《白鹿原》影評

身為農民的女兒，從小在屬于黃土高原的隴中地區長大，又作為一名研究生，畢業論文的選題我定為《<白鹿原>中的底層民眾世界解讀》，因為我愛像我的先輩們一樣的白鹿原民眾。他們同樣都過著簡陋質樸的生活，經歷著天災人禍的層層考驗，似黃沙土石一般經受著風吹日曬雨打，卻也磨礪出了從容堅忍，樂天知命的品性，自立于黃土高原之上。我是想借助做畢業論文的機會，更認真更仔細地審視我的先輩們，體驗他們的易與難、喜與憂，希圖描畫出黃土高原的土地與文化，精細地雕刻出這片土地上民眾靈魂的軌跡。

正當我準備寫作論文的期間，電影《白鹿原》上映了，對我而言，這是一個莫大的驚喜。我認為文學與影視，殊途而同歸，其目的都是為詮釋人而來。我很想知道，一群土生土長的電影人，是如何通過鏡頭詮釋了他們眼中心中的土地和民眾，再現了他們的悲歡與離合。

帶著這樣的期待和疑問，我看完了手機版的《白鹿原》，一個人，很安靜地……總體而言，有一種意猶未盡的遺憾，意猶未盡者，因其優長處；遺憾者，因其不足處。

電影是訴諸于人的視覺和聽覺的藝術，因此畫面和色調必須很好的扣合情調，在這一點上，電影把握得甚是充分。影片所呈現的色調大體有三種：黃、白、黑。豐收的千里麥浪，冬雪夏水靜靜的覆蓋與流淌，期間躍動著身著青黑棉布衣服的高原農民，他們一起融匯成黃土高原的闊達與厚重。

李建軍寫有一篇評論小說的文章《景物描寫：<白鹿原>與<靜靜的頓河>之比較》，指出白與黑是兩篇小說的總體色調，同時這種色調的所指具有很強的民族、地域和文化的意蘊。著名評論家何西來在《<白鹿原>評論集》的序里面對此作了很高的肯定和贊揚——“抓住了《白鹿原》的白，抓住了《靜靜的頓河》的黑，高屋建瓴，對照鮮明，真是神來之筆。你閉上眼睛一想，就覺得非常準確。”①同樣，這個贊譽也可贈予影片《白鹿原》，可以說，當影片抓住了色調的黃、白、黑，也就抓住了黃土地上人們生活的情調，同時為表現這片土地上人們的心理做好了充足的渲染和鋪墊。“一定的色調總是契合著一定的情調，換言之，自然物象的色彩與人的情感色彩之間，常常有著某種內在的同一性和對應性。”②所謂“行宮見月傷心色”即是此意。

影片當中的黃色，是出現頻率最多的唯一的暖色調，它是千里麥浪的顏色，其間混雜著黃土高原的蒼黃，它是這塊古老的土地上理所當然的主色調，因為這種顏色是豐收的顏色，它能代表生活在其間的民眾對富足生活的渴望和把握，是貧瘠的黃土地民眾征服命運的大寫意。然而，《白鹿原》這一故事，究竟是一出悲劇，恰似經歷了豐收喜悅的秋天，必將迎來冬天的沉寂和蕭索，洋洋的暖意終而被凄寒幽絕的冷意取代了，“流露出一腔亂世傷時的寂寞、無奈、悲涼、哀婉的意緒”。③在此一暖一冷、冷暖交織的畫面里，躍動著黃土地上的生靈，透過那青黑的衣著，分明地你能視見他們的靈魂——沉重、厚重，正如他們的衣著。

影片當中的另一特色即是恰到好處的融進了關隴華陰地區特有的民俗表演——老腔皮影戲。借導演王全安的話說，就是“要讓文化出來說話”。的確，幾場民俗表演的加入，都很好的契合了電影的情調，為表現人物的心理，突出電影主題，表露導演的主觀意緒，起到了很好的陪襯或鋪墊作用。老腔是產自黃河渭河交會處的華陰三河口地區的古老戲種，以其古樸的格調，悲壯蒼涼的韻味，粗獷豪放的唱腔與這里的民眾血脈相連。他們生活的喜怒哀樂，得失成敗都融注在這古老的唱腔里面。直至現在，農閑時節，逢年過節，廟會期間，紅白喜事，都要唱老腔。

影片當中場面最大的一出老腔表演，是在郭舉人家的戲臺上，當時黑娃等好多麥客，割麥回家，正在休息吃飯，愛唱愛耍的麥客就“操家伙”即興表演了一出《將令》，“滿臺吼”的拉坡號子，在單調乏味疲勞的生活閑暇，為他們振奮了精神，陶冶著性情。艱苦的生活，絲毫沒有剝奪他們享受樂趣的權利，這便是關隴人特有的樂天精神。

被世人稱為“白毛”的著名老腔藝人王振中接受采訪時說，“老腔不僅有火爆高亢的，也有纏綿細膩的”。影片中，賣了房子，賭光輸盡的孝文攜小娥在縣城的旅館里面，一邊躺在炕上享受玩樂，一邊聽著老腔皮影戲《桃花源》，孝文看著身邊扭扭捏捏有模有樣學唱的小娥，更加失魂落魄，眼神迷離......委婉的聲腔，柔弱的唱詞，形象且優雅的皮影表演，在這里，則為孝文和小娥充滿情欲的生活做了最好的陪襯。

在影片的尾聲，《白鹿原》的故事結束了，導演則安排了一出老腔的特殊唱段，沒有樂器伴唱，只有干吼出來的唱詞，這吼唱聲，穿出層層的麥浪，穿透銀幕，直擊觀眾的心靈——風花雪月平凡事，笑看奇聞說炎涼，悲歡離合觀世相，百態人生話滄桑。顯然，導演用老腔給影片點了睛。

影片《白鹿原》由陳忠實50萬字的同名小說改拍而來，因電影的容納量，做出適當的刪減是必要的。綜觀全劇，人物、情節、故事內容的刪減、改變之尺度，把握得比較合理。但仔細加以對比就會發現，小說的和電影的《白鹿原》，統領故事的核心人物有所轉變，前者是白嘉軒，后者是田小娥。之所以這么處理，作者和導演各有思量。然而，分明地，當觀看影片的時候，你能感受到導演對于田小娥這一人物的偏愛——“整個電影都是在同情這個女人（導演王全安語）”。在導演偏愛這一人物的同時，劇情的內容也就較之小說而單一化了簡單化了，給觀者的感覺即是，講述了一個女人和三個男人的情感糾葛愛欲糾葛，如此而已。

既如此，那自然地，田小娥就變成了男人堆里的一朵花。的確，影片當中，幾乎所有的人都是青黑的著裝，只有小娥，在大多數出現的場景里面穿的是印花的衣服，且多為紅色。不僅在內容安排上，而且在著裝打扮上，小娥都是作為最重要的角色塑造的。

既然如此，那小娥的感情戲份情色戲份，就是影片的重中之重。與此相伴的就是拍攝尺度的把握問題。在《白鹿原》的拍攝紀錄片里面，導演和演職人員就此問題做過專門的討論，王全安導演做了這樣的考慮，“情色一定要碰，不碰它，就沒必要碰《白鹿原》，但它又恰恰是《白鹿原》的軟肋，碰不好，就會死在這上面，所以，既要打，又要打得準”。因為意識到了性愛場面對于整部劇和小娥這一人物的重要性，因此，基本上每個性愛場景都經過精心的設計。在景別的選取，拍攝方法選擇上，都各有側重與取舍，顯示了一個電影團隊對拍攝和呈現性愛場景這一問題的嚴肅立場。

在寫小說《白鹿原》的時候，作者陳忠實就對性愛場面的描寫定下了三個寫作原則——不回避、撕開寫、不是誘餌。正是由于從小說作者到電影導演，共同認識到了性愛呈現這一問題的重要性和嚴肅性，因此才有觀眾看到的唯美的性愛場面——“一種情欲的燃燒，氛圍恰到好處的呈現，非常完美。” （黑娃扮演者段奕宏語）

陳忠實對《白鹿原》電影的拍攝抱有這樣的期待，希望導演“進入氛圍，拍出那個時代的特色，體現上個世紀五十年來人們的生活行為，人們的精神心理......進入那個時代的氛圍，才是可信的，也是自然的，必須的，希望能努力地承載我們這個民族最優秀的東西。”觀者有目共睹，導演也盡了最大努力。

王全安導演有過這樣的思索：《白鹿原》講述的是農民的故事。在陜西古老而廣闊的土地上，無論發生過什么，發生了什么，只有一件事永遠在繼續，那就是繁衍生息。影片要傳達的就是這種繁衍的精神。因為有這樣的思索，因而導演在拍攝過程中啟用了大量的群眾演員、當地的農民、老腔表演藝人。確如此，讓農民講了故事，真正意義上，才講述了農民的故事。

注釋

①何西來.《白鹿原》評論集序[J].人民文學出版社.2003

②③李建軍.景物描寫：白鹿原與靜靜的頓河之比較[J].小說評論.1996.(4)