分離中的吶喊與思辨——讀解伊朗電影《納德和西敏：一次別離》

伊朗電影《納德和西敏：一次別離》獲得第61屆柏林電影節金熊獎、第84屆奧奧斯卡最佳外語片獎等25項國際大獎，產生了較大的影響。

《納德和西敏：一次別離》由伊朗導演阿斯哈?法哈蒂執導，講述了一對即將分離的夫妻納德和西敏，面對患老年癡呆癥的父親、自身的去留以及流產的女傭等諸多問題，導致他們在宗教、道德、法律的糾結中痛苦的掙扎。電影的最后，在法院里等待離婚結果與女兒抉擇的兩人默默相望，無言以對。

電影以冷靜客觀的態度，充滿關切的鏡頭語言展現了當代伊朗人的生存狀態，看似在講述一個家庭的故事，實質涵蓋了整個伊朗社會的現狀，將親情與倫理、道德與法律、傳統與現代之間的糾纏表現得淋漓盡致。“電影化的影片所喚起的現實就要比它實際上所標繪的現實內容更為豐富”。①

電影通過寫實的表現手法、張弛結合的節奏、溫和而深邃的思考，從細微、普通的生活中發現人性的善良與圣潔。“成功的做到表面上簡單的敘事方式討論了復雜的社會、道德、心理命題，其對社會的深刻觀察少有其它影片所能做到。幾位演員的表演在近距離的鏡頭前顯得真實且充滿深度，快節奏的剪輯方式幫助影片保持情節的緊湊。”②電影并非充滿了宏大的敘事構架，而是專注的關心“人”本身。

《納德和西敏：一次別離》反映了伊朗人在傳統和現代化之間的掙扎。年邁病重的父親，無法割舍的納德，渴望并愿意接受現代化去國外生活的西敏，憂傷、沉默、茫然不知所措、始終在父母雙方兩難選擇中苦苦掙扎的女兒，頗具隱喻意味。導演阿斯哈?法哈蒂說：“電影涵蓋了諸多層面，如何去理解，這個問題需要留給觀眾自己。”

影片開頭，即呈現出一個充滿緊張氣氛的場面，男女主人公在婚姻法庭上針鋒相對，展開爭辯，為全片鋪設了爭執與沖突的基調。電影中每一次沖突都繃緊到了觀眾心理承受的邊緣。矛盾的背后，都牽涉著傳統、道德、倫理、人性、法律、宗教、乃至生存的殘酷窘境，多層矛盾縱橫交錯，緊緊圍繞著故事的主線深入延展。

電影敘事用以小見大的方式，環環相扣，將兩條平行線融在了一起，演繹一個令人糾結的故事。電影視聽語言運用精巧，與內容結合緊密。從拍攝手法來講，全片幾乎全部手持攝影，產生出晃動、不穩定感。長焦距鏡頭壓縮了空間，虛實結合，突出主體，同時不免讓觀眾產生窒息、壓迫感。前景總是設置障礙物，表現出人物之間交往的阻隔，缺乏溝通。 鏡頭角度以平視為主，是日常生活狀態的呈現。在場景的運用上，內景大多是墻板、隔間和各式各樣的門，外景嘈鬧的街道和公共場所紛繁雜亂的場面，渲染了氣氛，也隱喻了某種隔閡與內心的煩躁。

《納德和西敏：一次別離》的所有內容都是在做好了布置與設計的環境下拍攝出來的，在導演阿斯哈?法哈蒂不斷的爭取和努力之下，他們曾去了幾個真實的場景地進行取景，但不允許拍攝。法哈蒂形容道：“比如說和法官的辦公室以及法庭有關的內容，雖然這樣的地方都是不允許進行拍攝的，但我們在兩座廢棄的學校重新建造了一模一樣的背景，幾乎逼真到了連細節都一一呈現的地步，讓你仿佛真的置身在了莊嚴、神圣的法庭當中，接受道德的審判。”

《納德和西敏：一次別離》中的人物之間關系其實比較簡單，所表現人物具有代表性，老人和孩子在任何一種社會構成中都屬于弱勢群體。納德的父親，那個微微顫抖著嘴唇、行動遲緩的老人，讓人心頭涌起一股酸楚。在西敏打算離家出走時，老人緊緊地拽著她的手，眼睛直勾勾地盯著她，沒有言語，表現出一種割舍不斷的情感依戀。

阿斯哈?法哈蒂解釋道：“對于人與人之間的關系來說，婚姻無疑只是其中的一個存在形式，這個與時代或社會的不同分布是沒有太大的關聯的，而且探討這種命題的故事，與文化和地點也沒有什么本質的聯系，其實只不過是現代社會的一個最基本、最復雜的組成部分而已，在我看來，這種主題正好可以令這部影片被更加廣泛的觀眾群體所接受，而無需受到像地理環境、文化氛圍或語言這樣的客觀條件的劃分和限制。”

《納德和西敏：一次別離》如同大部分伊朗電影一樣，冷靜而客觀的鏡頭在本分地講著故事，不矯情、不煽情，不嬌柔、不做作。沒有炫目的特技，沒有華麗的場面，展現的是最樸素的生活狀態，表達的卻是更深層次的人生哲理。“故事本身，便已包容一切。”

電影中，人物空間距離的設置，表現出人物的情感關系。在家中，門隔開，男女主人公分坐兩邊。片尾，男女主人公分開坐，即使身邊空著椅子也不坐在一起，走廊中的門將兩人隔開，以表現兩人情感的距離。電影節奏的形成，靠鏡頭語言傳達出來，如老人走丟，跑到街上，前景穿越的汽車營造危險，緊張的氣氛，加強觀眾心理節奏。除片尾出字幕時，全片沒有用無聲源的音樂，體現出生活的質感，并加強現實感。通過音響、人聲，傳達出人物心境的煩悶與壓抑。片頭片尾形成呼應，都是現實時空中的聲音，延續人物動作，彰顯電影風格。

電影中的每個人都有苦衷，卻沒有善與惡的鮮明對比。即使在矛盾激化后，雙方家庭對峙時，他們的女兒還在屋外嬉笑玩耍。所有人都是善良的老百姓，每個人都無意傷害他人，但大家心中都有一些自私、膽怯。鐘點工女傭無奈隱瞞胎兒死亡的真正原因，納德隱瞞他推女傭的事實，女兒流淚對法官撒謊以保護父親，電影里所揭示的信仰與現世的雙重掙扎，敏銳地觸及了現實社會中伊朗人在內心深處的靈魂與道德拷問。

電影從更深的層面來講，抓住了藝術最本質的意義，即對人的生存和處境給予深切的同情和關懷。影片中的兩個小孩，瑞茲的女兒跟著母親，寄人籬下，為生計奔波，看到母親帶著身孕仍然工作，在公車上顛簸，在納德家為維護清白爭吵，被推出門外，摔下樓梯。在影片最后，她看到母親要面對古蘭經發誓時，失聲痛哭，這些深深地刺激著她年幼的心靈。相對而言，納德夫婦的女兒，雖然生活在較富裕的家庭，可她的精神世界也同樣是彷徨孤冷，純潔的心靈因為父親的謊言而蒙上了懷疑和羞愧，卻又為了幫父親免除牢獄之災，無可奈何地成了謊言的幫兇。

女傭瑞茲懷著身孕，但是為了掙錢替丈夫還債，偷偷出來工作，承受了極其艱苦的身體勞動和心靈煎熬。瑞茲焦慮地看著生活不能自理的的老人，猶豫再三還是拿起了電話，壓低聲音詢問“宗教上允不允許在這種特殊情況下為年邁的異性擦洗”？并叮囑女兒不要把這一舉動告訴父親，通過給納德父親換褲子行為，表明女傭瑞茲的宗教信仰觀念，以及善良的本性和對工作的負責。《別離》也可看作是一部以女性為中心的電影，家庭的成員中有四位女性，其中兩位是小女孩，她們從未缺席，西敏和女兒的關系是建立在平等基礎之上，她們相擁而泣時，更像是女人與女人之間的相互支持，仿佛是對男權社會的吶喊。

西敏要移民的一個主要原因，就是擔心女兒，會像她一樣，在國內不受尊重，限制重重，希望離開父權制度的國家，接收西方教育。伊朗社會中，男性是權力中心，正如電影中一句對話，瑞茲丈夫吼道：“你們怎敢雇傭未經丈夫批準的女人當傭人”！

導演阿斯哈?法哈蒂沒有用仰視的眼光看人性的偉大，也沒有用俯視的角度看社會的陰暗，他只是平視、淡定地審視著整個社會，飽含著一種最為深切的悲憫和追索。《別離》用兩個家庭日常生活演變出的悲劇，反映民眾的生存困境，繼而輻射到全球不分地域和種族的人性本質。

全片結尾處，一家三口又回到了開始時的婚姻法庭。法官聽取女兒最終選擇，愿跟隨父母哪一方生活，女兒含淚不肯說出，做著痛苦的抉擇，導演將鏡頭轉到法庭外的長廊，夫妻兩人門外埋頭靜候裁決，他們表面平靜，內心焦慮。走廊里，前后景人物行色匆匆，大家所遇到的事情何嘗不一樣呢？

割舍的無奈，放棄的不甘，選擇的茫然與沉重，以及對前景無法把握卻不能拒絕的迷惘與傷痛之后，愛與殘酷同時書寫，導演用一個開放式的結尾，表明生活在繼續，窘困依舊，把思考留給觀眾。

注釋

①齊格佛里德?克拉考爾（德）.電影的本性.［M］北京： 中國電影出版社，1993.89

②伊朗的密碼 金熊獎《納德和西敏：一次別離》.［J］電影世界，2011(3)