春晚三十年不破怎能立——談龍年央視春晚的革新

□張利英

2012年的春晚是在近年來春晚一直面臨相當壓力的情況之下放下重負、放手一搏，大膽嘗試脫離已經相對穩定的模式，在30年的重要關口，開始尋找和探索新的可能性的努力。春晚三十年，不破怎能立？從這個意義上說，“三十而立”的春晚其最大的亮點在于她一系列的大膽突破和革新。30年，足夠一代人的成長。央視春晚有足夠的沉淀和積累，有足夠成熟的經驗和模式，這是央視的優勢，但是這些成熟的經驗和相對穩定的模式一定程度上也成為了革新的羈絆。面對今天激烈的媒體競爭環境和全新的觀眾結構，央視春晚如何繼續保持優勢，如何突破自己，如何最大程度地滿足今天的年輕觀眾，成為擺在電視人面前迫切需要解決的課題。龍年的春晚，讓我們驚喜地看到了這種大膽的嘗試、變革的勇氣。都說央視“尾大不掉”，但從這臺春晚，我們感受到了央視勇于超越自我、勇于求新求變的魄力，感受到主創人員創辦春晚的誠意。這些探索和努力已經獲得了觀眾相當程度的接受，可以說這是一場純粹的春晚、生活化的春晚、面貌一新的春晚。

首次“零廣告”“無賀電”，觀眾感受為最大

央視龍年春晚主動放棄廣告投放，帶給無數觀眾以精神愉悅，被網友稱為是近年來“最干凈的春晚”。廣告本身并不是一種“惡”，但訴諸視聽沖擊的大量廣告會沖淡內容。在被網民戲稱為“廣告中插播電視劇”，商業味越來越濃的電視熒屏上，龍年央視春晚這臺全球矚目的大型晚會，能夠放棄巨大的經濟收益，充分顯示了央視作為國家電視臺的責任擔當、胸懷和價值追求。這一舉措，鏗鏘有力、擲地有聲，以實際行動彰顯了其對老百姓口碑的追求，不僅贏得更多的觀眾、更多的民心，也為其他兄弟臺做出表率。

貼近百姓接地氣，精英春晚回歸大眾春晚

近年來的春晚，承載了太多負荷，變成一個超大內容、超大體量的“宏大敘事”，商業運作、娛樂江湖、拜年賀歲等各種元素摻雜混沌。而立之年的龍年春晚成功“減負”，無論從晚會的主題、舞臺的造型、現場觀眾的構成還是主持人語言風格，乃至籌辦春晚之前與廣大網民、觀眾的互動無一不發生了較大的變革。這些變革的源起，筆者認為就是春晚主創人員對春晚觀眾的深刻認知——春晚是老百姓的大聯歡，用總導演哈文的說法：“是做一臺給現場幾百人看的晚會，還是做一臺給電視機前十幾億人看的晚會？”結果是我們看到，主創人員用最高的技術、最好的創意來完成了一個回歸——家庭式的聯歡。在家與國的結構里，這種回歸，是一種主角的歸位，即中國人、中國家庭才是這場晚會的“觀眾”與“主角”。所以，這臺晚會給人的最大感受是，更加貼近百姓接地氣，少了宏大敘事和場景，多了些溫馨、樸實和親切。

在主題的選擇上增加了對普通老百姓心情的揣摩，以“回家過大年”這一百姓大眾樸素的愿望為晚會主題，節目更加純粹，不再承載太多的教化功能。晚會大多數節目都圍繞“回家”這個主題展開，表現的基本都是鄉情、親情。5歲男孩鄧鳴賀念著童謠引出開場歌舞，“夫妻檔”“全家福”在舞臺上秀團聚，草根歌手朱之文聲情并茂演唱《我要回家》，乃至韓庚與電子化圖像打斗的創意節目《除夕的傳說》等，都洋溢著濃濃的年味。尤其是習慣唱大歌的春晚“常青樹”宋祖英，這次的《叫一聲爸媽》也回歸簡約樸素，再也不見以往的“宏大敘事”與“眾星捧月”。而楊麗萍、王迪的《雀之戀》在藝術上追求經典，被觀眾認為是“本屆春晚最難忘的節目”。

也因為“回家過大年”的主題，我們看到了久違的舞臺與觀眾席相對融合的圍座形式。演員與觀眾“你中有我、我中有你”，觀眾席上沒有了商界巨賈及各界精英的面孔。晚會邀請參加演出的明星與他們的家人圍桌而坐，而在過去一年里受到輿論關注的普通人，也在春晚現場獲得了一席之地，比如因解救被拐兒童而享譽民間的公安部打拐辦主任陳士渠，發動免費午餐活動的鄧飛，還有從網上征集“最美全家福”的山西一戶普通人家……為這些人提供觀眾席位，表達了一種新的、更值得珍視的價值偏好。這樣的價值表達，實際上比在節目內容中進行“價值植入”更有感染力。

龍年春晚讓觀眾驚喜地看到主持人串詞變得口語化，風趣調侃珠聯璧合。在主持語上，今年春晚的主持人少說了很多套話，改以簡潔、幽默的風格，四位男主持人更是時常相互揶揄、調侃。朱軍、畢福劍、李詠、撒貝寧、董卿、李思思組成的主持人新陣容，以開嗓唱歌的方式出場，也打破了春晚以往固定的模式。

與往年籌辦期間遮遮掩掩、故作神秘的態度相比，龍年春晚還變得十分親切、隨和，和觀眾的互動也前所未有地密切。據統計，通過官方微博，春晚發起的“我為春晚獻歡樂”互動活動，獲得了網友多達1600多萬條的評論。春晚的排練進度、彩排照片不斷公布，也保持了和觀眾的“零距離”接觸。而今年宋祖英的歌曲《叫一聲爸媽》原歌曲名為《再叫一聲爸媽》，就是按照網民的意見，春晚現場演唱時把“再”字去掉，順應了網民的建議。

力推春晚新面孔，舞臺形象、演出內容煥然一新

在文化大發展大繁榮的背景下，我國的文化建設也要面向現代化、面向世界、面向未來。文化要大發展，才能大繁榮。如果總在原來的基礎上重復，沒有創造力，文化就沒有辦法發展。

春晚有不少標志性人物，這些演員每年在春晚的亮相雖然也受到了觀眾的熱愛，但因為出現次數太多而被人們劃歸到了“春晚老面孔”中，在春晚辦成了一種“套路”后，更被“拎”出成為一些觀眾指責春晚“老套”的理由。今年一些重量級老演員的離去讓春晚變得相對平淡，新人也因此獲得了更多的表演空間。比如，《開心麻花》中新鮮血液的輸入，像一股清新的風，改變了趙本山的喜劇模式，充滿了戲劇味的喜劇風格讓觀眾有了不一樣的歡樂。

舞臺美輪美奐，視覺享受推向極致

今年春晚舞臺的設計進行了大膽創新，打破以往的傳統形式，將觀眾的視覺享受推向極致。在某網站做出的“您認為本屆央視春晚最值得稱道的創新和改變是什么”的調查中，58.6%的觀眾把票投給了“舞美設計科技感十足，LED屏很絢麗”。與往年最大的不同，今年的舞臺是用180度三維全背景6600平米的巨型LED組成。通過對舞臺精準控制，使整個舞臺的304塊數控機械升降裝置根據節目呈現需要進行任意組合搭配，成為沒有生命的表演者參與節目表演。天棚燈光“天幕”與演員腳下的LED地面可以打出相互呼應的圖案，正是這鋪天蓋地的LED屏的運用為春晚帶來了極富變化的美感。

高低起伏、錯落有致的升降舞臺，亦真亦幻、三位一體的LED顯示屏，讓人沉浸在“阿凡達”式的絢美世界中。在王力宏與李云迪的“斗琴”中，黑白鍵組成的3D畫面躍動“起舞”；王菲與陳奕迅演唱的《因為愛情》中，當音樂響起，舞臺中間升起一座橋梁，演唱時整個舞臺飄滿全息影像構建的花瓣；薩頂頂的《萬物生》營造的夢幻般林立的叢林冰凌令人迷醉……

央視春晚的收視也會受到其他媒體節目的沖擊，但最大的威脅其實不是競爭對手，而是自身。龍年春晚的改變提供了這樣一種哲學意味的思辨：改變是可能的，而且，只要有所改變，就一定會被觀眾所發現、所稱贊。13億人對春晚都抱有非常大的希望。如果以這種速度和模式不斷地改進、創新、發展，相信明年的春晚會贏得更多觀眾。