無線話筒在影視劇同期錄音中的使用

□張樹炳

隨著技術設備的發展和人們對藝術品欣賞要求的提高，影視劇制作過程中的聲音錄制也大部分從后期配音走向了同期錄音，但現場環境和拍攝過程中對鏡頭調度的要求，又給錄音師提出了很多難題。在此，筆者就多年在影視劇同期錄音中對話筒的使用，談一點個人體會，和大家共同探討。

長期以來，大部分錄音師在影視劇拍攝過程中首先會考慮使用裝有指向性的吊桿話筒。這是因為它是在表演區上方不破壞畫面的情況下收取到的現場環境聲場再現，同時也由于它是有線的，聲音控制起來方便，不會像無線話筒那樣存在很多的不確定性。如頻率干擾帶來的雜音；聲源離接收機太遠，靈敏度不夠導致接收中斷；拍攝過程中，無線話筒因電池耗盡影響錄制的正常進行等等。此外，拍攝時無線話筒的音頭往往藏于表演者外衣內部，導致收取的聲音太悶，效果不好。

然而，在拍攝過程中，特別是電視劇，由于鏡頭靈活，拍攝進度快，演員試戲走位的次數多，使用吊桿話筒讓話筒員不堪重負。再加上導演和演員臨時改動臺詞，難于記住，給話筒員增加了難度，難免吊桿在表演區上空來回飛舞。雖然有燈光部門的配合，但麻煩還是不少。有時為了避開話筒的影子，要么不得不影響布光的質量，要么只能把話筒吊得高高的，讓收到的聲音變得很空、很虛。而在拍攝窄小、頂部又較矮的走廊時，演員們邊走邊說大段臺詞，攝像和燈光部門都是跟著演員走。由于頂部空間的限制，吊桿話筒在表演區上方根本沒有位置。以前遇到這種情況，大多是對這些場景進行后期配音，或是等鏡頭拍攝完成后，立即要求演員按照鏡頭拍攝時的情緒和語速重新表演一遍，用于單獨錄音，后期再聲畫重套。這樣不但增加了拍攝時間，更主要的是對演員要求相當高，補錄的臺詞不能出錯，不得添字或減字，同時還要求補錄的演員還原拍攝畫面中導演可能選用素材時的語速、情緒。不然，就會造成或聲畫不對位，或聲畫游離，或二者兼而有之。如果是一兩句簡短的臺詞，補錄問題不大，但若是一大段或是多人在一起的長鏡頭對手戲，依靠現場補錄的聲音，大部分演員都很難做到前后一致。

經過多年的實踐，筆者在遇到這種復雜場景時，都是采用吊桿加無線話筒相結合的錄音方式。也就是說，給每一個有臺詞的演員身上裝上一個無線話筒，再由話筒員給一個吊桿作為控制空間環境的定向話筒。在每個鏡頭的拍攝瞬間，按照景別大小、表演區空間結構、演員在鏡頭中所處的前后遠近的平面關系，根據現場監視器屏幕空間感，果斷地調整兩種話筒聲音的輸出比例。經過多年的實踐，這種方法切實可行，效果也不錯，既省掉了補錄的麻煩和技術上對演員臺詞的高要求，又不致于由于錄音部門拖后腿而影響了拍攝進度。筆者在實踐中經常會發現，聲音在鏡頭空間的處理上，特別是電視劇大遠景空間感的處理上不能做到像電影中畫面的空間感覺。這里必須特別說明，并不是因為采用了無線話筒就不能達到像有線話筒那樣的自然空間感。這種看法實際是普遍存在的一種誤解，其實能否處理得當就要看每位錄音師怎么操作了。錄音師要在眾多的無線話筒和控制空間環境的定向話筒之間根據拍攝鏡頭的空間適時準確地處理好比例，這無疑提高了對錄音師的現場操作要求。這跟每位錄音師的藝術修養、生活積累，對環境的感覺、操作反應都有直接關系。其實，現場空間比例的調整，比起后期電聲混響加工要簡單方便。從建筑聲學角度來說，現場建筑結構不一樣，反射面不一樣，聲染色也就不一樣。再加上環境大小變化不規則，所以延遲時間和聲音頻譜也就不一樣。要達到真實自然的空間環境感，應該是現場調整更容易實現。有不少人認為，電視劇和電影是有區別的。電影是放大了的空間藝術，觀眾幾乎忘掉了自己是在觀影，好像親自參與到每個鏡頭情節的氣氛當中。由于聲畫空間的渲染，觀眾猶如身臨其境，忘掉自己是在觀眾席上，特別是多聲道立體聲環幕電影更會有這樣的感受。電視劇則不然，首先是它把空間大大地縮小了，觀眾只是坐在小小的熒屏前，聽任創作者給講一個故事或一段歷史。觀眾的視野前方總有個畫框，總是忘不了是在看戲，情節搞清楚也就可以了。現在電視劇的拍攝，在藝術手法和技術手段上都越來越電影化，特別是那些高質量的電視劇和藝術精品，體現得更為明顯。這就要求錄音部門必須跟上時代，高質量地投入到藝術作品的創作中去。當然，如果對現場沒有把握或者當時確實沒把握處理好比例的話，還可以考慮將兩種話筒收錄的聲音利用聲相旋鈕分別送給調音臺的左右聲道，再分別輸出到攝像機的兩個聲道，后期聲音合成時再精雕細琢。

必須指出的是，采用這種方式錄音，我們也不能不把吊桿話筒跟到應有的位置，從而產生不應有的聲音時虛時實，造成不穩定、不應有的空間畸變。發聲源處在某一特定空間環境時，對聲音的真實感是發聲體離鏡頭越遠，直達聲就越輕。反射聲則是由特定的建筑結構、環境材料和反射面形狀的不同而不同，直達聲和反射聲對比的變化，產生了我們處在各種不同生活環境空間的感覺，這就是空間感。所以采用吊桿無線話筒相結合的錄音方式時，吊桿話筒的位置并非可以隨便放置，同樣要求認真對待。

2009年，筆者參加了一部欄目劇的拍攝。劇中的主場景是在江西電影制片廠二樓的一個攝影棚里搭建的，空間高度有六、七米，棚內上方全部布滿了各種燈光。劇中有一個模擬電視臺直播室的場景，還設有地面舞臺，人在舞臺上走路稍用點力就會咚咚作響。拍攝采用的是現場導播切換畫面，三四個固定機位加搖臂進行，指向性話筒幾乎無機會下桿和移動，多機位拍攝又經常切換到演員表演時的中近景。在這種情況下，筆者幾乎全程采用了吊桿加無線話筒相結合的錄音方式，既取得了較好的錄音效果，又適應了欄目劇快餐式的拍攝進度要求。

采用吊桿加無線話筒的錄音方式，應該注意以下幾點。一是要選用中、高檔的無線話筒來收音，因為這種話筒的技術指標和同品牌的強指向話筒相比，對錄制語言來說已相當接近。二是盡量把接收機置于高處，避開遮擋，以保證盡量大的接收信號強度，延長接收距離。如果將接收無線抗干擾高頻電纜引出升高，效果會更好。三是它的配置距離應是貼近聲源的二十厘米左右，即配置在演員胸前，方向朝上，這樣演員的對白技術質量穩定。因為只有頂部的單向反射最強，所以表演區域的空間感覺能保持始終統一，因而鏡頭與鏡頭之間的切換不會流露出痕跡。