延展與增殖：魔幻電影、主題公園與國家形象

世界最為著名的電影主題公園（Theme Park）莫過于迪斯尼樂園，它把電影場景、動畫形象同實景搭建相結合，將電影的主題貫穿到樂園的各個游戲項目中，是動畫電影和主題公園結合的經典范例。其模式延展到全球各地，除了經濟上的巨大收益，還以極其隱晦的方式傳播美國文化，成為美國的一張名片。魔幻電影[1]主題公園隨著魔幻電影的浪潮應運而生，魔幻電影主題公園不但延續了迪斯尼的成功做法，更在魔幻電影與其主題公園間不同以往的共生關系中，凸顯其特殊性。

《指環王》、《納尼亞王國》以及《哈利·波特》等系列魔幻影片上映后，通過建設主題公園，開發視頻游戲和衍生周邊產品等方式延展電影產業鏈。經過多種媒介融合打造，電影外景地從以前單純的自然景觀幻化成“中土世界”和“納尼亞王國”，人造景觀成為“哈利·波特王國”。電影中的文化自然地附著在主題公園上，協助構建出一個新的文化身份。這些魔幻電影同主題公園結合后產生的現象，將會對魔幻電影本身、大眾的日常生活以及電影拍攝時的取景地國家產生怎樣的影響呢？本文將從魔幻電影產業鏈、真實世界的再造和國家形象的構建三個角度對上述問題進行深入討論。

一、產業的延展與融合

《哈利·波特》系列影片上映后所引發哈利·波特風潮，甚至衍生出了“波特迷”（Pottermania）、“波特主義”（Potterism）等流行語。《指環王》電影三部曲引發的“魔戒”熱也成為一股強勢的流行文化介入大眾的日常生活，跨越國界演變成一種全球現象。大眾對魔幻電影趨之若鶩，去影院看一場魔幻電影成為日常生活，不去看就沒有生活在當下，無法獲得同其他人一樣的社會認知。魔幻文化元素從文學出發，又經過電影語言的表達，已成為欲望的符號。它可以無限復制，卻不會消耗自身，是純粹的消費。魔幻電影制造出流行文化，并成為時尚的消費品。

“影像制造欲望，欲望決定生產。”[2]利用相同的文化符號，魔幻電影主題公園的出現實現了電影產業鏈的延展和欲望符號的再生產。作為《指環王》和《納尼亞王國》等著名魔幻電影系列的外景地，新西蘭選擇在拍攝原址上建立國家公園。由多個國家公園聯合構成電影主題公園的方式，跳脫出迪斯尼動畫電影主題公園占地為牢的傳統。原本默默無聞的自然景觀經過魔幻影像傳播后，成為全球影迷最向往的圣地。《加勒比海盜》系列電影則是由現實世界里主題公園中的海盜船游戲項目發展而來。游戲中的魔幻元素傳遞到影像中，同樣是產業鏈的延展。哈利·波特魔法王國這類由人工建造的魔幻電影主題公園，目的也是讓游客親身體驗影片中的文化。魔幻電影的影迷非常樂于到主題公園中體驗電影文化，而去過主題公園的游客也樂于再次回味電影影像。魔幻電影和主題公園的結合催生了魔幻流行文化圈，影響到大眾對現實經驗世界的認識，也證實了 “影像增殖”[3]的巨大潛力。

從電影的影像出發，影片上映后生成的商業符號可以在不同領域間傳遞。當魔幻電影中的魔幻符號轉移到景觀建筑、視頻游戲、服飾玩具、食品包裝等等不同領域，就意味著對同一魔幻元素進行了多角度、多層面、多場合、多次組合，新領地的拓展使影像不斷地“增殖”，進而“增值”。多種領域相互聯系，互相提高知名度，也互為傳播的媒介。它們聯合制造的魔幻景觀，形成了以魔幻文化潮流為中心的流行網絡，把大眾的日常生活網絡起來。

“影像增殖”是否會引發強制消費呢？因為游園的目的多是體驗電影中的生活，而非單純的欣賞自然景觀和人造建筑。此時，大眾進入魔幻電影主題公園能體驗到的不是真實的事件與社會關系，而是附加了電影中文化的新環境。這樣表面上看來進入魔幻電影主題公園是主動消費，事實上大眾始終都處于某種景觀造就的娛樂的迷惑下，因此是在“被消費”。魔幻電影與其主題公園因內在的文化同一性和電影產業鏈的衍生而聯系起來，共同構成一個新的景觀世界。

二、真實世界的再造

不論是“哈利·波特魔法世界”、“納尼亞王國”還是“中土世界”都是存在于我們腦中的世界。沒有相關電影的上映也不會有與之對應的電影公園，這種主題公園猶如雕塑、建筑無中生有的變成了真實景觀，它以物質化的方式呈現了想象中的世界。那么對于進入魔幻電影主題公園的人來說，他所體驗到的究竟是一個自然或者說是實體的景觀，還是一個電影中的世界,或是一個打破了真實和想象之間界限的新世界?

由于魔幻質素在不同介質中的同步位移，讀者被領入到一個個現實存在的魔幻世界。新西蘭的魔幻電影主題公園從全世界來看都非常具有代表性，它并不是以往畫地為牢的游樂場，而是通過一系列國家公園來集合打造。如今，當影迷和游客進入新西蘭《指環王》主題公園，探索和尋找電影中曾經出現的場景時，公園已不僅僅是原來單純的自然景觀。游客同所謂的“末日火山”、“夏爾國”等景觀合影，是要證明自己親身體驗了一把影片中的“中土世界”，而非一個“純天然”的新西蘭自然景觀。他們看到的是現實景觀，認同的卻是想象中的魔幻景觀。

原來只是小說意象的哈利·波特王國和中土世界，在電影上映后，虛擬的意象就成為真實的景觀。大眾進入主題公園認為身處電影中的世界，此時，想象的真實代替現實真實，成為日常的“真實”而存在，如此就打破了真實和想象的界限。當影像超過了真實的意味，這一影像傳達給人的真實感即是一種“超真實”。這種“超真實”正如鮑德里亞(Baudrillard)在《虛擬與仿象》中所說：“不再有存在和表象的鏡像，不再有現實和現實的概念的鏡像。”[4]虛擬魔幻影像對真實自然景觀的塑造，讓“世界圖像化”。

魔幻電影主題公園是影像和現實世界的交叉。它既是現實世界的真實景觀，又因其承襲了魔幻電影中的文化符碼，成為影像中的魔幻世界。在它身上，現實的真實已經被隱去，取而代之的是融入了幻想的仿真的真實。魔幻電影與主題公園合力制造的媒介景觀，再造了一個真實的世界，以另一種方式實現了“影像增殖”。它的出現打破了對現實真實的傳統認知，推翻了電影僅是對物質現實的復原的觀點，從而豐富了電影的本性。

三、 國家形象的建構與傳播

因為多部魔幻電影在新西蘭取景，新西蘭政府因勢利導將風景秀麗、人煙稀少的太平洋島國，打造成巨型的電影主題公園，并成為新西蘭國家形象的一個重要組成部分。影片中的文化移植到真實的土地之上，構建出全新的“新”西蘭。新西蘭旅游局網站上，對國家公園的介紹多是以這里是《指環王》中某某場景上演的地方這樣的字眼來吸引眼球。政府還制定了眾多吸引電影工作者到新西蘭拍片的政策。時任新西蘭總理兼藝術文化部長的海倫·克拉克（Helen Clark）曾不止一次的提到，電影對于建立“民族身份和民族文化”的重要性。新西蘭的系列國家公園構建的魔幻景觀，沿襲著虛擬影像的符碼和文化，同現實世界結合后又產生新的意義。魔幻影像給迤邐的國家公園增添了自然景觀之外的文化內涵。一個被影像賦予了新含義的獨立之地，天衣無縫地融入真實世界體系之中，多元化的國家形象由此誕生。

魔幻電影與主題公園作為傳播媒介帶有強大的文化構建功能，現在越來越多的國家意識到利用魔幻文化的流行來建構與傳播自身的國家形象。《哈利·波特》小說的作者英國人J.K.羅琳，在同名影片開拍前就與制片方達成協議，要求拍攝必須選用全英國班底，并盡可能在英倫三島選址。英國政府也希望能借此改變它給世界留下的刻板印象。但由于美國時代華納公司，第一個“哈利·波特魔法世界”主題公園最終落戶美國環球影城。英國政府對此很不滿，回過身來敦促在本土盡快建設電影中的哥特風格城堡。

魔幻電影主題公園利用電影中的文化主題，進一步構建了多元的國家形象，實現了了國家形象的增殖與傳播。從這一點上來說，魔幻電影帶給現實世界的不僅是視覺的盛宴；它協同魔幻電影主題公園，共同構建了人類學家阿爾瓊·阿帕杜萊所謂的，我們的“媒介景觀”——包括“制造和散播信息的能力”（報紙、雜志、電視、電影和電腦等），以及通過這些媒介制造的影像。[5]在這一過程中魔幻電影不是孤立地拓展自己的領域,而是成為日益整合的魔幻電影產業增殖的一個有機組成部分。

四、結語

因為內在共同的文化元素，魔幻電影與其主題公園聯系起來。產業的延展與融合證明：魔幻影像不是孤立的，它同實體主題公園一起建構出新的景觀世界。“超真實”世界的出現不僅豐富了電影的本性，更把其影響力拓展到大眾生活的行與思。實踐證明魔幻電影和主題公園所攜帶的文化和意識形態能協助構建日常生活的真實世界，構建新文化身份的強大功能得到眾多國家政府層面的重視。魔幻元素在不同媒介間轉移，進一步拓展了魔幻電影的領域。魔幻電影與主題公園的結合不但再造了真實世界，實現了產業鏈的協同增殖（值），也愈發密切地與國家形象聯系在一起，成為現代國家表征自身的一種方式。

魔幻電影的產業延展與影像增殖不會只停留在建設電影主題公園和國家形象建構這兩點上。影像的增殖是多向度的，產業的延伸也是無限的。僅就魔幻電影來說，它既可以是魔幻文化產業鏈的出發點，也可能是產業鏈中的一個環節;換言之,魔幻電影是生產體系中的文化產品，同時它也在用影像塑造文化本身。該文化元素在景觀建筑、視頻游戲、服飾玩具和影迷俱樂部等等不同范疇的領域中延展開時，更廣泛、更多層次、更多角度的影像增殖得以實現。通過增殖與延展，魔幻電影與不同的信息媒介聯合起來，協同形成一種復合化的媒介景觀。其在流行娛樂、時尚消費等表象下，逐漸深入到大眾日常生活的現實景觀之中。

注釋

[1]魔幻電影是指采用神話、巫術和游戲等原始思維方式，以魔法、巫師、神奇生物和奇觀場景為標志性視覺符號，來表現超驗世界的電影類型。主要包括《哈利·波特》、《指環王》、《加勒比海盜》等系列電影。詳細討論參見我的博士論文，劉思佳：《當代魔幻電影研究》，中國傳媒大學2011年博士學位論文。

[2]居伊·德波：《景觀社會》，王昭風譯，南京大學出版社 2007年版，第16頁。

[3]胡智鋒教授曾提出影視作品的“素材增殖”。他指出電視媒體在制定自己的戰略與策略時應注意整理和加工節目素材，使之不斷地“增殖”進而“增值”，電視媒體的節目素材才能發揮出最大的效益。參見胡智鋒：《中國電視節目生產“本土化”的戰略目標與對策》，《當代電影》2001年第3期，第88頁。

[4]克里斯蒂安·麥茨，吉爾·德勒茲：《凝視的快感：電影文本的精神分析》，吳瓊編，中國人民大學出版社2005年版，第13頁。關于真實與影像的討論受到了下書的啟發，王青亦：《真實電視：電視儀式與審美幻象》，中國傳媒大學出版社2012年版，第150—181頁。

[5]Arjun Appadurai, Disjuncture and Difference in the Global Culture Economy, Culture 2,1990:2.轉引自詹姆斯·納雷摩爾：《黑色電影——歷史、批評與風格》，徐展雄譯，廣西師范大學出版社2009年版，第255—256頁。