淺談電視編輯

時光

[摘要] 人們都知道，電視節目的制作是一個系統工程，它包括策劃、構思、采訪、拍攝、剪輯、特技合成、解說配音、字幕等多道工序，而其中剪輯是必不可少的一個環節。本文詳細講述了作者在剪輯過程中的一些心得，希望能與大家共同學習。

[關鍵詞] 電視編輯剪輯編輯師

電視編輯是一種信息的選擇、加工、組織和傳播的思維過程，技術和思維是電視編輯的兩大基本支柱。

20世紀末，人類邁入了數字電視傳播時代。電視編輯突破了基于磁帶的線性編輯的諸多局限，而基于數字技術的非線性編輯等為電視創作空間的拓展提供了堅實的物質基礎。

電視編輯是電視作品的重要思維藝術和結構方法，是電視制作的最后環節；任何電視作品的形成都離不開電視編輯的直接組織和傳播，電視編輯的思維方式與規律直接影響著最終電視作品的質量。

電視編輯思維的重要功能之一，即在于將這些直觀上無關聯的畫面組織起來。畫面隱含的延伸性是電視編輯實現思維概括性和創造性的重要基礎，在普多夫金和庫里肖夫看來，“剪輯的過程不僅僅是講述一個連續的故事。通過適當的組接并列方法，可以賦予鏡頭過去從未具有的意義。” 蒙太奇形象的塑造，電視獨特時空的構造，都是通過電視編輯對信息的加工與組織實現的；用“心”選擇畫面和聲音，用“心”組織畫面和聲音，用“心”尋找表達方式，用“心”編碼，善于把客觀事物的邏輯關系轉變成電視畫面形象的邏輯關系，把客觀生活現實變成電視中的現實性信息和形象。

電視編輯對現實的反映，不是消極被動的，而是一種自覺的、有目的的、有選擇的創造性意識活動。創造思維是形象思維與邏輯思維的創造性結合，是兩者互補、互促的過程，是人們通過豐富的聯想并結合以往的知識經驗，在想象中形成創造性的新形象，創作人員運用已有的知識積累和大量的信息儲備去實現創造思維。

在整個傳播過程中，電視編輯作為節目的最終完成環節的媒體至關重要的“把關”環節，一定意義上承擔了媒體形象塑造者的角色，同時又必須接受觀眾的客觀檢驗和評定，電視觀眾接受與否，接受偏向如何，接受程度如何，都將直接影響電視的市場前景。

電視編輯就像任何制作過程一樣，其各步驟之間有著內在的邏輯順序，只有遵守它的規律，才能創造出可達到最好水平的作品。

電視編輯是構成電視節目系統的編碼過程，在這個系統中，最基本的要素是視聽覺符號。電視編輯就是從編輯技術和藝術的整體性出發，組織和結構視音頻信息傳播，視覺語言的組織、聽覺語言的協進，以及視聽覺的綜合感知，是系統構成的方法和追求。

愛森斯坦、希區柯克等大師們以其獨到的畫面構圖和鏡頭剪接手法、創新的鏡頭轉換和節奏技巧而在電影史上享有盛名。而電視剪輯的許多藝術原則是承襲了那些由電影攝制者完善起來的手法和技巧，因此電視編輯也和他們的電影同行一樣，面臨著后期制作的三項基本要求：必須根據節目內容需要來挑選鏡頭；必須以最能傳達創作意圖的方式決定鏡頭順序；必須確定鏡頭的長短和節奏以創造出預期的效果。

一般說來，鏡頭景別、畫面信息量的多少及畫面構成復雜程度都會影響鏡頭長度的選擇。就景別而言，全景鏡頭畫面停留時間要長一些，中近景鏡頭要稍短一些，特寫鏡頭還要短一些。就畫面信息量而言，信息量大時，畫面停留時間要稍長一些，信息量少的則要短一些。就畫面構成復雜程度而言，畫面構成復雜的，停留時間要稍長一些，反之則稍短一些。對于刻畫人物內心心理及反映情緒變化為主的鏡頭，鏡頭長度的選擇不要按敘述的長度來處理，而應根據情緒長度的需要來選擇，要適當地延長鏡頭長度，保持情緒的延續和完整，給觀眾留下感知和聯想的空間。

鏡頭之間的組接時，“動”接“動”、“靜”接“靜”是鏡頭組接的基本原則。兩個固定鏡頭組接時，畫面主體都是靜止的，其剪輯點的選擇要根據畫面的內容來決定(靜接靜)。兩個固定鏡頭組接時，其中一個鏡頭主體是運動的，另一個鏡頭主體是不動的，其一種組接方法是尋找主體動作的停頓處來切換；另一種方法是在運動主體被遮擋或處于不醒目的位置時切換(靜接靜)，如果兩個固定鏡頭主體都是運動的，其剪輯點可選在主體運動的過程中。一般說來，剪動作時，鏡頭組接是以主體動作的運動因素作為依據的，小景別的動作要少留一些，大景別的動作要多留一些(動接動)。當兩個鏡頭都是運動鏡頭，并且運動方向一致時，應去掉上一鏡頭的落幅及下一鏡頭的起幅進行組接(動接動)。如果兩個運動鏡頭的運作方向不一致時，就需在鏡頭運動穩定下來后切換，即保留上一鏡頭的落幅和下一鏡頭的起幅進行組接(靜接靜)。“動”接“動”的一種特殊用法是所謂“半截子”鏡頭組接，即不同運動主體或運動鏡頭在運動過程中進行切換，這樣一系列的“半截子”鏡頭組接起來給人的動感更強，節奏更鮮明，在體育集錦類節目的剪輯中應用較多。需要注意的是，組接鏡頭時要考慮運動主體或運動鏡頭的方向性及動感的一致性，除了“動”接“動”、“靜”接“靜”外，常見的還有“動”接“靜”和“靜”接“動”；在進行后兩種畫面組接時，要充分利用主體之間的因果關系、對應關系、呼應關系及畫面內主體運動節奏的變化，做到由動到靜，由靜到動順理成章的自然轉換。

當遇到“跳軸”問題時，剪輯師可采取一些補救措施：在兩個跳軸鏡頭中間，插入一個人物轉身或運動物轉彎的鏡頭，將軸線方向改變過來；在兩個運動方向相反的鏡頭中間，插入一個無明顯方向性的中性鏡頭；在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭，借助人物視線的變動，改變軸線方向；在跳軸鏡頭中間，插入一個局部特寫或反映特寫鏡頭；插入全景鏡頭，由于全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、運動的方向或動作不很明顯，插入后即使軸方向有所變化，但觀眾的視覺跳躍不大，可減弱“跳軸”現象。

在近幾年里，由于MTV的興起，廣告的增多，電視編輯的手法已經不僅僅依照傳統的蒙太奇的剪輯方法了，而是逐漸的從老的模式中跳了出來，而不是單一的把鏡頭組織的順暢就可以了，而是允許剪輯師可以不按以前的剪輯準則剪，比如同景別剪輯；這樣的剪輯其實不是在看鏡頭與鏡頭的剪輯效果，而是要看剪輯出來后的整體效果。一組鏡頭全是同景別剪輯時，將鏡頭的剪輯速度加快，再有各種特技的加入以給觀眾一種整體的效果。這種剪輯可能會有一些局限性，那就是長度不宜過長，往往都是在廣告、MTV或片中的小片花（小隔斷）中用到，其剪輯的目的就是給觀眾一種感覺，所以現在好多人稱這種剪輯為感覺剪輯。

需要注意的是，對于剪輯師來說，建立剪輯風格雖然重要，但表現是為內容服務的，因此必須服從而不能違背編導者的創作意圖和藝術要求，要與節目的主題、內容、形式、結構達到有機地統一。由于電視節目的種類繁多、形式各異，編導者的風格不同，這也就決定了針對不同種類的節目應采用不同的剪輯方式。剪輯師在動手剪輯一部片子前，必須首先熟悉節目、吃透劇本，把握住編導者的創作意圖及藝術追求，根據節目的內容、形式、風格考慮所采用的剪輯手段，建立片子的剪輯風格。

電視編輯是一項實踐性很強的工作，如果說掌握蒙太奇手法、熟悉鏡頭組接技巧，是每個從事剪輯的工作人員所必備的基本功的話，那么對剪輯節奏的控制、整體結構的把握則更顯剪輯師的功底。只有用心體會，反復實踐，再加上較強的藝術感覺和較高的悟性，才能制作出具有藝術感染力的電視節目；同時電視編輯是一項藝術性和技術性兼而有之的工作，要求編輯人員不僅對決定鏡頭剪輯的藝術原則具備運用自如的能力，還應掌握技術設備的專業知識。

最后，也是很重要的一點，電視編輯是一個互相協作的過程，這一集體工作要求與此有關的人員共同投入和齊心協力。