后技術時代——全民藝術的時代

當我們研究“后技術時代”藝術和技術關系這一話題時，首先要明確的是“后技術時代”的標志是什么？根據林炎在《后技術時代的文化傳播》一文中的論述：“后技術”最主要的特征是高科技成果的低智能掌握、高端技術工藝的低技能運用。[1]也就是說“后技術時代”是一個全民掌握高端技術，運用高端技術的時代。這里所指的高端技術是以“數字化”、“網絡化”為核心的技術群。在這樣的時代背景下，大眾在藝術領域的地位和角色發生了本質的變化。精英文化時代，也即非技術時代，一般指機械大量運用之前的時代，藝術純靠人力完成，數量稀少，因此大眾一般被排斥在藝術領域之外。到了大眾文化時代，即藝術進入機械復制的時代，藝術被大量復制，越來越多的文化藝術具有了消費的特征，大眾作為藝術作品的消費者，其在藝術領域的地位大大提升，藝術創作不再只顧及精英層面的審美標準，而越來越傾向于大眾的審美價值觀。但在傳統的大眾文化時代，大眾的地位盡管提高了，但仍然只作為單純的文化藝術的接受者而存在，很少有機會參與藝術創作和藝術評判。而在今天，“后技術時代”背景下，大眾不再僅是藝術的接受者，越來越多的大眾成為藝術創作的主體，大眾對藝術進行評價的渠道與平臺也大大拓展，大眾對藝術的參與度空前提高，一個全民藝術的時代來臨了。

在傳統技術時代，因為進入門檻很高，大眾很少有機會成為藝術創作的主體。一些非技術型的藝術門類，如文學藝術，雖然其創作本身不需要任何技術，一張紙，一支筆就能進行，但文學作品需要一個專門的傳播平臺——圖書、雜志、報紙等，大眾要進入這些平臺的機會很少。而技術型的藝術門類如電影、電視的創作既需要經過專業的技術設備使用方面的學習，價格高昂的設備更是讓人望之興嘆，影視的傳播平臺更是個人所無法進入的。其他的藝術門類或者有傳播平臺的限制，如戲劇藝術；或者需要經過長期的技能學習如繪畫、音樂、雕塑、建筑等。因此藝術創作的機會掌握在少數人手中，從事藝術創作的人也被尊稱為藝術家。而當社會發展到后技術時代，一切都發生了改變。隨著數字技術的不斷發展更新以及網絡的發展與普及，高科技成果的低智能掌握、高端技術工藝的低技能運用成為現實，同時大眾也獲得了更方便的藝術表達渠道和傳播渠道。全民藝術在技術層面獲得了支撐。

一、越來越多的藝術創作技術向“傻瓜型”發展

藝術創作技術的普及一方面體現在硬件設備上，如被稱之為“傻瓜相機”的數碼相機；攝錄一體，具備簡單編輯功能的數字攝像機（DV）等。一方面體現在應用軟件上， 如 PHOTO SHOP、FLASH、Premiere、會聲會影等圖形圖像處理軟件。以攝影、影視等視覺藝術的創作為例，傳統設備使用復雜，而且價格不菲，如傳統的攝像機，編輯機動輒幾十萬，除了專門的影視制作機構以及專業院校，很少能看見它們的蹤影，更不要說有機會使用它們了。攝影設備雖然價格不高，但手動模式的照相機必須經過長期的訓練才能正確掌握拍攝的技巧，而后期的暗房沖印環節對設備和環境的要求也不是一般人能解決的。反觀現在的影像藝術創作，其記錄設備，一切都是全自動的，后期的藝術加工在普通計算機上就能完成。美國導演盧卡斯在90年代中期曾做過樂觀的預言：“最終會導致出現一個更為民主的制片環境，每個人都能夠制作電影。要不了多久人們就可以在自己的PC機上干電影這一行了。”[2]美國電影大導演科波拉完成《現代啟示錄》創作后感慨地說，“我最大的希望是8MM攝影機突然成為人們喜愛的拍攝工具。某日.一個俄亥俄洲的小胖女孩會成為新的莫扎特.用她父親的小攝影機攝制她愛好的電影。而所謂的專業電影制作將永遠消失。”[3]今天，預言和希望成為了現實。影像藝術在現代科技的推動下，飛入了尋常普通家庭。隨著數字技術的飛速發展，數碼相機、數字攝像機、個人計算機、最新的輸入輸出設備以及各種影像制作軟件大量普及，為普通人獲得用影像敘述提供了最基本的可能性。原來的影視創作、制作、發行需要宏大的機構，而DV(數碼攝像機)問世后為影像創作提供了后技術條件，視頻影像作品迅速成為個人化的文化傳播利器。以DV為核心的影像拍攝設備不但操作簡便，而且具有價格平民化的優勢，目前即使是比較高端的小高清攝像機，其圖像質量要優于一般傳統的廣播級電視作品，其售價也只要2到4萬元左右。在現在的社會消費能力情況下，有相當多的人都有條件擁有并使用這些設備，同時用于影像后期制作的應用軟件功能更加強大，能便捷地完成傳統技術條件下很復雜的工序，甚至實現傳統技術無法實現的功能，如PHOTO SHOP軟件，能對拍攝好的數碼相片隨心所欲地進行修改，進行二度創作，功能遠遠勝于暗房操作；各種非編軟件都提供大量形式各異的特技效果，其視覺效果遠遠超過傳統模擬條件下的特技。這些軟件，不但功能強大，更重要的是在操作上趨于“傻瓜化”，菜單式的操作和步驟提示使普通人也能很便利地掌握這些軟件。

而需要經過長期技能訓練的藝術門類如繪畫，在今天，通過繪圖軟件，用計算機畫筆取代傳統的畫筆，也不再需要長期的技能訓練，只要掌握軟件的使用，有一定的藝術創意，就能進行藝術創作，當然，這種通過計算機繪制出來的繪畫作品和傳統的具有繪畫者個性、體現個體差異的繪畫作品相比，在藝術層次上缺少了韻味，不可同日而語。但對于有繪畫愛好，又缺乏繪畫技巧的大眾而言，這種方式可以滿足更多人的創作欲望。

二、網絡——全民藝術表達和傳播的渠道

如果說數字技術的發展為藝術創作的全民化提供了技術可能，那么，互聯網技術的誕生，真正實現了藝術的全民化。真正的藝術不是自娛自樂，必須進入傳播環節，被他人所接受，其藝術價值才能實現。互聯網[4]，即廣域網、局域網及單機按照一定的通訊協議組成的國際計算機網絡。互聯網是指將兩臺計算機或者是兩臺以上的計算機終端、客戶端、服務端通過計算機信息技術的手段互相聯系起來的結果，人們可以與遠在千里之外的朋友相互發送郵件、共同完成一項工作、共同娛樂。互聯網提供了藝術作品發表、傳播的平臺。作為一種廣義的、寬泛的、公開的、對大多數人有效的傳媒，互聯網通過大量的、每天至少有幾千人乃至幾十萬人訪問的網站，實現了真正的大眾傳媒的作用。互聯網可以比任何一種方式都更快、更經濟、更直觀、更有效地把一種思想或信息傳播開來。

1.人人都是 “藝術家”

1999年8月6日由朱威廉創立的榕樹下網站，以“生活、感受、隨想”為自己的宗旨，為無數文學愛好者提供了實現夢想的舞臺。CEO朱威廉創辦榕樹下的初衷便是“打開一扇屬于心靈的窗口”，“促進文化的發展，補足一種精神方面的缺口。在榕樹下，網絡文學愛好者們可以將自己創作的詩歌、隨筆、小說投給諸如“隨筆小札”、“旅人手記”、“詩路花雨”、“唐宋遺風”、“即時關注”、“愛情故事”等各具特色的欄目，可以自由地討論對某一篇網友作品的看法，發表自已的文學見解.可以動手設計自己的個人文學主頁，也可以通過榕樹下將自己的作品發表在傳統媒體上。截至2001年9月30日，榕樹下網站共擁有160萬的注冊用戶。簽約作者3000多人，其中包括一些著名的網絡寫手安妮寶貝、寧財神等。榕樹下網站的數據庫中存有的稿件超過75萬篇，日均投稿量達6000篇。

之后，類似的文學原創網站紛紛涌現，其間一大批有才華的網絡作家進入了大眾的視野。撰寫盜墓小說系列的本物天下霸唱、南派三叔；撰寫歷史小說《新宋》的阿越、《明朝那些事》的當年明月；以及言情小說作家金子等等。這些網絡作家大都以寫作為副業，但其文筆或華麗或清純或汪洋恣肆，其構思或宏大或精巧或奇詭，絕不亞于大多數專業的作家。如果不是后技術時代的標志——互聯網為他們提供這樣一個發表傳播的平臺，他們的文學才能很可能就此淹沒，互聯網圓了很多人的文學夢。

而大量的視頻網站，如土豆網、優酷網、奇異網等專業視頻網站以及類似快報寬頻這樣隸屬于報紙的視頻網站，則給眾多的拍客提供了發表的平臺。現在這些知名的視頻網站紛紛舉辦自己的影像節，或者協辦“大學生電影節”， 鼓勵原創。不僅是互聯網，隨著多媒體光盤的普及，3C(Computer／Communication／Consumer Electronic)融合 (用數字信息技術激活其中任何一個環節。通過某種協議使這三者之間實現信息資源的共享和互聯互通，滿足人們在任何時間、任何地點實現信息的融合應用)進程的不斷推進以及移動電話技術的發展等等，為個人視覺語言的表達提供了更多的途徑，建立了良好的平臺。

當然，在互聯網上發表的作品不一定符合傳統對藝術的標準。傳統的藝術觀念認為藝術需要具有這樣一些特征：藝術是手工制作的，具有獨特性，藝術品是美的，藝術創作應當表現某種觀點，藝術創作是要求某種技巧、技藝的。可能后技術時代由大眾創作的藝術作品不一定符合傳統的藝術標準，但從表現人類情感活動這一角度，大多數在網絡上發表的作品抒發了個人的情懷，接受者從中獲得了情感上的共鳴，不得不承認那就是藝術。世易時移，隨著時代的變遷，藝術的標準也應該生改變。

2.人人都是“文藝評論家”

互聯網不但為大眾提供了表達藝術的平臺，同時也為大眾提供了和他人藝術作品進行互動，發表見解的平臺，博客、微客，各大門戶網站的相關論壇成為人們發表個人見解，互相交流觀點的園地。過去大眾從無緣接觸藝術，到有機會欣賞藝術實現了一次本質的改變，現在，大眾不但是藝術的接受者，而且成為藝術的評判者。過去，大眾對藝術的評判只能是一種個人行為，因為缺乏傳播渠道，個人的意見只能在小范圍流傳。今天，借助互聯網，大眾可以在一個公共平臺上發表自己對各類藝術的見解，尤其是作為大眾藝術的影視作品，新作一出，各種評論第一時間就在網絡上遍地開花。甚至大眾可以通過網絡在線的方式和藝術的原創者進行實時的互動對話。大眾在藝術領域擁有了絕對超越過往的話語權。

如果說大眾成為藝術的創造者是大眾在藝術領域角色的本質變化，那么即使在充當傳統的藝術接受者這一角色時，后技術時代的大眾也大大有別于傳統時代。

一、藝術傳播渠道多樣化，大眾接受藝術的機會大大增加

藝術傳播除了通過傳統的平臺、渠道如出版社、電影院、電視臺、劇院外，還可以通過各種建立在新技術基礎上的各種新興渠道，如互聯網、數字電視、數字影院、手機、移動電視、分眾傳媒等各種新媒體提供的傳播渠道。傳統的藝術傳播渠道是一種封閉的渠道，觀眾不具備選擇權，而且這些渠道受到權力機構嚴格的管制，很多藝術作品會因為各種原因無法進入這些渠道進行傳播。而新媒體提供的是一個相對要開放得多的渠道，盡管在這些渠道中發表的藝術作品也必須經過相關的審核，但比起傳統渠道這種審核的尺度無疑要寬松得多，大眾也因此能接受到更多的藝術作品。文字作品可以在線閱讀，可以通過手機閱讀；演出可以在線觀看，美術作品、攝影作品可以在線欣賞。而數字電視的問世，使觀眾的可選擇范圍大大拓展，不再受到地區頻道份額的限制。數字影院則改變了只有一線城市才能在第一時間看到新片的局面，隨著數字影院的普及，全國各級地區同時看到新片即將成為現實。在膠片電影時代，一部新片通常只發行500個拷貝，票房過3億元的《建國大業》也才發行了700多個拷貝，造成的結果是，國內1000多家影院，只有300多家能拿到拷貝，位于中小城市的影院基本沒機會拿到拷貝。因為膠片拷貝需要1萬元左右的費用，對院線的票房必須有要求：根據現在的分賬模式，制片方分得票房的35%～40%的水平，影院只有保證3萬～4萬元的票房才敢申請拷貝。否則，只能等第二輪放映了。但這一切在數字放映時代完全不同了。數字電影可以續寫硬盤，可以無限次下載使用。對制片人來說沒有保底概念，這樣就可以保證在票房有限的地市級城市、縣城，甚至鄉鎮，也能夠同步播放最新的大片。據統計，中國目前有85%的地區還沒有建立電影院。當電影從膠片時代向數字時代轉變時，也意味著這些二三線，甚至四線城市，將出現大量的電影院，并能和北京、上海等中心城市同步放映最新的大片。后技術時代的技術核心——數字技術為更多人能接受藝術提供了技術上的保證。

二、藝術實現多層次傳播，大眾、小眾的審美情趣同時得到兼顧

如果說精英文化時代忽略了大眾的審美需求，那么在傳統的大眾時代，為了追求利益的最大化，精英們成了被忽略的群體。盡管精英們在很多領域掌握了話語權，可是在日常的生活中，因為人數絕對值占少數，而大眾藝術傳播的平臺有限，他們的娛樂需求被直接忽略，照顧大眾是以犧牲精英為前提的。如當年中央十套在杭州的遭遇，中央十套是以播出紀錄片為主的一個頻道，節目內容有品位、有深度，深受精英階層的認可，可是，相比其它的頻道，因為精英階層人數不占優勢，看電視的時間又有限，收視率一直很低，當新的頻道出現后，因為頻道份額有限制，中央十套慘遭取代。傳統的電影院為了票房不得不剝奪一些叫好不叫座的電影的放映機會。這樣的矛盾放到今天可能就不成問題了。在電視實現數字化轉變后，通過數字電視點播的方式，精英階層可以通過支付一定的費用觀看符合自身審美需求的節目，小眾化節目不依靠廣告而是以點播費用生存。收視率高的節目可以吸引大量的廣告，不需要點播費用也能生存。大眾和小眾的審美需求可以同時滿足。未來隨著數字影院的普及，數字拷貝的低成本大大降低了電影的播出成本，在沒有必須達到一定票房以保本的利益壓力下，提供專門給電影愛好者觀看電影的放映廳，給叫好不叫座的電影留一片天空成為可能。重視精英忽略大眾，重視大眾忽略精英都不是真正的全民化，只有兩者的藝術權益同時滿足才是真正的藝術全民化，這一點，在傳統技術時代因為技術的瓶頸而無法實現，今天后技術為同時兼顧兩者的藝術權益提供了可能。

從人類發展的歷史長河，我們可以感知這樣一條脈絡，藝術和技術的發展一直是伴生的，而進入后技術時代的今天，技術和藝術的關系更為緊密，技術改變了藝術創作的方式和傳播的渠道，后技術時代的核心——數字技術以及網絡技術為藝術的全民化提供了有力的技術前提，一個全民藝術的時代已經來臨，還等什么呢？一起跳上藝術的舞臺，參與全民的藝術狂歡吧！

注釋

[1]林炎：《后技術時代的文化傳播》[J]《東南學術》2002年第3期

[2]Ohanian、Philips:《數字化電影制片》[M]第6頁 中國電影出版社1998年版。

[3]轉引自林炎：《后技術時代的文化傳播》[J]《東南學術》2002年第3期

[4]“互聯網”這一概念引用自百度百科相關詞條。

參考書目

【1】林炎：《后技術時代的文化傳播》[J]《東南學術》2002年第3期

【2】Ohanian、Philips:《數字化電影制片》[M]第6頁 中國電影出版社1998年版。