淮劇唱詞淺說

■袁曉亞

戲曲的“四功五法”中，唱是排在第一位的。我國地方戲大約有三百余種，沒有不注重唱的，然而淮劇似乎更勝一籌。“九蓮十三英”等古老的淮劇劇目，大多一唱到底，極少出現道白，所以當時的“劇本”通稱為“小唱書”。那時民間俗話常說“一本小書才開頭”，下面有得唱呢。淮劇重唱的傳統一直沿襲至今，現在的淮劇劇本，一出大戲如果沒有幾段五六十句乃至上百句的大段唱腔，觀眾會覺得不過癮，甚至不承認是淮劇。

淮劇為什么要用大量的唱詞，究其原因，與其歷史淵源有關。初始的淮劇是從“香火戲”進化而來的。“香火戲”源起于廟會，蘇北農村每逢春種、秋收和小孩子出痘、生病，以及砌屋、修家譜時，均會請僮子做會。這些“會”名目繁多，除了以上（嘉苗會、收場會、痘神會、過關會、安宅會、家譜會）幾種外，還有財神會、保狀會、魯班會等等。這種做會是流行于當地的一種宗教儀式，也叫“香火神會”。在這些會上，因請神的時間過長，看守香火的僮子便用當地的小調哼唱些“懺文”調劑觀會者的情緒，而“懺文”大多又取材于《二十四孝》，這些故事都比較長，也都偏重于悲涼凄情，僮子為了能唱得跌宕起伏，抓住觀眾，除了在當地小調的基礎上吸收了“門彈詞”的聲腔以及“老徽調”的某些曲牌外，還在唱的過程中加入了舞的表演成份，逐漸形成了后來的“香火戲”。由此可見，這“香火戲”是以唱為主的，故而淮劇初出娘胎便是“唱”字當頭，并在淮劇的發展中打下了難以抹去的烙印。

初始的淮劇唱詞主要是七字句和十字句，一本淮劇小唱書，基本象豆腐塊一樣整齊劃一，極少多字少字，當七字句要轉換成十字句時，還用兩句唱向觀眾交待一下，如《雙吊孝》中唱完七字句時，最后兩句為“且將七字暫收起，串成十字放悲聲”來連結十字句。淮劇還有十字專用曲調，稱之為“串十字”或“十字調”。后來，淮劇與京、徽同臺，因為京劇、徽劇的唱詞比較規范、齊整，且優美動聽。不少淮劇藝人同時也唱京劇、徽劇，有時還整本搬演徽、京劇目。由于受京劇和徽劇的影響，淮劇唱詞的用韻也和京、徽劇一樣，不僅每句都必須押韻，且要上仄下平。即單句的韻腳用仄聲字，稱為“上韻”，雙句的韻腳必須是平聲字，稱為“下韻”。

淮劇唱詞的韻腳幾乎與京劇十三轍一樣，只是京劇的“言前”轍一分為二，變為“談山”和“田仙”轍，且二者不能混用。變成十四道四聲韻。而獨樹一幟的是淮劇的一字韻，即“霍托”、“活潑”、“六足”、“黑特”、“邋遢”、“錫鐵”等六個聲韻。淮劇“一字韻”，都是一些聲調短促的入聲字，入聲字在京、徽劇中都納入了十三轍中，而淮劇卻將這些字韻單立。這些字基本不屬常用字，甚至有點“冷僻”，但可以組成奇俏的句子，且詼諧幽默，比較適合喜劇人物，反面人物或古裝戲中小花臉運用。如淮劇《公公做媒》中，老頑固康老漢在擺地攤時唱的一段唱詞：

康老漢 （唱） 路子寬，真個絕，

擺開陣勢將人逼。

他生意興隆不得歇，

我無人問津干著急。

康老漢，脾氣倔，

腿不彎，腰不折。

今日寧愿把本蝕，

決不在這小子面前把兵撤！

淮劇最早的劇本“小唱書”是“幕表戲”，所謂“幕表戲”，即無固定劇本，班主根據故事中的人物分配角色，由演員在臺上自己發揮。所以，隨意性較強，主要看演員的基本功，是否博學多才，能否即興創作。當然，“幕表戲”也有相對固定的唱段，如自報家門、行路、拜壽、哭靈等。誰要拜師學藝，師傅都是口傳心授，教你幾個段子，在演出的劇情中靈活運用，其余的則要根據情節需要現編現唱。正因如此，幕表戲的唱詞不僅不講究，“水詞”也特別多，比如“三步并著兩步走，兩步并著一步行”、“伸手推開門兩扇，作揖打躬到坐前”之類。甚至出現過扮皇帝的演員竟然在臺上唱出：“為孤王，坐龍朝，吃的是大餅和油條”的荒唐唱詞來。

淮劇唱詞變成真正的臺本，是解放以后的事。那時候，黨和政府下大力氣抓劇團的改造和組建工作。為了凈化舞臺，還分配一批文化人進劇團當編劇，淮劇才有了自己的劇本。首先通過整理、改編舊的傳統戲開始，經過一代又一代劇作家的努力，淮劇唱詞才逐漸地走上規范化。過去，戲是唱給識字與不識字人看的，因而唱詞要通俗化。可隨著國民素質的提高，特別是全國掃盲工作的開展，以及十二年義務教育實施后，淮劇中原有的那些太土太俗的、到嘴到肚的、原生態的唱詞已經很難讓觀眾接受。有的劇作家便提出，淮劇的唱詞要講究文學性，要給人以美感，要雅俗共賞。隨后出現的一大批現代戲和新編歷史劇在這一方面作出了嘗試，也取得了不錯的成績。新時期不久創作的《奇婚記》中田大憨和秋萍在無奈離別時的對唱與伴唱便采取了散文詩的句式：

[幕后合唱 啊！

忍住，忍住！

有淚莫對親人流。

千言萬語，

何處說從頭？

……

秋萍（唱） 走，難走——

[女聲伴唱 心顫抖！

田大憨（唱）留，難留——

[男聲伴唱 愁白頭！

二人（旁唱）絞斷了肝腸，

又堵塞了咽喉……

誰能說這樣的唱詞不美？誰又能不被這樣的唱詞所感動？

再看創作于2002年的《藍齊格格》中藍齊兒被逼出嫁噶爾丹，行走到大漠時的唱：

藍齊兒（唱） 一路上大漠孤煙胡笳哀怨，

滿眼里長河落日更將悲添。

天連白草塞沙遠，

孤雁嚶嚶聲凄然。

風吼曉月塵撲面，

馬嘶青冢意留連。

昔時昭君已腸斷，

今日藍齊又嗚咽……

這樣的唱詞簡直已可與古詩媲美，可此情此景，它與人物的內心卻又是那樣的吻合、貼切。

隨著時代的發展，淮劇的編劇們辛勤筆耕，創作了大量的貼近時代、貼近生活的現代戲和新編古代戲。有不少作品獲得國家級、省級大獎，為戲劇百花園增了光，添了彩。淮劇唱詞也與時俱進，隨著觀眾的文化欣賞水平的提高，淮劇唱詞也努力求變，力求做到雅俗共賞，給人以美感。值得一提的是近年來，一些網絡用語也出現在淮劇的唱詞中，使人感到清新自然、耳目一新。當然人們不應去刻意追求這些，而應該從時代出發，從人物出發，挖掘人物的內心情感，寫出更好更美的淮劇唱詞來。