試析館藏沈尹默書杜詩和他的書法藝術成就

李桂英

在成都杜甫草堂博物館館藏的三千余件書畫作品里，沈尹默先生個人所作就達六十件，他是我館迄今收藏個人藏品最多，又是我館國家文物中被定級最多之人，其中國家二級文物六件，國家三級文物五十件，未定級四件。二○○九年九月二十五日至十月二十四日，由浙江省文物局、浙江省湖州市人民政府主辦，故宮博物院、北大書法藝術研究所、遼寧省博物館、成都杜甫草堂博物館、上海朵云軒古玩有限公司、浙江省博物館協(xié)辦，湖州市文化廣電新聞出版局 (文物局)、湖州市博物館承辦的《晉韻流衍——沈尹默書法藝術精品展》在浙江省湖州市博物館成功舉辦。成都杜甫草堂館作為此次展覽的參展單位之一，遴選出了十五幅 (二級二件，三級十三件)沈尹默先生的書法佳作，在浙江省湖州市博物館展出。此次展覽共展出沈尹默先生各個時期書法藝術精品一百幅左右。與故宮博物院、遼寧博物館等國家一流博物館聯(lián)合參加這樣重大的展覽，這也是成都杜甫草堂博物館建館以來的第一次，這對提高成都杜甫草堂博物館的知名度和聲望起到了重要的作用。因此研究和探討沈尹默先生的書法藝術也成為我們成都杜甫草堂博物館工作人員重要的研究課題之一。以下就我多年以來對沈尹默先生書法藝術研究上的一些粗淺的認識談談我個人的看法，以就教于同仁。

一、沈尹默先生對書法藝術的發(fā)展和貢獻

沈尹默 (1883——1971)，原名君默，字中，后更名尹默，號秋明、匏瓜。著名學者、詩人、書法家、教育家。生于陜西漢陰，祖籍浙江吳興 (現(xiàn)湖州市吳興區(qū))竹墩村。“沈姓出吳興”，沈氏為吳興望族，沈先生即出生在這樣一個官宦書香傳世之家。祖父、父親都擅長書法。家中藏有不少珍貴書籍和碑帖。沈先生深愛自己的故鄉(xiāng)，一直以“浙江吳興人”為榮。

吳興歷史悠久，土地富饒，是聞名遐邇的東南望郡，歷史名邑，素有“魚米之鄉(xiāng)、絲綢之府、文化之邦”的美譽。吳興人文薈萃，人才輩出，三國時吳興人曹不興被譽為“中國佛畫之祖”，元代吳興大書畫家趙孟頫創(chuàng)立了“趙體”書法，涌現(xiàn)了高閑、燕文貴、錢選、王蒙等一大批彪炳千秋的書畫大家。還有王羲之、顏真卿、蘇東坡、米芾、鄭板橋等書畫大家都曾寓居于此，直至清代書畫家吳昌碩等。故這里素有“中國書畫史、半部吳興寫就”之說。

沈尹默先生曾兩度留學日本，后任北京大學文學系教授，五四運動時期從事新文化運動，為《新青年》雜志編輯之一，提倡白話文。1932年由蔡元培、李石曾推薦，出任河北教育廳廳長，北平大學校長，兼任農(nóng)業(yè)大學校長等職。后因不滿政府遏制學生運動并開除學生之事，沈尹默先生憤然辭去校長職務。他南下上海，任中法文化交換出版委員會主任，兼孔德圖書館館長。抗戰(zhàn)開始后，應監(jiān)察院院長于右任之邀，去重慶任監(jiān)察院委員，曾因彈劾孔祥熙未成，及不滿政府之腐敗，勝利后即辭職，卜居上海，以鬻字為生，自甘清貧。

沈尹默先生在中國書法史上可謂創(chuàng)立了諸多的輝煌。在中國歷代書法家中，自清末何紹基后，被收入《辭海》者僅有沈尹默一人;1918年，蔡元培在北大創(chuàng)建了書法研究會，沈尹默先生被任命為研究會會長，成為現(xiàn)代大學教育體制中最早的最高學府書法研究者和領導者;1943年4月2日，他和于右任、商承祚、沈子善等人在重慶中央圖書館成立“中國書學研究會”;建國后，沈尹默先生在上海創(chuàng)立了第一個書法組織——上海中國書法篆刻研究會;在《中南海收藏畫集》中，第一頁就是沈尹默先生寫給毛主席的書法;在周恩來總理家中和辦公室都曾掛過沈尹默先生的書法，并親定沈尹默先生為中央文史館副館長。同為副館長的有謝無量、陳寅恪、徐森玉等。陳毅元帥任上海市長后第一個拜訪的文化人士就是沈尹默先生。

沈尹默先生撰文自述其學書經(jīng)歷，他在家受私塾指點，以黃自元臨《醴泉銘》為范本。后經(jīng)其父點撥，知取法不當，逐改學葉蔗田所刻《耕霞館帖》，取法該帖中所受鐘王至唐宋元明清諸名家。十五歲時，已能為人書扇，后遇前輩仇淶之先生，愛其字體流利生動，逐專學其體。25歲時，與陳獨秀結識，陳獨秀評論他的字是“字其俗在骨”，對他產(chǎn)生了很大的震動。

從清代雍正、乾隆以來，至清末民初之時，由于流行董、趙的書體，所以書風靡弱。阮元、包世臣出而提倡北碑，以救其失。一時風靡天下，歷久不衰。20世紀初，由包世臣和康有為倡導的“崇碑抑帖、尊碑卑唐與抑唐”之學說，影響了一個時代的書法藝術審美取向。陳獨秀對沈尹默書法的“字其俗在骨”視角就源自于此——用碑的標準來看帖。

沈尹默先生對這樣的批評，不僅沒耿耿于懷，反而以此自警，表現(xiàn)出擇善而從的藝術大師風范。他在《學書叢話》中云， “始一意臨學北碑。從《龍門二十品》入手，而《爨寶子》、《爨龍顏》、《鄭文公》、《刁遵》、《崔敬邕》等，尤其愛寫《張猛龍》”碑。“刻意臨摹，每作一橫，輒屏氣為之，橫成始敢暢意呼吸”。“這是為得要徹底洗刷干凈以前行草所沾染上的俗氣的緣故”。①他后期的楷書、行書的那種清新、爽健、俊雅書風的形成，都是這一時期對魏碑浸淫的結果，由此可看出，這十五、六年的學魏，對其后來的致力于帖學，是一個非常重要的保證。沈老在《學書叢話》中還說，“到了一九三O年，才覺得腕下有力。于是再開始學寫行草，從米南宮經(jīng)過智永、虞世南、褚遂良、懷仁等人，上溯二王書。因為在這一時期買得了米老《七帖》真跡照片，又得到獻之《中秋帖》、王珣《伯遠帖》及日本所藏右軍《喪亂》、《孔侍中》等帖搨本的照片;又能時常到故宮博物院去看唐宋以來法書手跡，得到啟示，受益非淺。同時，遍臨褚遂良各碑，始識得唐代規(guī)模。這是從新改學后，獲得了第一步的成績”。由此可見沈老是在通過學魏“自覺腕下有力”后，才開始遍臨唐碑，特別是在褚遂良上用功尤勤，使其用筆尤近于褚。“學褚的同時，也間或臨習其他唐人書，如陸柬之、李邕、徐浩、賀知章、孫過庭、張從申、范的等人，以及五代的楊凝式《韭花帖》、《步虛詞》，宋李建中《土母帖》、薛紹彭《雜書帖》，元代趙孟頫、鮮于樞諸名家墨跡。尤其對于唐太宗《溫泉銘》用了一番力量，因為他們都是二王嫡系，二王墨跡，世無傳者，不得不在此等處討消息。”②這一由魏碑再回到唐帖的轉折，是在學魏基礎上的轉折，沈尹默很清醒認識到如單純學魏，樸野之氣固然可以有，但易生怪戾剛狠粗陋之憾，如不使用“二王”流派士氣的雅韻來對之提升，在審美層面上則仍會處于低層次的階段。當時書壇，二王極少有人問津，康有為的尊碑卑帖，更使唐帖處于極度的衰弱之中。可以說沈尹默是在帖學書風價值達到最低點時開始自覺學習的。沈尹默先生對唐帖的學習，與流行學唐朝的顏、柳不同，而是著意于臨褚遂良這一“二王”正脈。沈尹默先生的選擇可謂是迥異時流的一種大膽的革新。沈尹默先生在由初時起步的取法帖，到現(xiàn)今的再度向帖回歸，完成了自身的否定之否定，顯示了不凡的價值取向上的主體能動性與自我超越的能力。他以其深厚的古典文化修養(yǎng)，以新文化運動干將所固有的不畏權威、不隨流俗的勇氣和膽識，旗幟鮮明地繼承和倡導傳統(tǒng)“二王”書法，主張回歸“二王”書法。明確指出由唐入晉的書法之路才是中國書法之正路。他以自己在學界巨大的影響使當時可能被淹沒的帖學書法重新崛起，挽救了清末民初帖學于衰微頹敗之中。

學習、積累是必然會有結果的，這集中體現(xiàn)在沈尹默一九三三年在上海成功舉辦的個人書法展上。可以說這次個展，對于沈尹默來說是個標志:從此，他脫離了書法藝術探索道路上的個人色彩，他已不自覺地成為當時書壇上一個流派的靈魂人物。由此，在民國初年，書壇就有“南沈北于”(右任)之稱。此稱譽得到了書家和文化界知名人士的首肯和高度的評價，著名書畫家、鑒賞家吳湖帆請他為自己所敬重的云溪翁題跋，而且自己還和陳碟野在沈尹默所書卷子上題跋，直接表達了自己對沈尹默先生書法的贊佩之情，稱沈尹默“對米芾二王有心得，下筆不俗”。章士釗在其《臨米南宮摹右軍蘭亭序》跋中稱贊道:“匏瓜庵主到圣處，筆法直邁褚與虞”。不僅國內(nèi)藝術家對沈尹默表示了敬重之情，而且即使在國外，沈先生也已身負重名，《世界美術大辭典》主筆荷蘭高羅佩先生精通漢學，在《辭典》中稱先生為民間第一大書家。著名文學家徐平羽先生，謂沈老之書法藝術“超越元、明、清，直入宋四家而無愧”。已故全國文物鑒定小組組長謝稚柳教授，認為:“數(shù)百年來，書家林立，蓋無人出其右者。”臺灣大學教授傅申先生在《民初帖學書家沈尹默》一文中寫道:“楷書中我認為適合他書寫的，還是細筆的褚楷，真是清雋秀朗，風度翩翩，在趙孟頫后，難得一睹。”對沈尹默先生書法藝術上的成就，其兄沈士邁先生作了深刻而客觀的評價:“尹默先生書法之特點在楷書功力深，而又謙虛善學。蓋行書點畫微異即另成一字，而欲操縱之使無毫厘之失，必基于楷書功力。其謙虛表現(xiàn)于早年能接受友人的批評，勇于救助自己書法上的缺點，由學帖而改學北碑。其善學表現(xiàn)在既學北碑而又患點畫轉接生硬，乃學褚以救此失。寫行楷榜書時又肆以北碑雄駿的骨力。左右采獲，善學善用，熔碑帖于一爐，而皆能為我驅使，此為善學。”

作為教育家，沈尹默從擔任北大書法研究會會長以來，用一生肩負著蔡元培倡導的“兼容并包”、“思想自由”、“學術獨立”的北大校訓和“以天下為己任”的愛國敬業(yè)傳統(tǒng)之精神。這種特殊的教育理念和文化身份，使他終身都致力于書法的研究和教育事業(yè)。他在書法創(chuàng)作實踐致力于弘揚帖學以外，還花大心血使得上海成為帖學研究和傳播中心，出現(xiàn)了馬叔倫、潘伯鷹、白蕉等大家。沈尹默先生是中國現(xiàn)代教育制度中第一位“書法研究會”先導者，在書法實踐和理論建設上，都取得了艱難而輝煌的成就。沈尹默書法教育思想影響深遠。2003年，時隔沈尹默擔任北大書法研究會負責人的80多年以后，北京大學又把沈尹默先生當年創(chuàng)立的書法教育體系重新續(xù)接起來。北大現(xiàn)在新的書法教學理念是“走近經(jīng)典，走進魏晉，守正創(chuàng)新，正大氣象”，可謂是繼承和發(fā)揚了沈尹默先生之衣缽。

書法流派由民國時期的自生自滅，到建國后發(fā)生了根本性的變化。除去一切藝術皆為政治服務而外，其次是照搬蘇聯(lián)的藝術理念，再就是導致書法厄運的人為因素。作為文化部副部長的鄭振鐸早在三十年代就否定書法是藝術。建國初期在社會政治上的一統(tǒng)新氣象，他的思想、觀念影響了具體的工作安排，使書法在相當一段時間內(nèi)得不到正常的扶植。直到七十年代末，書法是藝術仍然得不到確認。

針對建國后一些人否定書法是藝術的錯誤觀點，沈尹默一直持反對態(tài)度。他在建國后所發(fā)表的將近二十篇文章中，他一次又一次不厭其煩地表明自己的看法，認為書法是我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術之一。在其《談書法》一文中指出，書法是一種“最高藝術”，“它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”。針對否定書法是藝術的民族虛無主義，沈尹默進行了有力的批駁，維護了書法和中國傳統(tǒng)文化的尊嚴。在其文章中說:“我國人過去輕自家文化，而崇拜西方文化的習慣，連我國文字不是拼音，不用橫寫，都覺得有點不對，何況把書法看作藝術，那自然是更加不對了。你去試問一問稍懂得一點中國書法的朝鮮人和日本人，恐怕他們就不會這樣說:‘中國書法不是藝術’。”沈尹默有著“書法是藝術”的擔當和堅信不移之信念，這尤能體現(xiàn)出他作為一個書壇領袖所具有的襟懷與氣度。他還說道:“至于書法應該或者不應該提倡這件事情，我以為本來不是憑幾個人愛憎的企圖，也不是靠政府的一紙當廢或者當興的命令。”這些在當時極易被人認為是對某些領導不恭或對政府不尊的言論，只有為了書法事業(yè)鞠躬盡瘁、勇于擔當?shù)纳蛞壬鸥矣谥毖蕴龟悺?/p>

季羨林先生曾說: “弘揚中國文化，其中最重要的一部分，就是弘揚我們書法文化。書法不僅有實用功能，還有藝術功能和生命陶冶功能。”季老認為， “全世界文字可以成為審美的藝術——書法藝術，只有中國的漢字。別的國家沒有專門的書法藝術，歐美的拼音文字一般不能成為專門的書法藝術，穆斯林國家的文字有畫畫的意味但是仍然不能成為書法。真正成為精到藝術的‘書法’只有中國書法”。

沈尹默的書學思想，既來源于他精湛的書寫技巧和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，又是他對古代書論的細致而深刻的解讀。沈尹默成為了現(xiàn)代書壇的領袖人物，具有新文化名人、學者、詩人等多重身份，而又全身心地在書法被邊緣化時代堅持書法大業(yè)。自50年代以來，沈尹默先生在筆法、筆意、筆勢等一系列根本問題上做了系統(tǒng)、全面、深刻的研究，在書法的文化特性方面做出了詩意的闡釋:“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”并認為“書法最善于微妙表現(xiàn)人類高尚品質(zhì)和時代發(fā)展精神的高級藝術”。沈先生化古開今，在傳承中創(chuàng)新，在闡釋中發(fā)展，把筆法問題講解得清楚通透，對現(xiàn)代教育體制中的書法研究、書法教育、書法普及做出了重大貢獻。

沈尹默先生對于書法理論研究的貢獻，除了在書寫實踐上取得了高度成就外，尤其重要的是沈先生在書法理論的研究上也有重大貢獻，這更是他不同于同時代其他一些書家的地方。因為別的名家的字或許也寫得很有特色，但往往對書法理論并不作系統(tǒng)性的研究，而沈先生不僅對書法理論作了系統(tǒng)性研究，而且留下了寶貴的著作。其書法理論著作，則多發(fā)表于1949年以后，1952年的《談書法》，1955年的《書法漫談》，1957年的《書法論》和《文學改革與書法興廢問題》，1958年的《學書叢話》，1960年的《答人問書法》，1961年的《和青年朋友們談書法》以及《和青年朋友們再談書法》，1962年的《談中國書法》和《怎樣練好使用毛筆字》，1963年的《歷代名家學書經(jīng)驗談輯要釋義》，1964年的《書法藝術的時代精神》和《二王法書管窺》，1978年的《書法論叢》，1981年的《沈尹默論書叢稿》。沈老書法作品廣泛流傳于海內(nèi)外，深受人民的喜愛。特別是1981年出版的《沈尹默書法集》，比較全面地收集了他二十歲以后的各個時期的代表作，反映了他書法嬗變的全過程。1999年的《沈尹默手稿墨跡》則收集了他的草稿、書札等精品四十件，乃為研究沈氏碑帖及學書者臨摹之范本。

二、成都杜甫草堂館藏中的沈尹默先生杜詩書法作品

沈尹默先生真、行、草、隸皆能書寫，但以楷書與行書成就最高。從以上的論述中我們了解到沈先生對“二王”各家下了如此巨大的功夫，他的這兩種書體何以能取得成功就不難索解了。我館所藏沈尹默作品大多數(shù)皆為楷書和行書。其來源為上海征集14件、函請作者書贈4件其余則為北京和成都價購，李劼人副市長(成都市)捐贈等等。且多數(shù)為杜詩書法。這是我館前輩們?yōu)槲茵^今天擁有大量寶貴的沈尹默先生書法作品所做出的不可磨滅的巨大貢獻。以下，筆者就其中國家二級文物楷書《堂成》、《卜居》和國家三級文物行書《秋興八首之四》、《冬日懷李白、春日憶李白》談談其藝術特色。

1.沈尹默楷書杜詩《卜居》、《堂成》

著名學者莫礪鋒在《杜甫評傳》中云:“杜甫留蜀五年，盡管也時有避亂奔走、衣食不周之苦，但多數(shù)時候尚能溫飽，在浣花溪畔那美麗的自然風光和淳樸的風俗人情撫慰之下，詩人的心情頗為平靜，他饒有興趣地把自己的日常生活以及草堂周圍的一草一木寫進詩歌，給我們留下了許多生趣盎然的佳作。”③而杜甫的《卜居》和《堂成》正是詩人為抒發(fā)寓居成都草堂時的歡愉和安寧閑適之心境的佳作。

其一為《卜居》，詩文為:

浣花溪水水西頭，主人為卜林塘幽。

已知出郭少塵事，更有澄江銷客愁。

無數(shù)蜻蜓齊上下，一雙鸂鶒對沉浮。

東行萬里堪乘興，須向山陰上小舟。

此件作品為楷書，行款:“成都工部草堂壁間舊有工部卜居、堂成詩刻，兵燹毀損，爰依式補書二幅，一千九百五十四年于上海寓舍，吳興沈尹默。十月十九日。”作者印章:“吳興谿中鈐碣”、“沈尹默印”

其二是《堂成》，詩文為:

背郭堂成蔭白茅，緣江路熟俯青郊。

榿林礙日吟風葉，籠竹和煙滴露梢。

暫止飛烏將數(shù)子，頻來語燕定新巢。

旁人錯比揚雄宅，懶惰無心作解嘲。

此件作品為楷書，行款: “曩游成都，聞工部草堂以兵卒久據(jù)，破敗已甚，遂不欲往。觀今世殊事異，祠宇一新，雖不獲瞻仰，而拙書得與補壁之列，亦足快意也。尹默。”作者印章: “吳興谿中鈐碣”、“沈尹默印”。

從這兩幅作品的行款中，可見沈尹默先生是專門為我館新建之時所書寫的。此兩處落款，充分表達了沈尹默先生對草堂的關切和對杜甫的仰慕之情，并把補壁杜甫草堂視為滿足和快意之事，此情此意溢于言表。

從這兩件作品中，可看出沈尹默先生的楷書應該說是他苦心孤詣幾十年的藝術結晶，達到了很高的藝術高度。此兩件作品寫得俊雅勁爽，毫無拖泥帶水之嫌。他將“二王”行草書中那些近乎楷書的行楷字，根據(jù)自己對筆法、筆勢、筆意的理解和實際把握加以精整化處理，使其與自己的楷法融合，增加了楷書的靈動因素。此外，他通過對魏碑的臨寫參照，將魏碑中那些方截峻利的筆法和變化無窮的結體引進和融入到其楷書之中。這樣，雖然使其筆畫的起始兩端少了褚楷的那種帶有波挑的隸書筆意，在豎向筆畫中部少了那些婀娜多姿的彎曲，卻在蘊藉精雅的整體情調(diào)中增加了一股剛健之氣。后漢大書家蔡邕說:“凡欲結構字體，皆須象其一物，……運用合度，方可謂書。”例如，在沈老這兩件作品中帶有“水”邊旁的“浣、溪、江”等字，均有連筆，打破了楷書固有的板和正，使整幅作品有了如水一般的流動性和靈動感，令人仿佛目睹水流，耳聞汩汩的水聲。兩件作品均“表現(xiàn)出多樣而一致的和諧情調(diào)”，其結體有正有側，正不嫌板，側不涉怪，嚴守筆法，刻意古雅，氣韻生動，筆墨清潤，清雅脫俗。

2.沈尹默行書杜詩《秋興八首之四》

其行書作品《秋興八首之四》，詩文為:

聞道長安似弈棋，百年世事不勝悲。

王侯第宅皆新主，文武衣冠異昔時。

直北關山金鼓震，征西車馬羽書馳。

魚龍寂寞秋江冷，故國平居有所思。

此件作品為行書，行款:“右秋興八首之四，尹默”印章“吳興竹溪沈氏”、“沈尹默印”

《秋興八首》是杜甫夔州詩里的代表作，它也是書法家和畫家運用得最多的題材之一，同時又是在學術界引起爭議比較多的一組詩。著名學者莫礪鋒先生在《杜甫評傳》中認為，“杜甫在夔州詩所作的回憶往事之詩內(nèi)容豐富，感情復雜”。并把夔州詩分為四類加以分析:“第一類詩回憶的詩人自己的生平，但同時也融入了時代的風云。第二類回憶的是當代的人物，但敘述那些人物的榮辱時也映帶著國家的盛衰。第三類詩把國家由盛轉衰的歷史過程作為回憶對象。第四類詩回憶的是悠久的歷史，但也體現(xiàn)了強烈的當代意識。也就是說。詩人回顧往事的目光雖然時近時遠，卻有一個共同的焦點;詩人的憶舊情懷雖然千條萬緒，卻有一個共同情結，那就是對于國家命運的深切關心。最能體現(xiàn)杜詩憶舊懷古之豐富內(nèi)涵與飛動思緒的作品則首推《秋興八首》”。④又指出:“杜甫的夔州詩是詩人對人生與歷史的回顧、總結。其重點是對唐帝國由盛轉衰的歷史過程的深沉思考”。“夔州詩正是杜甫晚年的內(nèi)心獨白，由于這種獨白融入了深廣的歷史意識和社會內(nèi)容，所以它深沉、博大、余響不絕，千載以下的讀者仍能從詩中感受到詩人心靈的強烈震顫”。⑤秋興八首的影響是深遠的，是蕩氣回腸讓人回味無窮的。

唐代孫過庭《書譜》里說:“羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志摻，所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”而著名美學家、哲學家、詩人宗白華在《中國書法里的美學思想》中認為: “人愉快時，面呈笑容，哀痛時放出悲聲，這種內(nèi)心情感也能在中國書法里表現(xiàn)出來，象詩歌音樂里那樣”。⑥沈尹默先生在北大執(zhí)教之時就對杜詩有所研究。沈尹默先生書寫這首《秋興八首之四》我想也是有此緣由吧。他和杜甫雖然所處的時代不同，但同有一顆愛國、愛民，對國家和民族勇于擔當?shù)某嘧又模麄兌加懈呱械那椴俸筒┐蟮男亟螅瑸槭廊怂瞿健?/p>

3.沈尹默行書《冬日懷李白、春日憶李白》

其行書作品《冬日懷李白、春日憶李白》，詩文為:

寂寞書齋里，終朝獨爾思。

短褐風霜入，還丹日月遲。

更尋嘉樹傳，不忘角弓詩。

未因乘興去，空有鹿門期。

白也詩無敵，飄然思不群。

清新庾開府，俊逸鮑參軍。

渭北春天樹，江東日暮云。

何時一樽酒，重與細論文。

此件作品行款為:“杜少陵懷李白詩二首”，印章“吳興竹溪沈氏”、“沈尹默印”。

在杜甫詩里，寫李白就有二十幾篇，可見杜甫是何等的崇敬和仰慕李白。李杜的友情一直是歷代學者研究杜甫的重要對象。聞一多在《杜甫》一文中，用飽含深情的筆墨，描述了李杜二人的交往和友誼。如他在寫到李杜第一次會面時說:“我們該當品三通畫角，發(fā)三通擂鼓，然后提出筆來蘸飽了金墨，大書而特書。因為我們四千年的歷史里，除了孔子見老子(假如他們是見過面的)沒有比這兩人的會面，更重大，更神圣，更可紀念的”⑦，他甚至比喻二人的初次會面是“青天里太陽和月亮走碰了頭”。可見，在聞一多的心里，李杜是何等的神圣。李、杜二人詩酒之交誼，厚重無隙，成為文學史上一段佳話。當今著名旅加華人學者葉嘉瑩先生，還專門就杜甫《贈李白》詩作了一番解讀，探討李杜二人交誼，以為“如果我們將李杜二家的詩集仔細讀過，就會發(fā)現(xiàn)，李杜二公之交誼，是有著何等親摯深切的一份知己之情”。

這是杜甫懷念李白詩中的兩首五律詩，是天寶四年和五年杜甫居長安時分別所作，以“憶”和“懷”來抒發(fā)對李白的崇敬和思念之情。從這兩首詩中盡顯坦蕩真率的贊語中，可看出杜甫對李白詩歌是何等欽仰。這不僅表達了他對李白詩歌的無比喜愛，也體現(xiàn)了他們的誠摯友誼。

在諸體書法創(chuàng)作中，最能代表沈尹默先生書風藝術成就的就是其行書。其行書與楷書的面目相對單一不同，風格有著較大的跨度，這是因為沈尹默為了創(chuàng)造自己的行書世界，像苦行僧式的臨習了自晉代“二王”父子到明代文征明數(shù)以百計的行書名品的結果。如他學“二王”，有的作品就比較接近“二王”;因為他曾學過黃，其作品又有黃的趣味;又因他學過米，有些作品就比較像米。他學過十五六年的魏碑，在學魏之前寫的字骨勢較弱，在學魏碑之后，行書作品的骨氣體勢便變得雄強、勁健起來。

沈尹默在其《書法論》中論述到:“字的點畫，等于畫的線條，線條要有粗細、濃淡、強弱種種，表現(xiàn)出多樣而一致的和諧情調(diào)”，而“字形在紙，筆法在手，筆意在心，筆筆生意。”這件作品再現(xiàn)了沈尹默先生對書法藝術深刻的理解，并得到充分詮釋。猶如宗白華在《中國書法里的美學思想》中曰:“唐人的一首絕句若用優(yōu)美的書法寫了出來，不但是使我們領略詩情，也同時如睹畫境。詩句寫成對聯(lián)或條幅掛在壁上，美的享受不亞于畫，而且也是一種綜合藝術。”此作品中的“日”、“有”、“不”、“與”等字在其整個作品里，有如起起伏伏的山巒，時而高時而低。而“聞”、 “龍”、 “群”、“江”、 “角”、 “北”和 “長”、 “傳”、“遲”、“逸”、“樹”、“細”等字使整個作品時強時弱，有粗有細，筆墨濃淡相宜，施墨蒼潤相間，再結合運筆之快慢，行氣有斷有續(xù)，控制得法。斷處覺密，續(xù)處成疏，點畫位置各得其所，顧盼呼應，配合緊湊，毫無松懈散漫之弊，書卷氣馥郁滿紙，毫無狂野之態(tài)，一任自然。此件作品給人一種“無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”的藝術享受，曲盡物象之美感，令人玩味無窮。

注釋:

①② 沈尹默《學書叢話》，《現(xiàn)代書法論文選》，上海書畫出版社，1980年6月第一版，18、18－19頁。

③④⑤ 莫礪鋒《杜甫評傳》，南京大學出版社出版，2011年4月第一版，147、189、193頁。

⑥ 宗白華《中國書法里的美學思想》，《現(xiàn)代書法論文選》，上海書畫出版社，1980年6月第一版，96頁。

⑦ 聞一多《聞一多全集·唐詩雜論》，開明書店，154頁。