淺談電影《大腕》的娛樂性與時代消費(fèi)

淺談電影《大腕》的娛樂性與時代消費(fèi)

十多年前，馮小剛執(zhí)導(dǎo)的《大腕》備受爭議，十多年后，恰巧印證了導(dǎo)演當(dāng)初的猜想：劇本的張力與演員的演繹才是電影核心價值的回歸。電影藝術(shù)的發(fā)掘源于大眾娛樂性的審美需求與“時代消費(fèi)”的潛在意識。而影片本身最終還是要回到人的創(chuàng)作中去，即：不管以后的電影將如何走向，人的價值與意義始終是第一位的，因為只有透過人才能顯現(xiàn)電影所包含的一切價值。

《大腕》 娛樂性 時代消費(fèi) 價值歸屬

縱觀中國電影的發(fā)展史：中國電影在最初時期，以每三十年的速度發(fā)生改變；改革開放后，以每十年的速度發(fā)生轉(zhuǎn)型；到了二十一世紀(jì)，中國電影每年都呈現(xiàn)出不同的審美表達(dá)與價值取向。可以看到，技術(shù)的革新與進(jìn)步，給電影也帶來了巨大的創(chuàng)作空間。但也正因為如此，影片更新?lián)Q代的速度加快了，留給觀眾印象深刻的作品也越來越少了。十多年前，馮小剛執(zhí)導(dǎo)的《大腕》，在全國產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反響；十多年后，重新審視這部影片，發(fā)現(xiàn)它所傳達(dá)的正是今天生活的演繹。《大腕》在備受非議的同時，它的商業(yè)成功與時代探索的意義也逐步顯現(xiàn)出來。本文嘗試從娛樂性與時代消費(fèi)兩個方面來解讀電影本身的藝術(shù)發(fā)覺與其核心價值的歸屬問題。

一、娛樂性是電影最直接的功能

《大腕》是一部賀歲片，導(dǎo)演馮小剛運(yùn)用大量喜劇性的元素向觀眾傳達(dá)了對某些社會問題的精神探索。大膽構(gòu)想與創(chuàng)作突破，是一次真正意義上影現(xiàn)了喜劇元素的巨大魅力與高度的審美享受。以往的影片常以悲劇性的元素深化主題，這與中國藝術(shù)創(chuàng)作的悲劇情結(jié)是分不開的。但通過《大腕》，我們可以清楚發(fā)覺：喜劇性的元素比悲劇性的元素更具有以下幾點(diǎn)優(yōu)勢。第一，產(chǎn)生諷刺的快感。通過諷刺的形式去透視人物的滑稽可笑與不和諧，從而產(chǎn)生觀眾對自身相對理性的優(yōu)越感，這本身就是一種快感的體驗。第二、產(chǎn)生相對輕松的環(huán)境氛圍，與賀歲檔期保持協(xié)調(diào)。中國人過年講求歡樂、喜慶、祥和的氛圍，以一種輕松愉悅的方式更能貼近觀眾的心理需求。喜劇以笑聲的方式傳達(dá)主題的深化，在賀歲檔期有特別的效果。第三、產(chǎn)生娛樂效果。悲劇常以“悲”、“慘”、“傷”等元素刺痛人的感官與心靈，讓人有所思、有所覺。所以，沒有人通過在人性的深思中去放松自己的心情，用巨大的落差感去緩解精神的壓抑。相反，可以通過一些“無意義”的人與事，來間隙生活的節(jié)奏與步調(diào)，從而達(dá)到娛樂的效果。探尋喜劇的優(yōu)勢，實際上也是對電影功能的一次解析。可以得出這樣的結(jié)論：喜劇的最大特點(diǎn)在于其娛樂性，而娛樂性也是影片最直接的功能效果，當(dāng)電影與喜劇相結(jié)合，實際上也是藝術(shù)表達(dá)與市場規(guī)律相結(jié)合的過程。電影的放映是需要給觀眾帶來娛樂的，不管這種“娛樂”以何種形式表達(dá)，或憂傷，或嬉笑，或快樂。觀眾真正從電影中所需求的恰恰是一種娛樂性而不是深刻性。顯然，喜劇更容易實現(xiàn)電影的娛樂功效。

二、時代消費(fèi)是影片創(chuàng)作的動力與源泉

什么是“時代消費(fèi)”？從歷史學(xué)的角度出發(fā)，時代是能夠影響人意識的所有客觀環(huán)境，并不是簡單的等同于年代。它既有明確或不明確的時間界限，又有確定與不確定的空間限制。具體來說，我們生活的一切都可以歸入到“時代”中去。從經(jīng)濟(jì)學(xué)的角度來說，“消費(fèi)”是人類通過消費(fèi)品滿足自身欲望的一種行為。當(dāng)“時代”與“消費(fèi)”相結(jié)合時，“時代”所容納的一切都將成為人類經(jīng)濟(jì)上的消費(fèi)品。影片《大腕》將這樣一種新的概念詮釋得十分透徹。首先，關(guān)于《大腕》的主題就屬于一種時代的消費(fèi)行為。《大腕》的主要情節(jié)講的是如何舉辦一場大腕級人物葬禮的故事。原本嚴(yán)肅而深沉的葬禮，在劇情的推動下，恰成為一場精彩的營銷策劃。更有意思的是，人還未死，一切仍在有序的進(jìn)行中。生命的價值何其微小，可以如此的讓觀眾去消費(fèi)。如果這樣說，還有些沉重？那么對產(chǎn)品名稱的消費(fèi)就顯得更加讓人無所謂。把“可口可樂”改成“可笑可樂”，把“娃哈哈”改成“樂哈哈”，把“報喜鳥”改成“報喪鳥”，這既是對市場中真實產(chǎn)品的影射與諷刺，同時也將這些品牌文化的價值消費(fèi)得一無所剩。換句話說：在一個經(jīng)濟(jì)消費(fèi)的時代，品牌自身的文化價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上一個良好的包裝與營銷。正如影片中樂哈哈的老板說的那樣：廣告做得大，假的也成真的了。回顧當(dāng)下，還有什么我們不可以去消費(fèi)的？而導(dǎo)演正是放大了這一社會現(xiàn)象，將它呈現(xiàn)在銀幕上，觀眾自然產(chǎn)生一種與之相對應(yīng)的“真實感”。這樣“時代消費(fèi)”也就直接地成為了影片創(chuàng)作的動力與源泉。

三、劇本與演繹是影片核心價值力的回歸

《大腕》的商業(yè)成功，并在數(shù)十年后仍產(chǎn)生影響，實際上也為我們探尋了一個重要的結(jié)論：劇本的張力與演員的演繹才是電影核心價值的回歸。從電影的制作程序來說，鏡頭構(gòu)圖、場景選擇、特技運(yùn)用已經(jīng)成為了電影拍攝中不可忽略的環(huán)節(jié)。縱觀近十年來影視行業(yè)的發(fā)展，科技的運(yùn)用已經(jīng)成為衡量影片好壞的壓倒性因素。很多華而不實的電影作品也因憑借出色的制作效果和強(qiáng)大的媒體效應(yīng)而一炮走紅。《大腕》印證了導(dǎo)演最初的猜想：只有好的劇本、好的效果體驗、好的制作，才有好的作品呈現(xiàn)出來。劇本與演員的價值要遠(yuǎn)遠(yuǎn)的超過場景設(shè)置、科技特效這些外在模化。而好的劇本來源于編劇貼近生活和對“時代文化”的解讀；好的效果體驗，是需要演員對劇本有很好的理解與演繹；好的制作，是需要多方共同努力所完成的。還有一點(diǎn)，也是必須認(rèn)清的事實：影視作品與文學(xué)作品不同，雖然好的影視作品同樣可以給人深刻的反思與痛的教訓(xùn)，但是影視作品最直接、最根本的功效還在于其娛樂性。所以劇本與文學(xué)作品不能一概而論，雖可供閱讀，但本身并不具備獨(dú)立價值。也就是說，沒有專門用來閱讀或?qū)殚喿x而寫的影視文學(xué)劇本，它的最終目的只是用來拍攝。綜上所述，電影藝術(shù)的發(fā)覺源于大眾娛樂性的審美需求與“時代消費(fèi)”的潛在意識；而影片本身最終還是要回到人的創(chuàng)作中去，即：不管以后的電影將如何走向，人的價值與意義始終是第一位的，因為只有透過人才能顯現(xiàn)電影所包含的一切價值。

10.3969/j.issn.1002-6916.2012.15.023

徐一民，男，1991年生，江蘇鹽城人，宿遷學(xué)院2009級漢語言文學(xué)（文秘）（揚(yáng)州大學(xué)聯(lián)建）專業(yè)本科在讀。研究方向：影視藝術(shù)。