我對中國新詩的看法

現代的新詩少有穿越時空的經典詩。因為現在的詩盡以事說事，不管歌頌還是發牢騷，不管是愛恨還是情仇，都是寫出表象，觸不到事物的精髓。

在這詩的年代，詩人層出不窮，新詩多如空中的星星，但亮如星星的不多！

我是一名文學愛好者，原先愛詩歌像愛小說和散文樣癡迷。打開一本刊物看完詩歌才看小說和散文，如今顛倒為讀小說和散文為重點，看詩只是捎帶。因為那詩越來越不耐看，有時讀過它，撞入云山霧罩的腦袋破壞了我原本的好心情。讀它不如不讀的好。

首先，新詩在我心中失重的原因是太口語化，那詩句直白到使人不可理喻。比如去自由市場買菜，原本是帶著好心情去的，想先留心觀察菜的顏色、鮮嫩，但賣菜的沖你直喊：這是白菜，那是黃瓜……誰還聽得下去，只有一走了之。既是詩，不但有與其他體裁的作品一樣的文學藝術，還得有韻味，有節奏感，給人以美感和意境，給讀者一定的想象空間，越是令讀者浮想聯翩的詩越是好詩。可惜現在的許多詩遠沒有這般魅力。郭沫若的《天上的街市》，詩人把讀者的注意力從表象的文字帶到閃著無數星星的夜空，使讀者產生無限豐富的想象力。此詩，不管何時何地閱讀，都會令人陶醉，仿佛置身于一幅美麗的畫圖中。

其次，現在的許多詩使人讀后感到晦澀難懂，煙霧繚繞。比如我最近讀的詩：又一次幸運地躲過那些身影，黃昏，等月亮升起，我替她長大。似乎有些無助。這不就是前幾年的朦朧詩嗎？這百家爭鳴的時代還用這種手法？此詩大概不是我一人讀不懂。寫詩是讓人看的，人讀懂了才達到寫詩目的，反之徒勞。

徐志摩的《再別康橋》，詩人攝取了河畔的金柳和艷影，水中的青荇和河里的柔波等富有詩意的形象，把康橋河的美寫成一幅色彩鮮艷的圖畫，景和情融合得恰到好處，那樸素的文字組成樸素的詞，樸素的詞組成優美的句，優美的句勾出了一幅畫。它節奏鮮明音韻和諧，使人讀后心情舒暢，強烈地感到詩的美。開頭是：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”；結尾是：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”。這些平常的文字抒發出詩人深沉的感情，使讀者與詩人產生共鳴。

臧克家的《老馬》，全詩只有八句，既寫出老馬的形象又寫出老馬的命運。詩句樸素得使讀者一看便明白內容，真實得就像讀者親眼所見，含蓄得使讀者內心充滿對老馬的同情，凝練得使讀者瞬間牢記心中。

像《再別康橋》《老馬》這樣星星般明亮的詩誰人不愛看！

第三，現代的新詩少有穿越時空的經典詩。因為現在的詩盡以事說事，不管歌頌還是發牢騷，不管是愛恨還是情仇，都是寫出表象，觸不到事物的精髓，觸不到精髓的詩就蒼白無力。如我最近讀的詩《一樹麻雀》，這詩通俗易懂，讀來順口，與那晦澀難懂的比算是好詩。但是白話從頭寫到底，仿佛在講一個故事，若把語句連綴起來寫成散文就是一篇美文，比其詩的魅力要大。

革命烈士藍蒂裕的《示兒》也是一首通俗易懂的詩，但留給人的是無窮盡的聯想。文章開關是：“你——耕荒，我親愛的孩子；從荒沙中來，到荒沙中去。”這是烈士寫給兒的遺囑。“耕荒”的用意，一是說兒出生在祖國荒沙的年代；二是希望兒將來改變祖國的荒沙面貌，暗示兒當好革命接班人。這首詩的每一句都耐人尋味，讀后眼前仿佛出現荒沙和綠洲，由表象進入意象。

50年前的新詩是小眾化的，因為那時的文盲人口多。隨著時代的發展，社會的變革，初中生普及，大學生擴招，全中國的文盲半文盲占全國總人口的比例很小，新詩已逐漸成為大眾化的，這就必然加強詩人的使命感和責任感。詩作必須品位高才能跟上讀者的欣賞要求：表象和意象、韻味和美感、健康和上進都必須兼而有之，使人讀后能陶冶情操。直白無詩意的詩仿佛一杯白開水。現在百花齊放、百家爭鳴，好刊物上的美文盡收眼底，誰還浪費時間去品味那白開水？何況在時間就是金錢的年代，人們的時間半點也不舍得浪費。這就使新詩面臨巨大的挑戰，詩人必須去拼搏！從“五四”始到1949年前的新詩中，那些膾炙人口的詩久誦不衰，使人愛不釋手。現代的詩人虛心向先人學習才能寫出經典詩，才能成為新詩大師，那名字才像郭沫若、臧克家、徐志摩、聞一多、艾青、朱自清、冰心等老一輩詩歌大師那樣榜上有名。反之，正如龐中華老先生所說：“記不住那詩，也記不住那寫詩的人。”

責任編輯 王虹艷