對臺廣播文藝節目的感性與知性——兼論對臺文藝節目的創新與評優

□施會毅

在第25屆全國對臺港澳節目創優評選會上，文藝節目評選集中了全國11家對臺、對港澳廣播電臺共40篇文藝精品稿件，筆者作為一個評委吹毛求疵地分析了每一篇作品的得失優劣，也作為一名聽眾領略和欣賞了篇篇廣播文藝佳作，同時也以一個對臺新聞工作者的角度去思考對臺宣傳文藝的創新與評優標準。

從節目本體到傳播力度

2012年，中共中央政治局常委、全國政協主席賈慶林在全國“兩會”上指出要不斷深化兩岸文化交流合作。文學詩歌一直以來都是兩岸文化藝術交流的重要形式，是兩岸的“文源”紐帶。2011年12月，來自海峽兩岸詩歌書畫界的藝術家在福州舉行了一場“匯入詩流”朗誦會，大家相聚一堂，以文會友、以書寫意、以畫傳情、以詩為媒，在朗朗的誦讀聲中，對中華傳統文化進行了一次重溫和升華。中國華藝廣播公司的作品《不變的DNA——海峽兩岸“匯入詩流”朗誦會側記》，以詩歌誦讀為線索，抓住傳統文化中的水墨、漢字、中國結等意象，展示了中華文化的博大精深，揭示了“中華文化是每個炎黃子孫的DNA”這一主題，作品意象豐富、文字華美、詩意盎然。

這件作品作為一篇對臺文藝的精品，得到專家們很高的評價，主辦方《臺港文學選刊》把該節目作為禮物隨刊贈送給與會嘉賓，臺灣詞章章法學研究會也專門定制幾百份拷貝分發島內會員，島內會員聽后表示“兩岸的傳承應該像這樣多交流，會有更多精彩”。在廣播節目強調雙向交流的今天，在對節目本體的靜態評價體系之外，廣播節目傳播方式的拓展以及節目傳播的實際效果已經越來越受到大家的重視，這無疑拓寬了我們的宣傳思路和評價標準。

原創和個性的“穿越”

2011年是“穿越年”，穿越小說風行網上，湖南衛視熱播的電視連續劇《宮鎖心玉》攪動著都市男女的神經。2011年也是昆曲入遺十周年，金陵之聲的主持人陳靜為紀念昆曲入遺的采訪貫穿了全年。在南京、蘇州，她先后采訪了白先勇等20多位兩岸昆曲名人、觀看多部昆曲演出，積累了幾十個小時的錄音素材。臨近歲末，某一天上班的路上她上了那趟著名的昆曲地鐵專列，這一切都涌上心頭，于是有了這篇廣播精品《世上自是有情癡——2011，我和昆曲》。

“我發現自己趕上了傳說中的那趟昆曲專列。整節車廂的廣告，從拉環到門窗，全都是昆曲：生旦凈丑、昆曲代表曲目一一呈現在眼前，而那些纏綿、優雅的唱腔仿佛正從長長的車廂那個看不見的盡頭幽幽傳來。”在地鐵的行進聲中，杜麗娘端莊溫婉地向舞臺走來，臺灣藝術家白先勇為昆曲的傳承發展感慨呼吁；在牡丹亭的唱段聲中，昆曲的掌門人柯俊述說著他的昆曲情節，而新編《紅樓夢》折子戲正在南京上演，盛況空前。在晃動的車廂里，聽眾隨著主持人的思緒穿越古代和現代、穿越現實和夢幻，感受昆曲的至美，感悟兩岸藝術家對昆曲的至真之情，感受中國傳統文化的博大精深。正如作者在節目中所說“那些落跡于行跡的穿越到底算不算高明？真正的穿越隨時發生在我們的內心。思接千古，只在一瞬。而那些經典的作品自會有穿越時空的力量。”

創新是廣播人不斷求變的動力。作者沒有落入“一事一記”的套路，“穿越”了慣常文藝專題的寫法，以自己的視角去觀察和解讀昆曲之美，用自己的表達方式去觀照昆曲10年變化，用樸實、內斂的語言不落痕跡地表達了兩岸藝術家對民族瑰寶的真誠守護。

流行熱點的對臺視角

2011年的大陸文化市場，從報紙雜志的民國軼事到電視片的口述民國歷史，再到出版市場的“民國圖書出版熱”，“民國熱”不斷升溫。在戲曲界，2011年11月，臺灣國光劇團總監王安祈女士也帶著她的新編京劇《孟小冬》首次來到上海國際藝術節展演。海峽之聲記者捕捉了這一熱點并進行跟蹤采訪，精心制作了《傳統文化的創新演繹——記臺灣創新京劇〈孟小冬〉大陸首演成功》。孟小冬是中國京劇史上首席女老生，在民國時就被譽為“梨園冬皇”，一生富有傳奇色彩。作品圍繞著孟小冬一生對京劇極致的追求以及國光劇團總監王安祈在新編劇中苦心求變、創新唱腔、創新編排這兩條線索展開。節目中完美的唱腔、藝術家創新的探索、兩岸京劇愛好者的感受完美地融合在一起，表現了兩岸京劇藝術家讓傳統京劇貼近時代、走近年輕人的美好愿望。

值得稱道的是，作者對孟小冬這個民國名人有較好的把握能力，沒有去炒作孟小冬與梅蘭芳、杜月笙之間的感情糾葛，沒有為迎合世俗口味渲染奇聞軼事，而是把孟小冬定位為一個追求聲音極致的民國京劇藝術家，同時把注意力集中在臺灣藝術家如何創新京劇，兩岸藝術家探討如何讓傳統京劇藝術發揮新的光芒這一主題上來。把握住社會熱點，為我所用，作者始終抓住兩岸京劇界對于“京劇創新之路”的探索和思考這一主題，體現出較好的駕馭能力。

別出心裁的廣播小品

今天在對臺廣播文藝宣傳中，小品也充分展現出它的活力。當前兩岸青年人的交流日益廣泛和密切，來大陸求學的臺灣大學生逐年增多。如何針對年輕人追求時尚的特點、標新立異的審美喜好、個性自我的表達方式，去探索和借鑒與之相適應的藝術樣式、豐富廣播宣傳手法，上海浦江之聲的《阿賢在上海》給了我們一個生動的啟示。

《阿賢在上海》是浦江之聲為《兩岸青年匯》論壇活動特別創作的一檔節目。該小品以臺灣大學生真人真事為腳本，展現臺灣學生在大陸求學發生的一系列故事。演員是復旦大學的臺灣學生吳相賢和華東師大的大陸學生，節目中兩岸學生通過詼諧幽默的網絡語言、夸張的卡通形象來演繹臺灣的“湯匙”、大陸的“調羹”兩岸詞匯的差異所帶來的誤會，一起分享在大陸共同學習生活的苦惱和快樂，交流年輕的夢想和現實，討論網絡時代的兩岸往來，在生活化的交流中異中求同、共話未來。節目連接多個場景，用舞臺間離的手法跨越時間和空間，同時運用背景音暗示等廣播手法，很好地解決了廣播視覺效果的不足。

大題材的微視角深挖掘

2011年是辛亥革命一百周年，兩岸以各種方式緬懷先烈，紀念辛亥革命。對辛亥革命的宣傳報道也是當年對臺廣播媒體的重點題材。辛亥革命是兩岸中國人的集體記憶，紀念辛亥革命的當下意義在于回顧備受西方欺凌的中國近代史，重溫革命志士反封建求共和的歷史鏡頭，聚焦孫中山先生建設富強國家的思想、追求國家統一的主張。兩岸人民在共同回顧和凝聚中找到歷史的臍帶，傳承和踐行中山先生振興中華的革命理想。各家對臺廣播相繼推出力作，其中不乏中央臺等大臺聲勢浩大的鴻篇巨制，而其他區域性電臺的作品更多地是小中見大、地域特征強。

辛亥革命不是一人、一役完成的。在紀念辛亥百年的時候，眾多以“起共和而終帝制”為奮斗理想、“以生命喚醒國民”的烈士壯士群體，值得兩岸人民共同紀念和緬懷。林覺民的《與妻書》以其恩愛繾綣、生離死別的深情與大義，成為一個歷史符號至今廣為傳頌。泉州人民廣播電臺的《辛亥年的絕唱——〈與妻書〉》用現代的語言、詩意的對話解讀這一辛亥名篇。節目注意運用廣播聲音的特性，強化文言文的歷史厚重感、現代散文朗誦的抒情性來拉開時空距離，背景音樂的烘托，加上主持人聲情并茂的演繹，把聽眾帶回到那個激情似火的年代，把先烈們對親人的深情、對民主自由的舍身追求演繹得蕩氣回腸。

近百年來在辛亥革命的影響下，無數仁人志士在政治、思想、經濟、文化藝術領域推行中山先生的革命思想。廣東中山臺的作品《永不湮滅的旋律——追憶已故著名音樂家蕭友梅》，用音樂展示了中國近代音樂之父蕭友梅的革命生涯、音樂人生。蕭孫兩家是世交，蕭友梅是第一個加入同盟會的音樂家，早年追隨中山先生，因創作了五四運動時的《四烈士塚上的沒字碑歌》轟動一時；“9.18”事變爆發后又創作著名的抗日歌曲《從軍歌》；他創辦了中國第一所國立音樂學院，培養出冼星海、賀綠汀等著名音樂家。該節目收集了大量珍貴史料，集中了蕭友梅的諸多代表作，并以音樂大師劉詩昆對蕭友梅作品的改編和演奏貫穿整個節目。故事娓娓道來、音樂經典難忘，該節目成為一份紀念辛亥人物蕭友梅寶貴的研究資料，受到廣東音樂界人士的重視。

本次評選，大家注意到目前對臺廣播文藝對時代主題的把握更加準確，節目的文化味更加濃厚，形式更加豐富，制作方式更加多元，節目聽覺效果更加精致精彩。但同時也感受到節目的對象感亟待加強。如有的節目主持人先入為主，文藝專有名詞過多，沒有顧及聽眾的認知普及程度；有的節目雖然創新寫法，卻沒有意識到作為讀的文章和作為聽的廣播之間的差異，內容跨度過大、線索交代不清，讓人無所適從。聲音是廣播節目的名片，有的節目播音風格和作品內容不貼切，降低了節目感染力。此外，文藝作品個性化的表達手法還不夠豐富、不夠成熟。廣播文藝節目如何在前三分鐘吸引住聽眾，需要我們不斷探索和實踐。