人性的復蘇與抗爭——再看京劇《西施歸越》

■吉維

雙休日在家，閑暇之時，泡上一杯清茶，坐在電視機前，打開平時喜歡的戲曲頻道，心喜的是京劇《西施歸越》正在播放，重看一遍，感覺甚好。

《西施歸越》主要講述的是春秋時節，戰事無度。為吳所滅的越國國君勾踐，遣派西施入吳。數年后，勾踐復國亡吳，迎還西施歸越。西施懷孕了，她帶回了吳王夫差的“遺腹”。一面是忍受了數載屈辱的復國“功臣”；一面是懷帶了吳國亡君骨血的女人。勝利者陷入了比戰爭更為可怖的自我驚悸當中。昔日戀人范蠡的冷漠，兒時浣紗姐妹的疏遠，生身母親的埋怨，還有，越王勾踐的猜忌與鄙視……西施走投無路，孤立無援。絕境中誕生的嬰兒，喚起了西施的愛憐，她決意為無辜的自己和更為無辜的新生兒作一次果敢的抗爭……

該劇通過尖銳的觀念沖突來體現作品深刻的人文關懷，它不是簡單地借古喻今、借古諷今，而是著力于對處于歷史漩渦中復雜人物的心靈世界進行深入細膩的剖析，發掘其在歷史現場的內在的悲劇性成因，從而呼喚理解、呼喚理性、呼喚人性的回歸和呼喚人際的和諧，突出人性的亮點，頌揚了善良人性的真摯，揭示了戰亂時代的凄涼而美麗的人性，還給了觀眾一個應該有的、真實的西施——一個女人、一個妻子、一個女兒和母親。令人為之動容。

《西施歸越》把一切可能掩蓋人性描述的火爆場面，如：夫差戰敗越國的夫椒之戰以及勾踐又打敗夫差的戰爭場面統統推置幕后，而把大寫的人送上了舞臺藝術的中心地位，濃淡相間地勾勒著人的靈魂深處絲絲的人性苦旅和奮斗，從而肯定了自身必然具有的正義和美好的情愫，羅懷臻老師將藝術的重筆來攝取女主人西施的人性，正視了人的復雜和必然走向自我拯救的歸宿。通過西施肩負越王重托踏上充滿荊棘的人生旅程，姑蘇臺倒西施榮耀歸越，歸越之后又陷入殘酷與無情的殘殺的描繪，栩栩如生地展現了西施人性的扭曲、迷茫、孤獨、懷疑、動搖，直到最后的覺醒、升華，加上對先抑后揚式的人性敘述，將人的力量擴大到至上的極點，捍衛了人性的正義的不可辱沒的本質。為了凸現人性的意蘊，羅老師將《西施歸越》安置于如詩似畫的境界，迷朦的苧蘿村口，潺潺的浣紗溪水，遍野的苧蘿茶花，隆隆的驚天春雷，以映襯人性至純至潔的美麗，暗示出真正人性將爆發的明麗色彩。

再看《西施歸越》最為感人之處，是對西施母愛的描繪。西施的母愛是西施母親母愛的延伸，西施母親的母愛是有局限性的，因為她只關心西施的安危，而西施的母愛是一種近乎完美的母愛。她既有向往和平而負重忍辱，滅吳后的思國思親，歸越來的率真忘情，恐母傷情而力掩真相，但更有嬰兒降生后那真切母愛的油然而生。并且從“容兒睡熟再摔死，不知疼痛不喊怨”的切膚之痛，發展到后來“孩兒生來本無過”的情理交融的徹悟，直至最后“你是血肉的再塑，你是生命的伸延，沒有仇，沒有恨……”的心靈之升騰。嬰兒死后的痛楚和徹悟，以及對現實中無可實現的人性美的最終追求，引向了西施的自我毀滅和靈魂的升華。她在殘酷的命運中體驗了人的渺小和對于生命價值的抗爭，人的生存面臨著淫威的重壓，但同時又體現出不屈精神的偉大。她的母愛既滋生著對于和平安定的渴求，溫馨和愛的向往，也折射出對殘酷命運的抗爭和控訴。

《西施歸越》給觀眾帶來新的沖擊，一個很重要的方面是它所追求、營造的舞臺效果，它繼承了京劇時空的假定性、虛擬性，景隨人遷，布景、道具并不復雜，但非常強調音樂、舞美、燈光、服裝、人物塑造型等全方位的創新和綜合運用，利用現代劇場的科技手段，制造新的戲劇空間氛圍，它既是美的、和諧的整體，又與傳統的京劇舞臺有了鮮明的距離。在聲腔和伴奏上，觀眾可以發現京劇的韻味和旋律，更多的卻是新的或改造過的東西；演員的表演汲取了其他藝術的表現形式，最后一場西施的舞蹈在造型、力度乃至服裝上更近乎現代派舞蹈，這種在歌、舞兩個方面對京劇傳統程式的淡化，也令觀眾產生某種困惑。精致、和諧的美是很難抗拒的，可是當它和特定的欣賞取向產生較大差異的時候，矛盾也隨之而來，視、聽的愉悅與不滿足，便使觀眾在做出反應時猶豫、謹慎起來。不論是從內容還是藝術形式上看，《西施歸越》都稱得上是一部探求意義的力作。

京劇《西施歸越》的成功，首先在于劇本的成功，當然，舞美、燈光、導演都功不可沒，但我們不得不講的是李潔——西施的表演者，她美輪美奐地展現了西施的美，西施的喜怒哀樂，她優美的身段，無可挑剔的唱功，讓一個有血有肉的“美女”在短短數小時之內給我們詮釋了她的悲慘“人生”。從她身上可以看出傳統藝術和現代藝術對于她的雙重影響，而這兩者的結合又是那么的水乳交融美好和諧，尤其是她塑造的這一個“西施”，古典美與現代美渾然一體，青春感、現代感與文化感集于一身，而這個恰恰是歷史人物走進現實，傳統藝術邁向未來的理想佳境。

盡管《西施歸越》以西施為捍衛美麗的人性而覆滅為結局，但給現代人們帶來的卻是企盼和平的閃光愿望和喚起人們對生活的信賴、對善良和純潔的愛的渴望。大愛無疆！