論數字技術對電影創作的影響

從電影誕生開始，便與技術相伴，電影不同于其它藝術門類，它的影像和聲音元素都與技術息息相關，技術的每一次進步，都會推動電影的發展。1927年華納公司推出第一部有聲片《爵士歌王》，從此電影開始張口說話；1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世界》誕生了，從此電影開始展現五彩斑斕的世界；上世紀70年代，喬治盧卡斯的《星球大戰》揭開了電影數字時代的序幕。在科學技術高速發展的今天，數字技術已經滲透進電影創作的各個環節，從前期的拍攝到后期放映。數字技術對電影創作的影響遠遠超過了我們的想象，也不可避免地引發了一場關于技術與藝術的口水戰，且長久以來爭論不休。本文將試圖從數字技術對電影創作的推動與“阻礙”兩個方面來分析其影響。

一、數字技術推動了電影創作的發展

電影是一門獨特的藝術，它是科學、技術、藝術相互融合的產物，不同于繪畫、音樂等藝術門類，需要的不僅僅是創作者的藝術思維，更需要技術的支持。數字技術的發展為電影的創作帶了全新的變革，達到了傳統電影創作無法逾越的高峰。數字技術的巨大魅力源于每個創作者心中對完美的視覺效果的追求，由于傳統電影創作中技術的局限，對于一些刺激、夸張、虛幻的鏡頭是無法呈現的，如《駭客帝國》中躲避子彈的段落，以近270度的全景方式展現出來，給觀眾一種全新的體驗，正是數字技術——Frozen Time技術的應用使這一切成為可能。再如史蒂文·斯皮爾伯的科幻電影《侏羅紀公園》，竟然將已絕跡6500萬年的龐然大物復生，那一群群栩栩如生、活蹦亂跳的恐龍給觀眾帶來了強大的視覺和心理震撼，創下了電影的高票房奇跡，也引發一股拍攝科幻片的高潮，這顯然離不開電腦成像技術的支持。數字技術在動畫電影的制作中更是功不可沒，計算機的介入使動畫業誕生了一種全新的動畫片種——電腦三維動畫片，克服了傳統二維動畫電影中過于平面化、失真化的弊端，1995年迪士尼公司制作的《玩具總動員》是一部純粹計算機技術制作的全三維動畫片，影片中的人物、場景、道具等都處在計算機的虛擬環境中，三維立體的畫面呈現視覺效果極其逼真，引起了巨大的轟動，具有劃時代的意義。

“CG”技術(即電腦圖形圖像技術)可以虛擬現實中不存在的事物和環境、可以創造視覺奇觀、可以逼真地再現客觀世界，數字攝影可以克服膠片攝影的弊端，易于保存、傳輸、修改和再現，數字錄音可以保證音質的高清晰、無干擾，數字技術應用于電影創作的方方面面。因為數字技術的支持，我們才能看到《泰坦尼克號》中巨輪沉沒大海的驚險場面、《阿甘正傳》中阿甘與肯尼迪總統握手的場景、以及《金剛》中愛恨交織的“金剛”。數字技術的運用極大地增強了電影的表現手段，讓電影創作者可以盡情地呈現夢幻般的世界，而不必因為拍攝的驚險性、難以操作性、不可實現性影響到影片的完美，這是傳統電影拍攝方式所無法企及的。數字技術正在推動著電影創作走向新的高峰，電影市場的巨大影響力也為技術的革新提供了動力和資金支持，隨著科技的不斷發展，數字技術還將不斷地得到完善和改進，為未來的電影創作做好堅強的技術后盾。

二、數字技術給電影創作帶來的負面影響

電影歸根到底是一門藝術——“第七藝術”，藝術講究藝術氣質、講究美感、講究價值，而不能把它當成技術的表演場，否則既浪費了技術，也褻瀆了藝術。數字技術全面進入電影以來，給電影創作帶來了巨大的沖擊，高票房的誘惑使電影人紛紛投入數字技術的探索，在自己的電影中進行數字化實驗，然而往往由于過分追求刺激、華麗的

場面忽略了電影的藝術價值，本末倒置，流于表面形式，這也是關于“技術與藝術”在電影中爭論不休的主要原因。比如中國導演張藝謀，前期拍攝電影的技術水平并不高，卻創作出了享譽國際的佳作，如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《秋菊打官司》等，故事講得透徹，價值挖掘的深刻，成為中國電影史上的經典作品，后期技術逐步成熟，張導也嘗試把數字技術引入自己的電影中，按照常規影片應該會更出色，但是卻令觀眾大失所望，導演頻繁地運用特技來增強電影的視覺張力，《滿城盡帶黃金甲》中兵器可以隨意飛舞，人物可以飛檐走壁；《十面埋伏 》竹林打斗的場面，人物健步如飛、穿梭自如；《三槍拍案驚奇》更是導演第一次用F35數字攝影機拍攝商業電影。張藝謀電影數字技術的投入觀眾似乎并不買賬，相比之下，觀眾記住的還是張藝謀前期的電影，另外，陳凱歌的《無極》，馮小剛的《夜宴》也面臨著同樣的尷尬處境。在經濟高速發展的當今社會，人心變得浮躁，電影創作者往往因為過分地講究利潤、技術而忽略了影視的藝術價值，打造了一場場宏大卻空泛的視覺盛宴，靠資金和技術投入取勝，反而適得其反。技術與藝術究竟孰輕孰重？應該技術第一還是藝術至上？這是電影創作者首先而且是必需弄清楚的問題。

技術與藝術并不是矛盾的雙方，而是相輔相成，共同促進的。技術可以增強電影的表現手段，更好地創達導演的藝術思想，實現傳統電影拍攝中無法呈現的場面，為電影增添了藝術魅力；藝術可以為技術提高資金支持，同時提供技術不斷更新的動力，以便更好地服務于電影創作。一味地排斥技術，與技術勢不兩立，認為技術會毀滅藝術的思想是不可取的，但同樣的把影視制作當成技術的羅列場，而忽略了電影的藝術價值的做法也是不科學的。正確地看待技術與藝術在電影創作中的地位才能保證電影業的健康發展。

結語

數字技術發展初期，我們只把數字技術的觀點和運用限定在電影的后期制作方面，但是隨著時間的推移，短短幾年，新思維、新觀念伴隨著新產品的產生，數字技術已經全面覆蓋了整個電影制作的策劃、拍攝、特技、洗印、發行等多個方面，電影工業已經全面進入數字時代 。這個趨勢在以后的發展中還會更突出，這并不代表我們拋棄了傳統的電影制作方式，而是傳統技術與數字技術相互融合，利用各自的優勢創作出更優秀的電影。數字技術的這股潮流是阻擋不住也是無法阻擋的，在電影的創作中，創作者只有本著用先進的科學技術服務于電影創作的思想才是硬道理。

[1]陳奕.數字影視制作[M].浙江大學出版社,2003.

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[3]史爽.通向自由之門——淺談數字技術對電影創作的影響[J].電影文學,2011,(24).

[4]李珂.論數字技術對當代電影發展的影響[J].中國電影市場,2012,(04).