本僅用了7天，《團圓》從萌生創意到最終拍完只用了3個月。而《白鹿原》，整個過程則歷時8年。如今，這部“大電影”終于打造完成，9月13日，《白鹿原》將正式與內地觀眾見面。
　　一部“復雜”的電影
　　《白鹿原》這樣一部“復雜”的電影能夠問世，本身就已說明中國電影大環境的進步。
　　上次與王全安長聊，還是在2010年3月。當時《團圓》剛剛在柏林獲獎，彼時的王全安躊躇滿志，說自己的下一部電影就是籌備了多年的《白鹿原》，“我要拍一部《末代皇帝》那樣的電影。”
　　整整兩年后，《白鹿原》終于制作完成，影片選擇了王全安的“福地”柏林電影節作為國際宣傳的首發站。然而相比前幾次的柏林行，《白鹿原》的亮相卻遭遇了更多波折，也引發了更大爭議。
　　當時《白鹿原》剪出了一個版本，時長大約220分鐘。這一版在文化界內部放映時得到了不少好評。然而在奔赴柏林之后，影片收到了要求修改的通知。最終，影片以一個160分鐘的版本完成了首秀。王全安表示該版只保留了40％的力道??
　　電影《白鹿原》遭遇爭議屬意料之中。原著內容的改編挑戰顯而易見，尤其是情欲等無法繞過的主題。最新公布的電影拍攝紀錄片《將令》里有這么一段：在劇組會議上，王全安說情欲主題“一定要碰，不碰這個你碰《白鹿原》干什么？”但怎么“碰”顯然是個問題。從紀錄片展示的細節中，可看出王全安對此深思熟慮，畢竟“尺度”事關影片成敗，“碰不好就死在這上面了”。
　　除了“情欲”這類需要再處理的元素，原著涉及的那段歷史以及影片的相關表述也是潛在的爭議點。事實上，電影刪減工作更多是在這個方面。這與王全安對影片“直面歷史”的定位有關。以往他的作品主要是面向國際電影節和海外藝術院線，而這是一部拍給本土觀眾的電影。《白鹿原》的市場重心在中國內地。影片的國際發行工作尚未展開，“從柏林回來后就集中在國內的宣發上了。”
　　《白鹿原》這樣一部“復雜”的電影能夠問世，本身就已說明中國電影大環境的進步。在王全安看來，導演的工作就是不斷面對問題和解決問題。王全安說自己目前的狀態很松弛，“其實導演最大的挑戰是能不能創作出來，這我已經解決了。如果一定要變通，我也可以把變通當作一種樂趣。沒什么不能接受的，就一部電影嘛。”
　　《白鹿原》國內上映版本時長將近160分鐘，跟柏林電影節的版本大有不同，“這個肯定比柏林那一版要好，我回來后按照這個時長又重新剪輯過了。”“整體更流暢，更圓潤了，敘事也更明快些，比原來好看”，因此“也更容易接受”——王全安說這一點很重要，“畢竟電影在影院里要面對那么多不同的觀眾。”他用“外圓內方”來形容即將上映的《白鹿原》，“嚴肅在里面。”
　　文藝大片
　　文藝定位與高預算的特點，決定了中國電影既有的國際電影節和本土票房取其一的做法不適用《白鹿原》——電影節固然必要，市場也必須打響。
　　王全安最初接觸到《白鹿原》項目是在2004年，其時剛剛完成《驚蟄》的他結識了編劇蘆葦，兩人決定一起合作《白鹿原》。項目最初預算是3000萬－5000萬元。
　　劇本初稿并不令人滿意，王全安覺得自己也還沒準備好，于是兩人決定先合作一部小成本影片熱熱身，“也算是對得起這番交情”。
　　沒想到這部“熱身”的《圖雅的婚事》一舉奪得了柏林電影節金熊獎，王全安借該片，成為繼張藝謀和李安后又一位獲此榮譽的華人導演。
　　《圖雅的婚事》意外打響，但“正角”《白鹿原》的推進并不順利，劇本兩次夭折。為了穩定制片人，王全安自己動手又寫了一稿，當時已是2006年。等到劇本終于得到認可，影片投資又沒了，劇組最終還是解散了。
　　之后，蘆葦拉來北京的一家公司買走項目，由于理念不合，王全安一度選擇了退出。但影片仍遲遲未能開拍。兩年又過去了，隨著版權協議到期，項目重新回到西影廠。2010年，王全安再度加入，此時《白鹿原》終于開動引擎。
　　作為一部文藝片，《白鹿原》的規模和成本要遠超近年來的其他同類作品。
　　王全安此前主要是在低成本藝術片領域拍片，“1000萬以下的電影其實對我都沒大風險”，但《白鹿原》這樣級別的制作顯然是另一回事。
　　影片僅拍攝工作就持續了半年，最終制作成本“差不多1個億”。
　　文藝定位與高預算的特點，決定了中國電影既有的國際電影節和本土票房取其一的做法不適用《白鹿原》——電影節固然必要，市場也必須打響。
　　《白鹿原》是王全安第一次真正直面本土電影市場。他以往的作品主要還是走電影節路線，國內市場票房都很慘淡：《月蝕》400萬的投資來自天使投資人，入不敷出也還罷了；投資200萬的《驚蟄》碰到了SARS，結果基本沒什么票房收入，最后還是靠老東家西影廠伸出援手才算掃了尾；《圖雅的婚事》雖然得到了金熊，海外版權賣得不錯，但在國內上映后票房只有寥寥百萬；隨后的《紡織姑娘》《團圓》都沒能進入內地院線市場??
　　面對《白鹿原》市場回收的挑戰，王全安表示自己并無太大壓力，“這不是一個能用某些短期指標衡量的電影。”
　　另一方面，影片投資、制片團隊整合了各方面的力量和資源，例如項目的主要投資方陜西旅游集團， 該公司的老總張小可也是電影《白鹿原》的負責制片人。“制片人想了很多辦法來平衡投入，比如陜旅現在就在做一個600畝的白鹿原旅游文化景區。”王全安介紹說，這個據稱耗資5億的旅游項目目前已基本完工。
　　《白鹿原》拍攝沿用了王全安的老班底，例如項目的另一位主要制片人、 西安影視制片公司的王樂，已與王全安合作過三部電影。在王全安看來，團隊的固定很重要，“會形成一個交流基礎，幾部戲磨合下來的默契感肯定是一部戲磨合達不到的。”同樣，《白鹿原》的攝影師、來自德國的盧茨·賴特邁爾（Lutz Reitemeier）也是王全安的老搭檔，兩人的合作始于2004年的《驚蟄》，“他看到我的處女作《月蝕》后特別喜歡，就跑到中國來問我能不能一起合作，我看他拍的東西也感覺不錯。”
　　具體到《白鹿原》，王全安之前也考慮過新路子，最初設想過兩種風格：一種是《末代皇帝》《霸王別姬》等作品的老路，即追求更通俗、也更討巧的“好看”。“如果要走這個路子，可能就會更換攝影師”；另一種則是王全安既有的現實主義風格。反復權衡后，王全安選擇了后者。
　　導演的興趣
　　“北”的《白鹿原》已經完成，“南”則是一部關于杜月笙的電影，目前在籌備中，“投資和規模要超過《白鹿原》”。
　　舞蹈演員出身的王全安是一個很擅于講故事的人，尤其是自己的故事，從他嘴里講出來總是格外精彩：無論是私刻公章考北影，還是年輕時跟法國姑娘談戀愛差點“叛逃”，當然也少不了后來拍電影的那些坎坷和幸運??
　　1999年，其處女作《月蝕》問世，走先鋒路線的該片反響不一，有評價稱其為“農民玩搖滾”。隨后王全安轉向寫實類藝術電影，并通過《驚蟄》和《圖雅的婚事》確立了江湖地位。
　　在視覺風格的寫實之下，王全安的電影在敘事中一直追求戲劇感，“要尋找真實就不用拍電影了。”《圖雅的婚事》就是一個二者結合的例子，“當時就是想試驗一下高度戲劇性與高度真實感能否較好融合。”王全安說，該片和隨后的《紡織姑娘》及《團圓》 ，都是為了籌備《白鹿原》而做的習作。因此自然而然地，在《白鹿原》中我們也同樣看到了這種視覺上的現實主義與敘事上的高度戲劇性的融合。
　　當前，無論是“第五代”還是“第六代”，整體都趨向于向主流接近和轉型，《白鹿原》也符合這一趨勢。
　　王全安從來不排斥商業電影。給筆者印象很深的是他總喜歡聊《教父》這些經典的類型片。在他看來，“第六代”最終必然會轉向更主流的領域，尤其是本土的文化傳統。王全安至今對處女作《月蝕》仍很滿意，“但那終究是個舶來品，我們終究無法吃透這些東西，模仿得再像也只是二流貨色。”相比之下，傳統更值得開掘，因為“這才是真正屬于我們自己的東西”。
　　向主流和傳統轉型，王全安選擇了歷史情節劇，《白鹿原》是這一想法的首次付諸實施。
　　在上世紀90年代，“第五代”的《霸王別姬》《活著》曾使此類作品達到了一個高潮，但由于種種原因，中國電影在這一領域的開拓未能持續下去。這個領域絕對值得繼續深入挖掘，對此王全安做了多年準備。兩年前王全安接受采訪時就說過手上已有一南一北兩個文藝大片項目。“北”的《白鹿原》已經完成，“南”則是一部關于杜月笙的電影，目前在籌備中，“投資和規模要超過《白鹿原》”。
　　在回歸傳統的同時，王全安也未丟棄國際化路線。
　　王全安說自己想做《末代皇帝》 這樣可以在全世界發行的電影，這就需要借助各方面的力量。前提是素材合適。之前在拍攝《白鹿原》時，一些片方的運作就引起了王全安的反對，他也一度因此退出，“主要是因為我和當時的制片人在觀念上有差異。我不排斥合拍模式，但不是說隨便放個韓國或是香港演員進去就是合拍，就是商業性了，這是我不能接受的。”此外，《白鹿原》畢竟題材特殊，“這個故事是地域性的，是建立在方言基礎上的，也飽含了一方水土和一方人的情感。而《末代皇帝》不一樣，它涵蓋的東西畢竟更大。”
　　接下來的有關杜月笙的新片倒是很有合拍基礎，“因為上海本就是一個開放、各國元素融入的環境。”
　　王全安拍攝《團圓》時成立的公司光影先鋒，目前也在醞釀新的國際合作項目。今年上海電影節期間，王全安提到公司有意投資文德斯（Wim Wenders）、達內兄弟（ Dardenne Brothers）等歐洲藝術電影名導的新片，“正在談，年底應該能把達內兄弟定下來。”光影先鋒目前還在籌備一個大師電影系列，計劃以制片方的身份投資一些著名導演的藝術電影，“中國電影這幾年的一個發展優勢是資金比較多，我覺得可以投資一點到外面。”“主要還是從文化交流的角度出發，我總是希望能介入那些我很感興趣的電影，也希望未來能和自己喜歡的大導演們一起合作拍電影。”王全安說，他在電影方面的所有計劃都是源于作為導演本身的興