從《鄉村愛情》系列劇看本山大叔的審美誤區

□秦云峰 胡韶輝

當本山大叔推出《鄉村愛情》的時候，我們眼前為之一亮。事兒吧唧的廣坤，心眼賊多的劉能，臉部抽抽的趙四，一派鮮活透徹的景象。毫無疑問，本山大叔此劇的推出幾乎收到了萬人空巷的效果。《鄉村愛情》系列劇前三部，幾度創下央視一套收視率新高。后來的 《鄉村愛情交響曲》《鄉村愛情小夜曲》仍然是那撥俗人，仍然是那點俗事，在北京衛視首播時平均收視率卻超過10%，一舉成為北京衛視近兩年開播收視率最高的電視劇。名利雙收的本山大叔甚至開玩笑地說：要是大家喜歡，就直接拍到系列十。甚至連名字都想好了，第六部叫《鄉村愛情小插曲》。

然而，在本山大叔“立足鄉村，搞笑全國”的勢頭正緊的時候，我們似乎已經嗅到了一股并不正常的味道。

《鄉村愛情》憑借其肢體的夸張和語言的沖擊力，讓人耳目一新并好評不斷。然而，如果說《鄉村愛情》第一部便給整個系列劇開了個好頭，那么它同樣也起到了始作俑者的效果。

隨著一部又一部的續集推出，細心的觀眾很快就發現，一些劇情矛盾編織得太過刻意，搞笑的成分和功效開始被無限放大。為營造更多的搞笑場景，迎合觀眾的時髦口味，象牙山里的村民們甚至也玩起了“婚外情”：大腳與升了職的長貴出現婚姻裂痕，鎮上一個女理發師成了一個過不去的“第三者”；劉大腦袋和王云的婚姻也因為女秘書的暗戀備受考驗；王天來開始移情別戀，攪合別人婚姻。而這些矛盾沖突根本都沒有前兆，卻可以直接從續集中冒出來。

為了逗樂的需要，《鄉村愛情》系列劇甚至可以不顧角色本身的情感延續，生硬地將角色植入沖突之中。《鄉村愛情交響曲》為了制造“生娃”這一矛盾沖突，把謝廣坤塑造到討厭之極。謝廣坤隔三差五擠兌王小蒙，那種在先前的系列劇中培養起來的又愛又恨的個性特點在瞬間被閹割殆盡。

無論是在真實生活中，還是在虛構的劇情里，一些觀眾已經開始跟不上前后拼接起來的情感思路。為了制造“笑柄”，連“劉能借鹽”這點事都被構造成為一個夸張的矛盾沖突，難免讓人匪夷所思。如果說剛開始看《鄉村愛情》，是跟著逗笑的感覺在走，那么，越往后，那種“被”逗笑感受便越來越強烈。所謂的故事情節，早已在逗笑的過程中陷入瑣碎的舞臺拼湊。當我們在飯后茶余，將一部又一部的《鄉村愛情》看完之后，忽然發現自己除了被逗笑之外，甚至弄不明白整個故事的劇情和高潮。

當然，并不是每部電視作品都必須有一個完整的劇情和矛盾重心（即高潮），但遺憾的是，《鄉村愛情》系列劇并不是后現代的解構劇作。相反，在劇作推出的時候，有這樣一段“悠然見南山”的介紹詞：“這是一部有著陽光味道的鄉村故事。在質樸的情節中，反映了當代農民、農村發生的日新月異的喜人變化。是一部具有時代特色、生活氣息和東北鄉土風情的電視喜劇。”

而縱觀整個系列劇，自私、小氣、虛偽、狡詐、懦弱等等，全被一個又一個“舞臺劇”武裝起來，讓觀眾在一場接一場的戲謔中走向“歡心”。如果說該系列劇反映的是“當代農民和農村”，那么如今的農村農民，似乎還沉浸在充滿劣根陋習的“舊時代”。所謂“日新月異的喜人變化”，除了在人物背景的編排中補綴上“新農村建設、農民創業、技術創新”這些附加品，我們并沒有看到很多“喜人的變化”。即便是農民創業致富的故事，也只有在撥開“搞笑”的層層迷霧后，可以稍稍看見一點細微的影子。題中要義的“鄉村愛情”，除了因為人物“個性上”的陳規陋習才有點“波瀾起伏”，也并沒有讓觀眾切身感受到一點“新時代”的愛情觀念。

小品演員出身的本山大叔，在這部系列劇中，留下了很深的胎記。在“搞笑壓倒一切的”指導思路下，其文化品位和思想內容自然稍遜一籌。真所謂成也“搞笑”敗也“搞笑”。拋卻“丑化農民、植入廣告、故事老套”等問題，單從情節的處理來看，《鄉村愛情》系列劇已經走入了為搞笑而搞笑的死胡同。缺乏正確的審美引導，“陽光的味道”從何而來?

應該說，本山大叔的作品一貫以農村題材為主，很多作品富有強烈的生活氣息。其獨有的趙氏幽默風格，一個晚上可以逗笑十幾億中國百姓，絕對對得起“小品王”這個稱謂。但電視系列劇終究不是小品。小品展示的是生活中一個片段、故事的一個高潮，在短短的十幾分鐘里就要將其中蘊含的含義表達出來。迫于時空的局限，小品在塑造人物形象和刻畫事件沖突時，必須采取直觀處理的方法，沒有夸張的肢體表演和精妙的語言天賦，的確是很難實現的。短小精悍，情節簡單，是小品與其它藝術作品和藝術表現形式最基本的區別。電視劇是大幅度的藝術展示，事情的前因后果都可以得到詳細展示，起伏而連貫的人物脈絡和恰到好處的情緒轉換都可以充分發揮。倘若表演成分濃厚，劇情過于夸張，會將整個氣場引入舞臺劇的歧途，從而失去故事的生動感和真實性。

電視劇和小品，一個強調的是渲染和豐滿，一個力求的是精辟和直觀。在電視劇面前，小品就是一道“文化快餐”，一碟精美的“小菜”。而《鄉村愛情》系列劇，完全就是一個趙氏小品的加長版。在電視劇中照搬小品的程式化和舞臺化，本身便是一種滑稽的做法。很難想象，如果一部小說的每一章節都是高潮，還依然受人追捧，除了表明作者神經亢奮，只能佐證一個又一個讀者的癲狂。也許，從迎合和滿足電視觀眾需要的角度來說，本山大叔似乎找到了一條捷徑。不然，居高不下的收視率從何而來？也許正是摸準了消費者的心理需求，本山大叔才有了將搞笑進行到底的堅定想法。一些媒體也習慣于將本山大叔逗笑觀眾的次數作為他作品成功的標志性數據。諸如“趙本山18分鐘，逗笑觀眾53次”“每十五秒就爆發一陣笑聲和掌聲”“觀眾席上有四次持續了大約十秒以上的笑聲和掌聲”的句子頻繁見于報端。

有什么樣的土壤，就會長出什么味道的橘子。放眼望去，堅持在臺下拍手叫好的看客中，又有幾個是貨真價實的農民？他們之中，除了一小撮“半罐子農民”之外，很多都是站在農民以外的看客。對當下農村的柴米油鹽和農民的喜怒哀樂知之甚少。他們從《鄉村愛情》看到的，僅僅是被置于小品舞臺上的“偽鄉村”和“偽愛情”。忽然想起去年春節回老家過年時的情景：很多貨真價實的農民，已經開始通過手中的遙控器極力排斥本山大叔的“農民作品”了。這難道不是一種暗示？

有人說，人除了物質需求之外，在精神文化方面的需求有六個檔次，由低到高分別是：刺激、休閑、信息、知識、思想、審美。搞笑屬于刺激這一檔，是最低檔。搞笑是藝術嗎？就算是，也是藝術中較低的一個層次。對于一個每部都不下三十集的電視系列劇來說，僅僅是把逗笑作為目的，明顯有欠考慮。說到底，藝術要給人以美感。文藝作品，更重要的本質在于“移情”。單憑一種來自視覺和聽覺的簡單刺激，沒有太多可以為之向往為之思考的內容，還一拍再拍，除了制造商業效益，并不值得在審美上加以提倡。