美術與電影之間的內在關聯性研究

[摘 要] 電影的創作與發展離不開美術，因為美術的許多元素如色彩、造型等，為電影創作提供了多方面的支撐，從而保證了電影作品中形象的典型性與作品的藝術性。所以說，沒有美術就沒有電影的產生和發展；同時，電影的本質屬性又對美術手法在電影作品中的展現提出了新的和更高的要求，要求電影的形象造型成為一種具有在時空流動中展現四維空間造型特點的造型，同時又要保證電影造型和畫面效果越來越真實、清晰。可以說，電影和美術之間存在著天然的內在藝術聯系。

[關鍵詞] 美術；電影；藝術；內在關聯性

美術是一門歷史悠久的藝術，電影較之美術則是一門嶄新的藝術。雖然二者在產生時間上存在較大差距，但二者之間卻有著內在的、必然的藝術聯系：電影的創作與發展離不開美術，因為美術的許多元素如色彩、造型等，為電影創作提供了多方面的支撐，從而保證了電影作品中形象的典型性與作品的藝術性。同時，電影創作水平的提高又為美術的發展拓展了空間。因而，隨著電影事業的發展，美術藝術將會獲得更好的發展。

一、美術與電影的關系

美術是一門伴隨著人類的出現而產生的古老的藝術。美術是指以繪畫、雕刻等為形式，以線條、結構和色彩為基本要素，以靜態空間表現瞬間場景或事件的藝術作品。這種藝術作品通常具有深刻的含義，人們只有通過聯想才能體會其中所蘊涵的深意與意境。

與美術相比，電影出現的時間要晚許多，電影主要是利用視覺短暫停留的原理將一個畫面分解成幾個畫面或圖片，然后再將這些分解后的畫面或圖片進行快速聯結，使之連貫并一一在人眼前呈現，使之產生動感，從而形成了電影。

從美術與電影的產生時間、方式以及原理上來看，它們是兩種形式與內容完全不同的藝術，最明顯的區別就是兩者的藝術形態不同。美術是一種靜態的藝術，是以物質的二維或三維空間性為特征；電影則是動態的，是以時間的運動性和空間的造型性為特征的。所以，美術與電影在藝術表現上有著質的、時間藝術處理上的差別。美術是將時間的運動狀態描繪成瞬間的靜止狀態，即美術創作擺脫了時間的限制性和流動性，把物質世界的時間導向了人類的、永恒的心理世界，并在此基礎上賦予了藝術自由和創作的品格。電影既具有時間的一維性還具有空間的二維性，即在有限的時空中將瞬間的場景或事件從連續的時空中分割出來，實現了銀幕影像的連續放映，取得了創造性的審美價值。另外，由于美術與電影所采用的物質媒介不同，所以在藝術形態上也有所差別。美術作品中的繪畫所使用的物質材料主要有畫紙、畫布、各種顏料與筆；雕塑使用的主要是泥、陶、金屬等材料。一般來說，美術作品使用的總是一些具體的物質媒介。由于材料本身就具有一定的審美價值，因而其作品也因用料不同而具有不同的藝術特色。電影雖然也使用物質媒介，如不同的鏡頭、不同的膠片、攝像機等，但電影藝術特色的形成主要還依賴于人們的審美價值和審美效應。 然而，美術與電影實質上是相互交融的兩種藝術，即在造型語言上兩者間存在著同一性，換句話說就是美術與電影都具有可視性。美術為電影的產生與發展提供了支撐，而電影則又從美術作品中不斷地吸收養分，獲得發展的動力與藝術支持。[1]因而，有人說一部優秀的影片就是一幅優秀的美術作品。造型、光影、色彩等藝術元素為電影的發展提供了豐富的養分，一部成功的影片只有充分運用和借鑒這些美術元素才能設計出引人注目的畫面和令人陶醉的藝術風格。現在有許多美術家加入電影制作行業，原因就在于美術與電影間的這種同一性，所以才會有越來越多的美術家加入電影制作行業，如，沈西苓、尤特凱維奇、柯靜采夫等，這些美術家的加入使得許多的美術作品被改編成了電影作品，如深受觀眾喜歡的、根據連環畫改編的《忍者神龜》《東京愛情故事》等。美術與電影的這種同源性使得美術與電影之間的交融性不斷拓寬和加深，也使得美術作品易于改編成電影搬上銀幕，從而使美術作品自然而然地成了電影作品中不可或缺的重要藝術組成部分。

二、美術元素在電影創作中的主要表現形式

藝術家們常說：每一部優秀的影片都是一幅優秀的美術作品。近年來隨著科技的發展，各種科技手段在電影中得到了充分的運用，使得電影在表現手法上也日漸呈現出新的趨勢，即在表現手法上越來越顯得多元化與成熟化。但無論電影表現手法如何變化，美術依然是組成的基本元素，且在電影中依然占據和發揮著重要的作用。如色彩是構成電影光影藝術的重要元素，線條是構成電影造型藝術的重要元素等，這些美術基本元素既增加了電影藝術的美感，又為電影主題表達提供了新的表現方式，極大地提高了電影創作的效率。可以說美術創作水平的高低直接決定著電影影片質量的好壞，優秀的美術創作是產生優秀電影的基礎。

（一）造型設計在電影創作中的應用

在電影制作中電影制作人與電影美術師的造型觀念是形成電影造型藝術的關鍵，尤其是電影美術師的電影造型觀念更為重要，畢竟電影是需要通過視覺來實現作品與觀眾進行交流的。[2]

美術以造型作為藝術創作的基本形式，因而美術也被稱為造型藝術。美術家往往將一些物質材料經過藝術加工而形成新的藝術形象和造型，并以此來展示電影作品中人物形象的內在思想，而創作出來的這種藝術形象和造型其實就是美術家內在情感和內心世界的一種客觀表達與展現。雖然美術作品中所塑造的藝術形象都是靜態的、客觀的，但這種造型藝術在電影創作中卻得到了充分的體現和運用。電影雖然是以動態的、連續的畫面來表現客觀事物，但從實質上來說電影本身就是一種造型藝術。與美術造型不同的是，電影的造型藝術還必須具有空間上的三維性和時間上的一維性。另外，電影傳播方式的特殊性也決定了電影的造型藝術必須具有高度的逼真性，而美術手段則為電影造型提供了更多的途徑，因為美術手段既可以塑造出過去的形象，也可以塑造出未來的、想象的形象，所以說越來越真實的電影形象塑造既為美術提供了更為廣闊的創作思路和發展空間，也為美術造型發展提出了更高的目標和要求。

在電影創作中造型可以分為兩種，即場景造型和人物造型，而且這兩種造型是緊密地聯系在一起的：人物形象豐滿與否、生動與否與電影場景造型成功與否之間存在著重大的關系。例如影片《三毛流浪記》一經播放就受到了觀眾的熱烈歡迎，成功的美術造型無疑是影片成功的基礎。另外許多著名的導演也非常注重電影的人物造型與場景造型的設計，這主要是因為成功的影片造型設計往往能給觀眾帶來最強的視覺沖擊，從而使觀眾在享受視覺盛宴的同時還可以享受影片的精神盛宴。如著名導演張藝謀拍攝的影片《滿城盡帶黃金甲》，其極致奢華的傳統建筑、雕梁畫棟的場景造型設計和生動形象、個性鮮明的人物造型可以說都是影片成功的重要因素。[3]

（二）色彩元素在電影創作中的應用

美術元素中的色彩元素在任何藝術中都具有極強的表現力，在電影創作中自然也是最基本、最重要的一種藝術元素。在藝術中人們常將色彩稱作是無聲的語言，因為它可以表達出最濃烈的、最真摯的情感。在電影創作中人們也常常利用色彩來表現人物情感的張力程度。近年來，隨著電影創作水平的不斷提高以及電影傳播范圍的不斷擴大，在電影行業中也逐漸形成了一種“電影色彩語言”。如紅色代表熱烈溫暖；藍色代表大氣舒暢；黃色代表明朗，等等。如在《花樣年華》中，王家衛導演為了展現片中女主人公豐富多彩的內心世界就采用了“電影色彩語言”，即是通過女主人公不斷地改換服裝來體現的；《紅高粱》中更是將色彩的功效運用到了極致。影片以紅色作為影片的基本色，再配以其他色彩的襯托，為觀眾描繪出一個充滿粗獷氣息的陜西農村景色以及一個粗獷、騷動不安的生存環境，而影片的基調色紅色則凸顯出“豁亮、張揚”的熱烈奔放情緒。

（三）光影元素在電影創作中的應用

光影效果與電影畫面的明暗具有密不可分的聯系。光影其實就是人們對外界事物的感受和理解，通過光影可以為人們烘托出特殊的氣氛和意境，因而在電影中光影的恰當使用可以產生奇妙的藝術效果。[4]近年來，隨著電影行業的不斷發展，光影在電影創作中的地位更加重要，尤其是在電影拍攝制作的后期處理過程中，美術師為創設不同的影片意境會調整虛擬光源，從而創作出風格迥異的電影作品來。[5]如國內許多著名導演都喜歡用不同光源營造出不同的時代氣息。影片的明暗既可以是一種自然現象，同時也具有特定的特殊功能。如在影片《花樣年華》中，為創設出一種與當時的時代環境相適應的場景，影片的大部分畫面都使用了暗淡的光影效果；在影片《黃土地》中，為傳達“說者有心，聽者無意”的效果，導演就有意讓說者站在明亮之處，而讓聽者站在黑暗之處，從而使故事情節與色彩畫面融為了一體，增強了影片的藝術效果，顯示了美術元素在電影創作中的重要地位與作用。

三、電影本質屬性對美術手法在電影作品中展現的要求

每一部影片在制作過程中都會不同程度地體現出其美術屬性。美術屬性體現程度的不同反映出影片制作水平的不同。因而，電影美術屬性的體現程度成為衡量影片制作水平的重要標準。拍攝一部電影，美術師首先要做的就是從整體上把握該影片的總體造型結構，進而在把握影片主題和確定影片基本情調的基礎上，構思影片的基本框架。在這一過程中，最重要的就是要為不同主題、不同結構的電影作品選擇不同光影、色彩和造型，并將這些美術元素恰當運用到影片中。

（一）電影藝術屬于視覺、聽覺等綜合性的一種時空藝術

在電影制作過程中需要綜合運用表演手段、造型手段、攝像、美工字幕、聲音等多種表現手段，同時還要將這些表現手段與電影畫面相結合，使電影的形象造型具有時空流動性。

（二）電影美術設計的創作和各種造型手段的設計都必須圍繞劇本進行構思

一部電影由于劇情、人物以及場景布置要求的迥異，會對影片的美術設計構思和處理方法產生重大影響。而且，在影片劇本之外，導演還有一個特制劇本，其作用主要是為了拍攝時便于導演從總體上把握影片的主題。

（三）電影美術創設的畫面效果在視覺上必須具有高度的逼真性

逼真性是電影畫面效果的基本要求，也是電影形象創設的基本要求。近年來，各種電子化系統高科技的運用，使得電影的造型和畫面效果越來越真實、清晰，這就要求電影美術在形象造型和畫面效果上也必須緊跟時代發展的步伐。

今天的電影已不再是其他藝術形式的附屬品，其已經創造了一片屬于自己的燦爛天空。但是無論電影發展到何種程度，電影的發展始終離不開美術，兩者之間是相互支持、相互促進的。

[參考文獻]

[1] 羅慧生.世界電影美學思潮史綱[M].太原： 山西人民出版社，1985：32.

[2] 桂小虎.美術傳統與電影的視覺風格研究[J].當代電影，2005（03）.

[3] 王瑞君.電影電視劇中的美術造型觀念[J].劇作家，2006（01）.

[4] 王宏建.藝術概論[M].北京： 文化藝術出版社，2000：211.

[5] 孫力為.從張藝謀作品談美術在電影中的運用[J].電影文學，2008（20）.

[作者簡介] 單偉（1982— ），男，河南固始人，白俄羅斯國立文化藝術大學藝術學專業碩士研究生，新鄉學院藝術學院講師。主要研究方向：油畫。