數碼時代攝影美學與創作 臺灣攝影家林浩然創意作品

文、圖/林浩然

攝影的歷史短短，還不到200年，但是其間流派的爭論并不亞于有數千年歷史的繪畫。從早期的高階藝術攝影、畫意攝影，再到寫實主義攝影、印象派攝影、自然主義攝影和20 世紀初的純攝影主義、新現實主義、社會紀實攝影、高速攝影、抽象主義攝影、結構主義攝影、浪漫主義攝影、超現實主義攝影等不可勝數，就如同黑白及彩色攝影、傳統及數碼攝影，其中各流派或自然形成和平相處或爭論不休或相輔相成皆有之。

攝影是追求真、善、美的藝術，但每個人對真、善、美的感受力及要求不同，每位有理想的攝影師也都努力希望在其中找出一個平衡點。隨著數碼時代的來臨，傳統底片及暗房逐漸被淘汰，攝影成為全民的藝術。我們有責任告訴大家，不管是傳統相機或數碼相機，暗房沖洗或數碼后制，它們都只是攝影藝術創作的工具，你熟悉、善用什么工具，就應該用什么工具去創作。如果有辦法讓一位老攝影家把電腦后制學得跟他的暗房技巧一樣純熟、一樣好，那么他一定會改用數碼。但人類的本性好像就是喜歡爭斗、喜歡比較分高下，即使是年輕的數碼新時代，也有路線流派之爭，但浪漫寫真、紀實攝影、心象攝影或超現實藝術創作，就尤如青菜、水果、魚肉，人人皆各有所愛；文、理、法、商人人皆各有所長。每個人的興趣、稟賦甚至經濟條件不同，如果將自己的喜愛或專長以自己的標準強加在他人的身上，只會顯示出自己的狹隘與無知。因此每個攝影人都應有自知之明與見賢思齊的雅量，不斷地接受新科技、新知識、新觀念與技能，不斷充實自己的內涵，才是讓自己不斷進步、不致落伍的最好方法。有了這樣的認知、做為與藝術涵養，自然會在真、善、美的三角板上找到屬于自己的平衡點。

當我們把攝影的目的定位在歷史記錄、自然生態或新聞報導，求真實自然是不可動搖的真理。一部好相機及銳利無比的好鏡頭絕對是最佳拍檔，然后我們會大聲告訴大家，這張照片絕對是真的。但當我們希望攝影成為一門藝術時，我們便希望隱惡揚善，這也是攝影開始『造假』的肇端。自古以來，所有感動人心的藝術作品、神話故事甚至是詩書史冊的記載，乃至于現在的電影或小說，其美化和揚善的成分都大于實際與真相，攝影自然沒有必要畫地自限、自廢武功。從前底片時代，郎靜山大師因將中華文化美學以集錦方式融入他的攝影作品當中，舉世驚艷，因此榮獲國際攝影藝術聯盟MFIAP榮銜，成為揚名國際的攝影大師。現在進入數碼時代了，攝影記錄瞬間的功能還在，但電腦影像處理遠遠比傳統暗房或重復曝光來得容易、精確及方便。有心于藝術創作的攝影人，現在正是把相機當畫筆，把屏幕當畫紙，把人生閱歷當顏料，把理想及幻想融入攝影的最好時機。

世界攝影潮流已因數碼化而更趨于多元化，愈來愈強調個人風格與創作內涵，這些現象可從現今國際沙龍藝術組及數碼影像組創作題材作品愈來愈受重視的走向看得出來。國內外皆有許多攝影師從拍攝、后制到作品輸出一手包辦，完全不假他人之手，且其影像之細致或作品之美、意境之高更常在絕大多數畫家之上，倍受世人推崇。身為數碼時代的攝影人實不應再妄自菲薄，攝影因數碼化及網絡的普及已成為全民的藝術，我們是走在數碼時代尖端、推廣全民藝術的先鋒，一手拿著可以記錄歷史甚至改寫歷史的利器，兩腳站在藝術創作領域的入口或已踏入該領域，我們有比其他藝術家更好的機會去投入和發展我們自己的藝術，不管是紀實、心象或超現實創作，一旦我們的作品夠好、夠成熟，隨時可透過網絡推廣到世界的任何角落，這樣的優勢遠非其它藝術所能及。想象一下，千百年甚至千萬年后，當今天大部分的傳統藝術作品都已損壞或失傳殆盡時，還能完整無缺保留下來、不敗不朽的藝術作品可能都是你我辛苦拍下或創作出來的數碼影像。

為什么我們要用數碼影像來創作呢?

■它比傳統底片更易學習、更有彈性、更有效率、更環保、更易推廣、更好保存。

■透過電腦影像后制、修改及選片的過程，可增加我們對光線、色彩與構圖的了解。

■數碼科技能克服拍攝環境的不足與缺失，追求影像的完美，為作品加分。

■創作時更能讓作品隨心所欲，成為心靈的寫真，這點與其它藝術的內涵并無二致。

■只用景來創作，比的是機遇、耐心和器材，條件一致作品皆大同小異；用心來創作，比的是別人看不到的美學修為與人文涵養，即使條件一致，創作后的作品意境和風格將各有千秋。

■數碼時代也是十倍速時代，應該把更多等待決定性瞬間的時間拿來思考和創作。

■數碼創作可讓自己完全掌握及享受作品拍攝和創作的過程。

■順應影像創作多元化的世界潮流，提供自己更多的選擇性和可能性。

為自己創造有利于數碼創作的條件

■如果條件許可，盡量使用RAW檔或RAW檔＋jpg來拍攝。

■素材多多益善，包含元件種類、不同角度、不同焦距、不同色彩光源的影像。

■素材曝光要足夠、但不宜過分曝光。

■熟悉活用Photoshop的各種功能與技巧。

■細心和敏銳的觀察力。

■追求完美的動力和耐心。

■創意的來源：構思與靈感。

Photoshop的精髓：圖層

必須了解活用的觀念：選取區、遮色片、羽化、硬度、圖層、不透明度。常用的工具有選取工具、筆刷、橡皮擦、變亮變暗海綿工具、仿制印章、步驟記錄筆刷等。常用的調整功能有色彩平衡、色階、色相飽和度等。

圖層的概念與應用

光影：

■善用圖層與圖層混合模式。

■光影的制作和改變。

■陰暗中色彩的表現。

色彩的調整和運用：

■要先校正熒幕的色彩。

■作品明暗色彩的調整：色階、色彩平衡 。

■色相飽和度的運用。

■取代顏色的運用。

變形與構圖：

■透視變形。

■彎曲變形。

■多變彎曲。

■液化濾鏡。

■大眾熟知的影像、雜訊明顯的作品，局部變形不宜過大。

現在學習攝影的心態

■相機、底片、暗房、電腦只是工具，只有熟悉、善用它們，加上觀察力與想像力才可以創作出好作品。

■攝影的美學及觀念，無論傳統或數碼，差別并不大，只是數碼化后，攝影作品變得更為多元，創作方式也更富有彈性。

■“工欲善其事，必先利其器”，目前大部分數碼相機功能多而強大，每個攝影師應完全了解并充分靈活運用手中相機的功能，才可能有更多的機會拍到好作品。

■不懂Photoshop或電腦修圖行嗎？當然也行，只是如果懂了，我們會更了解色彩，更懂得影像的原理與好壞，作品會更符合自己的期待，更能享受影像創作或攝影的樂趣，同時也使作品更有說服力。個人以為數碼時代高科技取代了太多深奧的拍攝與暗房技巧，現在要拍一張清晰動人的作品并不難，難的是如何挑選及如何修飾美化作品，這才是數碼時代攝影師應有的本事。所以Photoshop應該列為攝影基礎課程的一部分，即使只學會一些簡單的觀念和技巧，只有自己能挑選及調整作品，從中培養美感和熟習技巧，才能有自己的風格與學養。

■鼓勵使用數碼相機和影像創作，不是要推翻傳統紀實攝影的價值或地位，而是鼓勵大家利用數碼的優勢，讓自已有能力或有機會在紀實寫真之外再創造更多元化的攝影理念和影像價值。

■一旦進入數碼創作階段，除了多拍，個人的美學、人文涵養和后制能力是決定作品好壞的關鍵。喜愛畫意攝影的同好，應多接觸觀摩美的事物，包含繪畫、文學詩詞、電影甚至電視廣告，都是靈感的來源。喜愛社會與人文紀實者，應多了解歷史人文、多關心社會民情、多將心比心，有體貼關懷的心加上專心投入才能拍出一系列動人的好作品。

■不管目前的攝影功力如何，多參加國際沙龍比賽，可以觀摩全世界優秀的攝影家最優秀的作品，對初學者而言，可快速學習及提升美學內涵。對稍有經驗者而言，除了通過觀摩來學習外，還可以通過比賽肯定自我，并經由知己知彼找到創作的靈感與方向。