奈何橋彼岸

如果說村上隆、奈良美智是日本教父級設計師的話，那么田名網敬一（Keiichi Tanaami）就是“神”一級的人物，其作品涉及平面、立體、服裝、動畫、影視等多個領域。識別田名網敬一的作品十分簡單，鮮艷色彩、信息豐富的視覺圖像，插畫拼貼的創作方式以及詭異、怪誕、迷幻的獨特視覺符號。其既波普大眾又鮮艷夢幻的藝術風格完全可以挖掘出多種與商業結合的可能，如酒吧空間裝飾、瓷器燒制等。

而色彩鮮明的吉祥物刺繡，飛龍、極樂鳥、沙漠駱駝圖，童年的印記和個人經歷，最終形成了田名網敬一的作品特色：左右對稱的構圖，放射狀的線條，明月、波濤、金魚、旋轉的松樹造型、奇異的建筑造型，神秘的少女胴體，來自于記憶和夢幻世界的元素……近期他的作品在上海熏依社畫廊展出。

金魚和閃光

對田名網敬一作品最直接、最本能的聯想是金魚，近50年以來，他反復描畫著被變異了的金魚形象，這種有著特殊的身形姿態、作為富貴象征的人工養殖魚，在他筆下變得奇形怪狀并且“背負上了人間的業障”，承載著田名網敬一從事創作的最初記憶，“對我來說，金魚不是什么可愛的東西”。

在日本，金魚幾乎都是側面入畫，中國畫中大部分也是側面或者俯視，而田名網敬一的金魚基本上都是正面。金魚在他的作品中作為主人公反復出現，紅綠相間的魚鱗連同圓鼓鼓的身體，轉化成一個橢圓形的腦袋，一對柔軟的金魚尾巴飄蕩在腦后。“金魚人”與不同的身體造型組合在一起。如《爆炸時刻》中，金魚與一位著粉紅色裙子、乳房豐滿的少女形象疊加，少女長著一對藍色的金魚眼，有著凄苦的滑稽表情；有時候，金魚人又變成肌肉強健的男子。他們都會有一雙青筋突起的雙手，長長的指甲上涂著鮮紅欲滴的紅色甲油，這雙手偶爾會捂住鼓起的雙眼，好像不忍凝視。而從形象嘴里和眼睛里噴出的光柱和光線，也成為田名網敬一作品的主要元素之一。

情、色、性、愛

除了和金魚有關的戰爭創傷性記憶外，田名網敬一的作品中幾乎都分布有裸露的女性身體，而且經常被安上怪物的腦袋。在《田名網心理體驗》中，右下角坐著一個捂著雙眼的小男孩，有3只眼睛從手指的縫隙滑落出來，男孩眼前，漂亮胴體的女孩疊加在一起。有時，他的作品被評價為“迷幻式圖像”，這多少與20世紀60年代依靠迷幻劑改變意識而產生的視像幻覺運動有關。

那時候，受安迪?沃霍爾波普藝術的影響，田名網敬一引發了一場“藝術與設計”的學術革命，創作了以好萊塢女演員為原形的表現情、色、性、愛的系列作品，從60年代后期《反對戰爭》（No More War）的反戰海報到70年代為身穿瑪麗?匡特（Mary Quant）迷你裙的英國超模崔姬（Twiggy）來到日本所做的招貼，他的作品把美國波普藝術引渡到日本。

直到現在，他的千手觀音菩薩像仍帶有濃厚的肉欲感，她們體態豐滿性感，帶著色彩絢爛的金魚帽子端坐在蓮花座上，或身穿天藍色的校服，表情無辜地把她們的大腿高高抬起。她們睜著金魚一般的大眼睛，卻有白濁的眼淚靜靜流下來。

別有洞天

田名網敬一的很多創作就是自己不同夢境的復合體。“我每天都會給自己一小時的時間進行冥想。把自己封閉在一個不受外界干擾的空間中，慢慢回憶腦海中存在的夢境。” 在八九十年代，他創作了許多以“生與死”為主題的作品，經常出現松樹造型。中國古典文化中葫蘆、中國年畫中的童子形象，也開始出現在他的作品中。

除了作品中怪異的形象，田名網敬一作品中的色彩異常濃烈密集，紅、藍、金、橙、黑甚至熒光黃、熒光粉紅，往往是最猛烈、最絢爛的原色，構圖幾乎沒有一點空隙，像另外一種視覺轟炸。但用感度來解釋，他的作品在華麗的背后有造型的純度。75歲的田名網敬一被譽為在色彩上永遠不會老去的藝術家，他將自己對色彩的迷戀，歸結于少年生活時期散布在家中的布料，“這些關于色彩的記憶，始終無法抹去”。

他的作品盡最大限度地勾勒出現實之外，一個缺乏理智和秩序的混沌界。這個世界和現實之間有一座奈何橋，一個陰間、世俗和神圣之間的邊界，正如日本評論者深澤慶太所評價的那樣，“交錯著混亂的凄慘呻吟，映射出人間墮落的極限景象，死亡與毀滅的臭味與精神的凈化一起漂浮著。”