裝置語言在雕塑中的體現

■夏春子

裝置藝術跟實際意義上的雕塑是有所區別的，它的最大的優勢就是通過其自己的語言結構，顯示出一定的氛圍環境，給人視覺上帶來一定的沖擊，產生各色的聯想。看雕塑的觀眾也許觸動內心從而產生共鳴。裝置語言的介入豐富了雕塑的語言，突破傳統雕塑的單一性，讓雕塑結合了多種表現手法，不僅使雕塑看上去豐富了新穎了還更符合了當代人的審美趣味。

一.裝置藝術的語言形式

藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未被消費過的物質實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以其演繹出新的展示個體或群體豐富的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。裝置藝術大多采用人們日常生活用品，并將這些物品直接作為藝術表現的題材或媒介，被選擇的物品應具有一定程度上的典型性和現實針對性。1即，它們是以實物拼湊組合而成；它們是由原來認定不能作為藝術材料的，沒有經過藝術處理的、實物所構成的。裝置藝術作品的意義是通過對現成品進行 “拼置”、“錯位”、“挪用”等多元化手段作出某種暗示、啟迪來實現的。裝置所創造的新奇的環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾借助于自己的理解，又進一步強化這種經驗。就裝置本身而言，它們僅僅是容器而已，它們能容納任何“作者”和“讀者”希望放入的內容。因此，裝置藝術可以作為最順手的媒介，用來表達社會的、政治的或者個人的內容。2例如：杜尚的《泉》，即是將一廉價的日用品——瓷質小便池直接搬入展廳，通過消除小便池應有功能和存在作用的環境，在異類空間里賦予了小便池新的意義。杜尚試圖將現成品的時間因素、過程因素、偶發因素、空間環境因素、材料自身變化過程、展示的環境以及觀眾的參與互動等都納入藝術構成成分之中，促使觀眾從更廣泛的層面、角度上去領悟作品，以及作品對空間的闡釋。由此可見裝置藝術是必須放在環境當中的，融合于環境。裝置藝術是要觀眾介入、參與當中的，是人生活感悟經驗的延伸。裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、引導觀眾、甚至迫使觀眾由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。3例如：徐冰的大型裝置個展“煙草計劃：上海”。黑色地面與金色聚光燈，形成了多個明亮的圓點。畫廊內，濃郁的煙草味將參觀者包裹其中。一張有十多平米的巨大而厚實的“虎皮地毯”鋪陳——是由66萬支香煙按照特殊的排列組成的。黃色過濾嘴與白色煙身交替擺放，組成了“虎皮”的黃白花紋，極富厚重感。徐冰特地選用“富貴牌”香煙來制作這張“虎皮”。在徐冰眼里，“煙草計劃”更像是一種藝術家對社會生活的發言，本身并不是“多好的作品”。一開始吸引的是彌漫在整個城市中的煙的味道，讓他“想去看卷煙廠”。他發現“卷煙所用的材料總是最好的，整齊、純潔”，于是，他覺得它們不應該被燒掉，應該用在作品中。在徐冰看來，對材料本身的感覺成為作品最原初的起因，這才是藝術家與作品之間最合理的關系。恰恰是因為原初的指向不明確，所以作品才能提供如此大的解釋空間。作品已不僅僅是結果而是整個過程。作品既是藝術家的主體創意，又是在觀眾的參與詮釋下獲得存在的意義。同時裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影、等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。且裝置藝術是可變的藝術，藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽增減或重新組合。

二.雕塑與現代裝置的藝術語言

雕塑是一種立體的藝術形式，由石、木、金屬、石膏或甚至在現代藝術中用紙、布等材料來建立、刻畫或組裝一個立體的藝術品。雕塑是人類最早的藝術形式之一，在石器時代時就已經有石雕藝術品了。4例如：摩爾的《國王與王后》，被置于蘇格蘭山嶺上，文明社會的權利欲望與原始社會的單純純粹在自然中融為一體，人與自然的統一因為環境的契合而被恰如其分的表達出來。由于社會的不斷的發展，人的社會境遇發生轉移的同時對藝術觀念也隨之改變。人們對于雕塑的表現形式已經不單純的滿足于大理石、鑄銅、石膏，玻璃鋼、泥塑等，而是多元化發展。希望看見新的表現形式。雕塑這個藝術門類及其基本概念，從希臘時期到十九世紀實際上都比較固定。雕塑語言及其概念的轉變是從現代主義興起之后才開始的。新材料、現成品的出現給雕塑的發展帶來了新的語言形式。雕塑的表現形式發生了改變，從原來的多使用非現成的，可雕鑿的材料到不完全依靠原有材料而使用軟性材料、現成物品。如，塑料、硅膠、棉麻等，使雕塑的表現更具活力也更符合現代人的審美趣味。從而也使之裝置藝術加以滲透到當中。雕塑與裝置雖不同源，但它們相似的表現形態，建立在多元化社會、文化背景之中。我們看到雕塑藝術對新材料、現成品的運用難以逆轉的形勢以及與裝置藝術融合的必然性。那么裝置雕塑就產生了。裝置雕塑是雕塑和裝置結合的產物，它把裝置的語言形式運用到雕塑的表現手法當中，使原有的雕塑從單一性轉向了多元性。雕塑運用了裝置的語言，那么雕塑的表現形式就多樣化了，突破了原有的界限，加入了各種元素進去讓雕塑看起來更加的生動與豐滿。雕塑作為一個傳統的、固定的藝術形態已經無法承載當代過多的意義，那么若要存在下去，則只有順應這種變化。也使雕塑發展走向了新的臺階，從而更加生動更加符合現代的審美態度。

由此可見裝置語言在雕塑中運用，雕塑已經不單單是運用非現成的、可雕鑿的材料，而是向現成品材料、多媒體中轉換。

綜述

社會的不斷發展，藝術觀念的改變。使雕塑的表現手段也由單一性向多元化發展，從而使雕塑的語言更加豐富。裝置藝術因為有其自身特點而更加符合現代社會的進程。而被人們所廣泛接受。裝置與雕塑的入侵和滲透也是藝術發展的進程和規律。由藝術自身發展規律所決定的現代藝術的抽象化、平面化、最終會有所改變，因為一個不加修飾的，空洞無物的形式再也滿足不了我們。作為傳統藝術中固定存在的一個門類，這也是雕塑藝術在現代主義進程中不可挽回的宿命。在畢業作品中嘗試用這一表現手法去完成一件具有實驗性質的作品也是我對五年雕塑學習的心得與總結。同時也是對這一創作方法的體驗。

1.《當代藝術研究書系 西方現代藝術 后現代藝術》P252吉林美術出版社葛鵬仁著

2.《當代藝術研究書系 西方現代藝術 后現代藝術》P225吉林美術出版社葛鵬仁著

美國藝術批評家安東尼·強森對后現代主義時期裝置藝術解釋（網絡字典）

3.《西方后現代藝術流派書系之裝置藝術》P4人民美術出版社 徐湓著

4.《維基百科》（網絡字典）