動畫再發現

　　急不得”，當前“高燒不退”的國內電影業很需要這三個字。
　　不僅僅影院終端的拓展面臨天花板，上半年國產電影沒有一部能夠突破2億元關口的現狀也讓業內大跌眼鏡。尤其是進口大片入市頻率的明顯加快，以及“五·一”前后數部國產電影抱團突圍失利，讓國產電影置身于陣陣寒風之中——一方面，各種“大制作”上馬開機的消息不斷，另一方面，僅靠票房回收資金的風險在加劇。與此同時，好萊塢影片在國內大銀幕上“作威作福”、國內觀眾在“恨鐵不成鋼”中對國產電影變得失去耐心。
　　作為暑期檔的主力軍，國產動畫電影面臨的窘境更甚——從6月28日暑期第一天開始，先后將有近10部動畫電影開畫，除了之前已經票房過1億元的《馬達加斯加3》和于6月19日開畫的《勇敢傳說》兩部好萊塢動畫影片外，多部國產影片集中在此一時期密集上映并不是為了抱團突圍，而是迫于好萊塢大片“攪局”，尤其是檔期未定的《冰川世紀4》。
　　國產動畫困局
　　“從各方面考量，與好萊塢動畫大片正面PK只能是以卵擊石。”不少國產動畫影片的片方和發行商深知這一道理，特別是去年《功夫熊貓2》與《兔俠傳奇》迥異的市場表現更是讓不少片方心驚膽戰。“如今，隨便一部進口大片就能獨占40%左右的排映空間，國產動畫只能避其鋒芒。”但不到兩周內，《豬豬俠之囧囧危機》《賽爾號：雷伊與邁爾斯》《海鮮陸戰隊》《摩爾莊園2海妖寶藏》《麥兜當當伴我心》和《超決戰！貝利亞爾銀河帝國》6部動畫片相繼入市，動畫電影的入市頻率之高，遠超以往。
　　《冰川世紀4》在北美的上映時間是7月13日，但引進國內的時間在本文截稿時尚未有確切消息。“據說是7月23日，所以我們調整了原來7月21日上映的計劃，移至8月10日，錯開三周的時間。”《神秘世界歷險記》的發行方說，他們也因此調整了檔期。而上述6部影片的發行方則決定押寶在《冰川世紀4》上映前兩三周的時段入市。
　　國產動畫影片面對市場的心態，折射出整個動畫界面臨的現狀。
　　制作方面，國產動畫在創意、故事、畫面、節奏和細節等諸方面大都無法與《馬達加斯加3》和《冰河世紀4》這樣的好萊塢動畫大制作相比。如果說與技術相關的畫面、節奏、細節等是因為軟硬件方面的不足所限，創意和故事的不盡如人意則更凸顯人才方面的匱乏。這么多年，國產動畫雖有“喜羊羊”系列影片的市場成功案例，但其在制作方面對國產動畫并沒有多少貢獻可言。
　　相反，“喜羊羊”系列的成功讓國內動畫界只敢認準“低幼市場”——“賽爾號”“摩爾莊園”系列，包括“洛克王國”系列和《神秘世界歷險記》，其觀眾群定位均在10歲以下。
　　出于市場方面的考慮，國產動畫制作方面的投入也異常謹慎。《洛克王國！圣龍騎士》最終的票房為3400多萬元，片方投向制作方面的費用在1000萬元以內。《摩爾莊園2海妖寶藏》和《神秘世界歷險記》等今年暑期上映的國產動畫用在制作方面的費用，也大致如此。
　　與制作費用相比，國產動畫電影的出品方在宣傳營銷方面的投入更加“謹慎”，比起有大明星參演的故事片，動畫電影的宣傳營銷難度更大。不僅影片很難通過相關活動來引起關注，低幼的定位也讓片方難以找到除了電視之外更合適的營銷推廣渠道。
　　“喜羊羊”系列電影之所以擁有廣泛的小朋友受眾，與其多年的電視劇播映培育不無關系。《洛克王國！圣龍騎士》票房能過3400萬元，與出品方優揚傳媒擁有眾多電視廣告時段資源的優勢密不可分。一些片方為了后期營銷推廣的可控，只能圍繞一些擁有一定用戶基礎的少兒網絡社區做文章，比如“賽爾號”和“摩爾莊園”系列等。“平面媒體中，孩子們常看的報刊并不多；至于網絡媒體，家長一般不支持孩子們在網絡世界中流連。”很多動畫制作方對此一籌莫展。
　　在被國內動畫界當做標桿的好萊塢動畫片和日本動畫中，往往電影只是其大營銷中的一部分，比如好萊塢動畫均與其滿天飛的相關衍生品開發相關，而日本動畫則有動漫護航。“國內的動畫界不是不想這么做，但實現起來困難重重。”《魁拔》系列影片制片人武寒青就指出，當初她們在策劃《魁拔》時，也計劃“全產業鏈”，但直到影片上映，其他諸如圖書、電視劇版、衍生品開發等均未能成行。
　　回到動畫本身
　　好萊塢動畫大片的競爭，觀眾信賴感的消退，這些都讓國產動畫陷入莫名的急躁中。另一方面，政策層面對文化產業的利好，讓諸多游離資本不斷涌進動畫業，各地不斷上馬的動畫產業基地以及對動畫項目的扶植策略，也吸引不少非專業團隊進入動畫業“切分蛋糕”。
　　在這樣浮躁的環境下，動畫電影人的心態變得更加重要。
　　“其實，所謂的技術以及其他客觀環境并不是造成國產動畫困局的主因。”中國傳媒大學動畫學院教授路盛章就指出，破局的關鍵還在動畫人在創意以及制作端的沉淀與努力，“還是要回到動畫本身”。
　　當然，近幾年國內動畫界的整體努力不容抹殺。國產動畫能夠不斷“有動靜”就是佐證之一。除了想方設法從各種具備一定受眾基礎的題材中挖掘故事外，國產動畫這幾年在各個方面都有一定的進步。“比如，在以往，用三維技術做動畫對國內動畫人來說不敢想象，但現在我們關心的只是如何讓效果達到最佳。”《神秘世界歷險記》導演王云飛向記者表示。而記者在觀看這部純三維制作的動畫電影時明顯感到，其在動作細節以及色彩飽和度等方面，明顯與多年前號稱“第一部國產三維動畫”的《魔比斯環》不在一個起跑線上。
　　《摩爾莊園2海妖寶藏》的制片人胡勁松也向記者表示，在該片的創意階段，整個團隊進行了多方調研，“包括名字以及故事走向，都是在和小觀眾們的交流中受到啟發的。”他們不斷優化制作流程，以確保影片在上一部的基礎上實現升級，因為“制作上有沒有下工夫有沒有誠意，觀眾最后是會用腳投票的”。
　　國內動畫人只有從創意、故事到后期的制作上付出更多心血，才能贏得觀眾的信賴。“技不如人，所以更應努力”，王云飛的這句話，真值得好好思索。
　　去年此時，《綜藝報》社在舉辦首屆國產動畫影片論壇時，把議題設置為“現狀與趨勢”，而今年，我們把目光轉向了動畫本身。無論什么時候，內因總是最基本的。這也是本次特別策劃的用意所