■王燕
戲劇影視表演作為一門藝術,是演員在舞臺上通過舞臺行動過程創造人物形象,展現社會生活及情感,因此演員的任務即塑造活生生的人物形象來感染人、教育人。一個成熟演員應具有飽滿的情感,但必須掌握好分寸及層次,具有理智和控制。
演員在表演過程中如果毫不動情,理性控制,那樣是很難打動觀眾的。薩爾維尼曾經指出:“我也認為演員必須有百事無動于衷的本領,但只是在一定的限度之內。他必須勤于感受,但他也必須像一個熟練的騎師駕馭烈馬似的引導和控制他的感受”。
所以說以感受為前提,才談得到“控制”,其必要性在于:
一.演員創造角色,并非在舞臺上呈現自然狀態,而是藝術創造;不僅僅自己動情,還要能打動觀眾。失去控制的情感宣泄,不但不能完成任務,反而適得其反。
二.演員在舞臺上所表現的是人物在規定情境中的情緒,且要自然真實、恰如其分,演員只有善于“控制”,才能達到這樣的境界。
三.人物形象有自身的完整性,演員若不能駕馭、控制自己的情感,就很難體現出情感的層次和形象的完整性。
演員創造角色,情感沖動與理性控制是既矛盾又統一的,俄國演員連斯基說過:“絕對缺乏情感和極端敏感而又毫無控制一樣,把人變得不適于舞臺;中等的敏感加上自我控制創造出一般的好演員;只有極端的敏感加上充分的自我控制——才是偉大的演員。”
我個人認為舞臺上的控制應包括兩部分,一是內部情感、心理過程的控制,二是外部表現,包括表情、語言、形體的控制。每個人生活在不同的環境,造就了不同的個性特點,表現出來的行為方式也肯定千差萬別,我們在塑造人物時要充分展示這種個人特質。能做到這些,首先,要認真做好案頭工作,對人物的心理認真分析,凡游離角色以外的東西都要控制;其次要抓住細部環節的控制,細小的真實創造整體的真實,從外而內,從形似到神似,走進人物的內心,才能創造出典型的人物形象。
任何人物形象的塑造都離不開演員自身的特質,該如何揚長避短,求同存異,達到完美的融合呢?個人認為會分以下兩種情況:
一.如果演員和角色具有“相似性”,即本色演員,但因為是舞臺表演,所以演員依然需要塑造,也就是說要對那些可以改變的因素,實施調節,實施控制,以求盡力達到人物的“神似”。
二.演員和角色在外形、心理狀態上部分相似,但存在著一定的差距。這就需要演員不僅在外部造型上貼近角色,還特別要在人物內心的塑造上下功夫。調節和改變自己心理活動中那些可以改變的因素,在“二度創造”中融進自己內心對角色的深切感受。
所以說對要創造不同形象的演員來說,在創造每一個新角色的時,先把自己和角色進行對比,把自己內外部符合角色的部分保持,并加以豐富,而對不符合角色內外的部分,盡量控制在最低限度。