崔景哲 “80后”畫家的不尋常之路

　　他能長久地癡迷在繪畫的天地里，用辛勤汗水演繹著“走過四季”……
　　崔景哲，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫協(xié)會會員、中國現(xiàn)代工筆畫學(xué)會理事、河北美術(shù)學(xué)院副院長
　　
　　青年畫家崔景哲，畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院中國畫系研究生班。他不寫信，不愛電話聯(lián)系，不收集自己的資料，甚至不講個人的經(jīng)歷，除了別人曾為他出畫集外，從不懂得如何去“包裝”自己。與他交談，讓人感受到他心靈深處的純樸和善良。他雖不善言辭，卻把對藝術(shù)執(zhí)著追求的真誠流露在作品之中。從他不斷變幻的題材、不斷嘗試多種風(fēng)格，以及作品內(nèi)容的刻畫、色彩的運用都能看出他的良苦用心與進步。
　　此前他發(fā)表的一批以傳統(tǒng)文化為主題的仕女系列作品，其中《神曲》《書香》《天歌》《戲蝶》《荷香淡淡》等，都受到觀者的普遍好評。這些充滿了詩境的描繪除了帶給人清新雅麗的美感外，還讓人留戀于古典文學(xué)含蓄雋永的情趣中。
　　曾有評論家這樣評價崔景哲：“畫家個人的生命體驗被外化為不同的畫面結(jié)構(gòu)，色彩過渡與筆墨處理有較強的‘感覺’性，圖式、意象、技法多是跟著感覺出現(xiàn)：感覺決定了形式，語言的特點也決定了境界的飄忽于深邃。從很多的作品中可以看出，畫家有一個從造型變化到語言變化的明顯軌跡，壁畫等因素的融入、工筆畫中語言與觀念的合成、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一，造就了崔景哲工筆畫開闊的藝術(shù)視野，并形成令人矚目的繪畫景觀。”
　　人們常說：“作品是藝術(shù)家才能的最好證明。”事實也是如此，崔景哲沒有為自己的作品做更多的詮釋，可他的作品卻會找到真正的欣賞者。無論是北京的藝術(shù)博覽會，還是上海藝術(shù)博覽會、廣州藝術(shù)博覽會，他的作品都會被藏家追捧。不僅如此，文化部等相關(guān)藝術(shù)機構(gòu)也收藏了他的作品，他的作品曾先后參加多個全國性的美術(shù)大展并獲重要獎項。由于在藝術(shù)上取得的這些成就，崔景哲先后被聘為畫院院長、大學(xué)教授，受到社會的認可與尊重。然而這些耀眼的“光環(huán)”在他看來，僅僅是個開始，他始終認為：畫好畫，多出好作品才是最重要的事。
　　在崔景哲的系列作品“中國紅”中，《紅妝》《新娘》《秀姑》等都是頗具特色的佳作。在這些作品中，人物的衣飾都以大紅為主，配以多彩的民族紋樣，像雙喜、蝴蝶、鳳紋、牡丹等，用以點綴人物內(nèi)心世界的變化，既襯托了主體，又寓意出美好與幸福的期待，很是親切喜人。還有部分作品對當(dāng)代青年或大學(xué)生進行了描繪，畫家在把握青春氣息的同時，更注意了對人物內(nèi)心世界的揭示：青春是美好的，可在青春期還有那么多的焦灼、躁動、不安、期待，甚至惶恐。如果藝術(shù)家看不到蘊藏在這美好中的另一面，便無法捕捉人物真實、全面的內(nèi)心活動，無法反映當(dāng)代青年人靈魂深處的蛻變，而往往打動人的不僅僅是我們的微笑和外在的甜美……
　　作為一名80后，藝術(shù)之路還很漫長，崔景哲常常告誡自己：“一次次的成功，并不代表事業(yè)的永恒，只有不斷享受耕耘的過程，才會獲得精神世界的豐收”。 因此，他能長久地癡迷在繪畫的天地里，用辛勤汗水演繹著“走過四季”……