工筆畫市場再攀新高

　　面對一張耗時月余才能完成的工筆畫作品，你愿意付出多高的價錢去收藏呢？你究竟會先為工筆畫絲絲入扣、惟妙惟肖的精湛畫藝所折服，還是沉寂在對畫家名望、畫作尺幅的追逐之中不能自撥？
　　古代書畫板塊屢創天價，近現代書畫、當代書畫板塊不斷創出新高??面對工筆畫各板塊在藝術市場中價格的全面開花，是不是還有人將其視為“宮廷畫師們粉飾宮殿的選擇”，亦或者看作“格調不高”的“匠人之作”呢？
　　今天，當工筆畫的價格已經可以與寫意畫比肩之時，是否意味著藝術界、收藏界對于工筆畫的價值認知、對其精神層面的解讀，已經回歸了呢？
　　當代：后續力量充足
　　近年來，中國內地春秋兩季大拍中，不少拍賣公司都推出了當代水墨專場或專題，而在這當中，工筆畫所占的比重連年增長，其市場表現也可圈可點。事實上，藝術品市場真正開始關注當代工筆畫，還是近5年的事，但其價格的漲勢卻是有目共睹。其中，何家英作為當代著名中青年工筆人物畫家，一直是藝術與市場雙贏的代表，其作品的市場表現似乎也能折射出當代工筆畫市場的全貌。
　　在眾多當代工筆畫家中，何家英的作品一直被收藏家和投資者所青睞。縱觀其作品的成交情況，不僅成交率頗高，而且價格穩中有升。
　　早在2005年上海保利拍賣會上，何家英的代表性作品《四季美人圖》就斬獲了363萬元的高價。去年秋拍，中國嘉德推出的“中國當代書畫”專場中，何家英的一幅創作于2008年的《澳門女學生》取得了575萬元的好成績；北京榮寶推出的“中國書畫·當代書畫專場”中，何家英創作于2002年的《秋夜聽雨聲》則以425.6萬元位列當場榜眼。值得一說的是，去年嘉德四季第27期拍賣中，一幅估價僅48萬至88萬元的《淑女像》鏡心，最終拍出了759萬元的高價。據統計，2011年春秋兩季大拍中，何家英不僅作品上拍范圍廣泛，而且價位漲幅頗大。
　　同樣在2011年，北京保利春拍推出的“中國當代水墨專場”中，周彥生的工筆畫《傾國姿容》以195萬元成交，這是繼2011年5月22日，北京榮寶春拍周彥生參拍作品工筆畫《荷香圖》以190萬元的價格成交，以及隨后中國嘉德春拍周彥生參拍的《春風得意冠群芳》以690萬元的價格成交后，其工筆畫作品再次取得佳績。
　　除了何家英、周彥生之外，江宏偉、徐樂樂、唐勇力、蘇百鈞、盧禹舜、喻繼高、田黎明等一批當代工筆畫中堅力量開始在藝術市場中顯山露水，共同促成了工筆畫在當代的“復興之勢”。這些勇于在傳承與創新中尋找契合點的當代工筆畫家，逐漸為市場所認可。去年春拍中，北京榮寶在其“西畫名家暨當代新銳專場”中推出了“南江北何影響下的——當代新銳工筆作品專題”，更使人們看到了當代工筆畫充足的后續力量以及市場空間。
　　近現代：民國畫匠唱主角
　　相比于起步較晚的當代工筆畫市場，近現代工筆畫的市場培育已久，金城、徐操、謝稚柳、陳少梅、于非廠等畫家的工筆作品都有不少擁躉，價格也在近年來不斷走高。尤其值得一說的是，在去年的拍場中，多位工筆畫大師的作品均創造了新的拍賣記錄。
　　去年北京保利春拍中，于非廠《四喜圖》立軸拍出了2875萬元的高價，成為于非廠作品拍賣的最高價。隨后，在去年北京傳是秋拍中，于非廠送給民國時著名將領、桂系軍閥李宗仁、郭德潔伉儷的《滇茶鶉鴿》，以150萬元起拍，經過30余輪叫價，最終以1207.5萬元成交，成為當場第一件突破千萬元大關的拍品。
　　另一位工筆畫大家謝稚柳的作品也一向備受藏家青睞。在去年中國嘉德春拍夜場中，謝稚柳工筆畫杰作《仿宋山水花鳥冊》以4600萬元的高價創造了謝稚柳作品拍賣的新記錄。
　　值得一說的是，香港蘇富比在去年秋拍中力推民國書畫板塊，其中就不乏金城、陳少梅等畫家的工筆力作。蘇富比還專門重點策劃了“金城與民國初年北京畫壇”等專場拍賣，其中，金城的《荷塘消夏圖》以267.3萬元成交；陳少梅的《春溪濯足》則以149.2萬元拍出。此外，在去年中國嘉德春拍中，陳少梅創作于1943年的《松溪放棹圖》鏡心以805萬元的成交價刷新了陳少梅作品拍賣的記錄。
　　在業內人士看來，近現代工筆畫價格的高走，似乎與如今近現代書畫在市場上唱主角的大勢密切相關。一方面，在張大千、齊白石等近現代畫家作品價格高漲的帶動下，同時期的其他畫家作品價格必然會有所提升；另一方面，隨著民國時期眾畫匠的畫壇地位逐漸被更多收藏家、投資者所認可，這一板塊也漸成市場新熱點。此外，清末民國距今不遠，作品相對流傳有緒。
　　古代：高價早已奠定
　　2011年3月，中國宮廷畫的拍賣記錄在遙遠的法國被刷新——一幅清代乾隆年間的宮廷畫卷在法國圖盧茲舉辦的拍賣會上，以2205萬歐元（約合人民幣2億余元）的價格成交，創下亞洲藝術品在法國的拍賣記錄。據了解，這件拍出天價的宮廷畫卷長24米，寬69厘米，屬于《乾隆大閱圖》系列之一。而最終競得此畫的，是一位中國買家。
　　事實上，熟悉藝術市場的人早已對古代工筆畫創下的價格神話感到司空見慣了。2008年，香港蘇富比秋拍推出的“皇威萬代”專場中，一件清乾隆御制《大閱第三圖·閱陣》手卷，以6786萬港元創下了當時清代宮廷繪畫的價格新記錄。
　　值得一提的是，從上世紀90年代開始，宮廷畫家郎世寧的工筆畫作品可謂備受追捧。他的作品不僅畫藝高超，而且流向民間的極少，加上他是中西文化交流史上的關鍵人物，影響甚大，故極受大藏家的青睞和追捧。2000年，郎世寧的《萍野秋鳴》在香港佳士得以1764.5萬港元拍出，震驚海內外；2005年，《秋林群鹿圖》在香港佳士得成交價高達2028萬港元，再創郎世寧作品價格新高。此后，郎世寧的作品更是以每平尺935.1萬元的價格高居古代中國書畫家之首。
　　如果說源自宮廷的工筆畫在市場上備受藏家青睞是因為其擁有的“皇家背景”，那么，仇英巨制《赤壁圖》在2007年中國嘉德秋拍中以7952萬元刷新當年的中國繪畫藝術品拍賣記錄，從中不難看出古代工筆畫深得藏家和投資者的喜愛。此后，仇英作品屢屢拍出佳績，如在2010年北京翰海春拍中，其《浮巒暖翠圖》卷拍出了7280萬元的高價。
　　除了仇英之外，李公麟、趙麟、趙左、陳洪綬、蔣廷錫等畫家的工筆作品都是拍場上的寵兒。如2004年，陳洪綬的《執扇仕女》在上海朵云軒拍得1430萬元的高價；2005年，陳洪綬的另一件工筆作品《花鳥冊頁》又在中貿圣佳獲價2860萬元；去年春拍，陳洪綬的《舉案齊眉圖》立軸在北京榮寶獲價2184萬元。可以說，在藝術品市場還沒有邁進億元“門檻”之時，古代工筆畫的高調價格基礎就已經奠定，而同樣歷久彌新的，還有古代工筆畫不可撼動的藝術地位以及歷史價值。
　　能否找到價值平衡點
　　一連串數字、實例證明，越來越多的人肯為中國工筆畫買單，體現了收藏家與投資者對工筆畫的鐘情和對中國文化的喜愛。然而，目前的工筆畫市場存在著一種較大的價差，盡管好的工筆畫作品可以賣到上百萬元、上千萬元，但工筆畫作品的普遍價格仍然偏低。
　　長期以來，在藝術界、收藏界都存在著對于工筆畫的雙重標準：有人說工筆畫匠氣十足，只講技巧；也有人說工筆畫精雕細琢，美輪美奐。從“算不得藝術”到“最頂尖的藝術”，對于工筆畫價值的定位，似乎一直令收藏者大感困惑。
　　還有一種“時間論“，認為畫家創作一張工筆畫，可能畫完需要十幾天，但相同的時間一個畫家可以畫幾十張甚至上百張寫意畫，然而工筆畫和寫意畫在相同的時間創作出來后被收藏的價格卻差不多。這種觀點一方面讓更多人看到工筆畫的可貴，另一方面也令不少創作者尤其是當代工筆畫創作者不甘于費時于此。一些寫工皆通的畫家，似乎更樂于創作寫意畫，也更愿意把寫意畫拿到市場上去。這也是造成當代工筆畫市場精品匱乏的重要原因。
　　更為重要的是，大眾對于工筆畫的審美判斷，以及價值認知，似乎還遠沒有與價格同步。相比之下，國外的藏家就很注重畫工，包括花費時間以及作畫功力。因此也就不難解釋最早被國際市場認可并屢創天價的是古代工筆畫了。
　　不過近年來，隨著工筆畫收藏的逐漸升溫，越來越多的藏家開始認識到工筆畫尤其是老工筆畫的藝術價值，在令工筆畫的價格攀升的同時，也在逐步通過對工筆畫的深入了解、近距離欣賞，來提升自身對于工筆畫這一古老藝術的認知，從而找到價值與價格平衡